美術教學中的亂象

艾秀琪

在美術創作上我算是有創新的人，但在基礎美術教學上，卻不敢輕言改革。前輩們擁有豐富的教學經驗，培養出幾代大師，足以證明他們的教學方法確有可取之處。因此，那些為了標榜自己的獨出心裁，把前輩們總結的經驗，隨意肢解、簡化的方式難免失之偏頗，如再白紙黑字地印成著作未免誤人子弟。

技出多門 漏洞百出

當今，有關美術技法的書可謂汗牛充棟，各門各派異彩紛呈。然而，從理論、觀點到技法等方面多不盡如人意，甚至在同一套書里，有時理論也自相矛盾之處。

我曾將近年來不同出版社出版的素描技法書進行比較，同一內容，如對素描的五大調子的解釋，十個出版社出版的書就有七八種不同的說法！

目前我國不斷加大對盜版書的打擊力度，但對劣質書又如何加以規范呢？近幾年出版的有關美術技法類的書刊內容越來越簡化，每一個課題僅僅用幾個字就可以講解完畢，假如學習美術如此簡單，當一個畫家也未免太容易了。我們經?？梢栽阡佁焐w地的美術培訓班招生簡章中看到“一兩個月就可以讓你考上某名牌美術學院”的承諾?；蛟S正因為如此，報考美術院校的考生越來越多，其中有些考生是在報考其它專業無望的情況下，認為藝術類專業文化課分數低，才做出退而求其次的選擇。抱著這種心態的學生多數急于求成，他們不畫幾何體，也不畫靜物，只為應考而練習畫人物頭像。這樣對藝術淺薄的理解、缺乏藝術激情的學生如果真的考入美術院校，畢業后恐怕連素描五大調子都不懂。

僅以素描中的五大調子為例，所謂素描五大調子即指：高光、中間調子，也叫灰調子、明暗交界線、反光、投影。作為素描教學的基本課程之一，許多教材上的有關內容卻是漏洞百出。

有的美術教材公然將五大調子解釋為：“物體在光照下所呈現的一種光影規律。任何物體在光照下都會產生五種基本的明暗調子，球體受光后最為典型。亮部調子、亮部中間調子、明暗交界線、暗部調子、反光，我們稱之為素描五大調子。高光是亮部的一部分，投影是暗部的一部分。”其實，不是任何物體在光照下都會產生五種基本調子，該書作者把素描五大調子的稱謂都弄混了，把亮部調子和暗部調子說成五大調子是不對的。應該是明、暗兩大部分。在亮部包括高光、中間調子也叫灰調子，在暗部包括明暗交界線、反光和投影。

良莠不分 貽害后世

我憑借多年的美術教學實踐經驗總結出，把明暗交界線用兩條粗線勾勒出來是初學者最容易犯的毛病之一，一旦形成不良習慣往往很難改正。因此，上述問題本是美術教學過程中，老師應該對學生不斷加以糾正的。但是，有些教科書卻將有上述問題的作品作為經典案例讓學生參考和學習，還強調學生將明暗交界線畫得實一點，要給人往外跳的感覺，且不是誤人子弟。

學術上的百花齊放、百家爭鳴固然值得提倡且必不可少，但為了標新立異而違背基本美術教學規范可謂嘩眾取寵，顯示出自身無知的同時貽害后世。因作者本人的藝術水平有限，又無認真鉆研的治學精神，而導致一些低級錯誤的頻繁出現，有的還造成了學術上的混亂，則是對讀者的不負責任，對文化的褻瀆。

當今是文化大繁榮、大發展的時代，藝術教育領域也是前所未有的熱鬧，不過，在一派欣欣向榮的景象之下，也不乏泥沙俱下的情況。一時間“名人﹄輩出，光美術領域就有數不清的“大師﹄、獲獎 “精品﹄、等各種名目繁多的光環。endprint