關注細節，開啟學生心中的“美”——淺談在美術教學中如何激發學生學習興趣*

孟春華

(成武縣大田集鎮中心學校，山東 成武 274200)

細節影響品質，細節體現品位，細節顯示差異，細節鑄就完美。在我們的美術教學中，細節是一種資源，一種動力，是一種智慧。我們只有從每一個細節中多思考，多探索，多實踐，才有可能開啟學生心中潛在的美，讓細節成為亮麗的支點，進而激發學生學習美術的興趣。

細節一:關注美術欣賞

美術欣賞課不僅有助于提高學生的審美能力和藝術修養，而且有助于發展學生的創造力和想象力，有助于培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。首先是教師要樹立新的教學理念。在引導學生欣賞美術作品時，教師的啟發起到關鍵性的作用。要進行“對話式”欣賞教學，營造平等的教學氛圍。欣賞教學應該是互動的，是師生之間的一次審美合作，是平等的參與和交流的過程。其次，要調整課堂教學模式。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，決不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，要讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。最后，在教學中還可以充分運用現代化的教學手段，將傳統的教學形式和多媒體教學有機結合起來，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。

細節二:關注音樂的應用。

西方的著名哲學家柏拉圖認為:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤習靈，使它就因此而美化……”這是對音樂的贊美，我們從中可以體味到音樂對于我們教學的重要影響和作用。人們常說:“藝術是相通的，畫是靜止的音符，音樂是浮動的畫面。”而我們在專注于音樂時，我們又常常隨著意境浮想聯聯:渺茫的寰宇、碧水輕撫的群山、清風柳岸的月夜……一幅幅美景在眼前顯現。這難道不是曲中的丹青、畫中的音樂嗎?這種來自外部的刺激直接作用于人的感知、情感、理解、情緒等。使它們處于一種極其自由和諧的狀態。因此，我在美術教學中引入了音樂。如在《動物拼剪》一課中每當同學們拼擺出一種小動物，就配以該種動物的聲音。此時請同學上講臺前來，在動物奏鳴曲中模仿小動物姿態，看誰模仿的惟妙惟肖。音樂在此節課中的運用，裝飾點綴了氣氛、生動了形象，更把學生沉睡的童趣引發了出來。

細節三:關注作業批改。

教學離不開作業的批改，美術亦如此。美術作業同樣也是反饋教學效果的一面鏡子，提高作業質量，是提高教學質量的一個重要內容。

一是面批法。就是在美術課堂上，當著學生的面批改美術作業。老師指出作業中存在的優點，并給予適當肯定。然后指出作業中存在的不足，同時提供給學生解決的方案，如“這幅作業線條大膽、流暢，真了不起。如果把顏色涂得更豐富、更鮮艷，就會更好看”等等。這種當學生面批改美術作業的方法，使教師能夠及時掌握學生的作業情況，當堂反饋教學效果。學生也可以在老師指出問題后及時更正，并能增強學生的成功感和自信心。

二是評語法。就是在美術作業里，寫上簡短的評語，表示老師對美術作業的看法。老師的評語要在實事求是的原則下，肯定學生作業中優點所在。如繪畫作業中，我便寫上“構圖有新意，作畫認真，涂色和諧，你真棒”。對基礎差的學生作業，我便寫上:“作業有了很大的進步，真了不起!”學生的作業能得到老師的好評，學習信心倍增，學生對美術課的興趣也就提高了。如果學生的作業中有不足之處，老師也應用“如果這樣畫，可能會更好看”等委婉的詞語讓學生修改作業中的不足。

三是修改法。就是在學生的美術作業中出現錯誤的地方，老師直接動手給予修改，使學生在對比中一眼就知道錯誤所在。在美術作業中，有些問題用文字很難講清，若采用教師直接修改的方法，會使學生更直觀地認識作業中的錯誤，在比較中了解正確的方法。我在繪畫基礎課的作業中常常采用這種方法，因基礎知識對于學生來說難度很大，學生的作業中常常存在一些繪畫知識性的錯誤，老師在作業上畫出正確的方法，就能使學生一目了然，茅塞頓開。

細節四:關注評價活動。

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用，直接關系到兒童對美術的興趣、激情、自信，關系到學生自身人格的健康成長。因此，我認為，在美術教學中評價過程是值得我們關注的細節。

重過程的評價。文學家羅曼羅蘭說:“不要只在乎事情的結果，只要曾經努力。”在小學美術教育中這句話更為適用。努力的過程就是學生素質發展的過程，我們不能簡單的以學生最終的作品來給學生的能力進行定位。因為每個孩子都有自己特有的生長環境，個性的不同，成長環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在差異。我們應該從學生學習過程中去發現學生的繪畫熱情，提高學生的觀察力、想象力，挖掘他們的創造力，保護孩子的個性特點。

重多元評價。在多元的美術教學評價里，我們的教學目標和學習成果是多樣的。因此，除了對美術技能技法評價外，還要兼顧情誼和認知的評價。而在評價者方面，我們不但注重教師對學生的評價，還兼顧同學、家長對被評價者的評價，而我們最注重的是學生的自評。因此，我們現在的評價內容與評價方式都是多元的。

重客觀評價。兒童作品是兒童一定階段的內心世界的外現，具有兒童特殊的美術語言，與成人美術有著極大的區別。許多教師不了解兒童作品的原有特點，在美術評價上主觀、武斷，不夠客觀的用“像不像”、“對不對”、“喜不喜歡”來評價學生的作品，在美術教學中培養孩子的想象力、創造力也就成了一句空話。要盡量避免以成人的角度主觀、武斷的評價兒童作品，我們應給那些具有自己獨特見解，獨特風格的畫給與充分的肯定，讓學生找到自信，找到思維飛揚的激情，真實客觀的反映學生的美術學習情況。

重質性評價。美術學科同其他學科不同，其評價準則比其他學科要模糊得多，沒有一定的量化標準。這就要求教者慎重的處理好量化的過程。面對兩幅差不多或各有長處的兩幅作品，我們就不能簡單的以85分與83分或者是以優與優－來區分，這樣只會給孩子的在心理上制造一個人為的障礙，扼殺孩子的自信心。怎樣來避免這個問題呢?我們可以對孩子的一件作品從有創新意識，有情趣，有一定技法等方面分別去定位，突出每件作品的優點及不足，等級不需分得太多太細。因為我們的目的并不是要區分出等級而是要通過評價使學生的美術素養得以提高。

重貼近學生生活評價。我們在教學中，要讓學生們自己去評價，看看學生們眼中的好作品是什么樣的!讓孩子介紹自己的畫及繪畫過程中的體會、感悟等。只有與學生多交流，讓學生們多交流，我們才能觀察到孩子的內心世界，才能貼近學生，才能作出一個正確的評價。

可愛的孩子們對于繪畫不是沒有感情，他們不是不想把心中的“歌曲”唱出來。他們需要的是一種激發，是一種氛圍。關注細節，在教學中加以運用，能起到四兩拔千金的效果，開啟學生心中的美也就自然而然。

十年樹木，百年樹人。藝術教育是一項跨世紀的宏偉工程，任重道遠。保護好兒童的童心和求知欲，培養他們豐富的想象力和多方位的思維意識，給予理解和引導，是我們教育者的責任。