論舞蹈中“度”的把握*

蔣燕君

(江蘇師范大學音樂學系，江蘇徐州221116)

好的舞蹈作品之所以會博得觀眾的好感，是鑒于舞蹈中“度”在廣義與狹義兩方面的認識。它在廣義上是對舞蹈整體的一個把握，而狹義方面又包括兩方面，第一是對身體軟度和技術技巧的把握，即對力量的把握，對身體控制能力的提高;第二方面是從藝術表現上說，是對情感表達的把握。所謂基礎能力訓練就是軟開度和基本功，只要這兩項扎實了，才能更好地為“度”的把握奠定良好的基礎。“度”是舞蹈的重中之重，“度”在舞蹈中的作用和把握力度關系著整部舞蹈作品能否得到完美呈現。

一、基礎能力訓練的合理運用

(一)軟開度

軟開度是一切舞蹈的基礎，只有把軟開度這方面做好，才能更好地完成舞蹈動作。軟開度訓練包括腰部、腿部等很多部位的訓練，身體的柔韌性也全靠軟開度的訓練，它是最堅實可靠的基礎。比如說如果你想把腿控到180度，就必須有扎實的軟開度做后盾，這樣動作才有質的保障，讓動作達到一個完美的效果。

(二)技術技巧

在舞蹈中，技術技巧包括基本素質訓練、軟度、力度、地面技巧、雙人借體和跳轉翻等訓練內容。舞蹈的表現工具是人體本身，人體借物是運動，而技巧便是舞蹈專業重要的組成部分之一，技術技巧在舞蹈中非常重要。舞蹈中的技術技巧雖然有很多，但是這些跟個人的能力和先天條件有關，比如說每個人的彈跳力、爆發力、平衡力等等。雖然每個人與生俱來的條件都不相同，但是都需要后天不斷地努力訓練。首先，地面技巧需要學生在訓練的時候注意狀態的收緊，地面的技術技巧最大的難點也在于缺乏力度，雙人借體主要講究兩個人的配合，使其學會用巧勁而不是蠻力，只有找到共同的氣息點，才能更好地進行配合。

跳轉翻的訓練在舞蹈訓練中起著至關重要的作用。一個優秀的舞蹈演員，要很好地掌握這些技巧。彈跳力的訓練主要注意氣息和持久的爆發力，翻身技巧一定要注意身體各部位的協調，而轉的訓練主要注意收緊和平衡感，這些都必須在訓練中認真地揣摩，不斷地練習，才能真正練好。我們在軟開度訓練中要強化對重點部位、重要環節的訓練力度，并針對不同的訓練對象采取不同的訓練方法。很多藝術家都說，最高的技巧便是無技巧。高明的藝術家在創造過程中總是把語言和技巧化為形象的骨骼和血肉。這樣，使人感覺不出語言和技巧的存在，在藝術上達到某種出神入化的境界。我們觀看優秀舞蹈家表演時，自然而然地認為他們的動作優美，收放自如，技藝非凡，并且天衣無縫。這就是舞蹈藝術的最高境界。所以說，軟開度和技術技巧是基礎能力訓練的重中之重。沒有軟開度和技術技巧，“度”在舞蹈中將沒有可靠性，等同失去了精神支柱。這樣看來，軟開度和技術技巧作為基礎能力的訓練，在舞蹈“度”的把握中發揮著重要作用。

二、“度”在舞蹈作品中的正確應用

(一)“形”、“神”、“勁”、“律”

眾所周知，“形”、“神”、“勁”、“律”是舞蹈表演的關鍵要求，凡是一切看得見的形態與過程都稱之為“形”。它是指舞蹈演員在舞蹈作品中所塑造的形象。演員需結合舞蹈作品的故事情節和內容，呈現給觀眾栩栩如生的故事形象，把“度”做足，才能達到出神入化的地步。動作的幅度大小、節奏、呼吸要做足，才會呈現給觀眾一種唯美的感覺，使觀眾仿佛進入了一個古典意境之中。所謂“神”，是說如果從心里沒有所要的感覺，即便通過肢體也無法表達。一個好的演員在表演舞蹈劇目時，如果配上相應的神情，突出用眼神來傳情達意，就會在無形中為舞蹈增添一份神秘的色彩，使舞蹈更顯精彩，并富有魅力感。在《秦王點兵》劇目中，演員的眼神充分地呈現出來，那炯炯有神的神情似乎把人們也帶到那個年代。如果沒有“神”，就不會使作品人物本身充滿魅力。常常會聽見有些家長這樣討論某一位學生:舞姿挺好的，就是勁頭不對。這個勁頭指的便是動作內在的節奏處理和層次性，以及對力度的處理，而它在舞蹈中所體現出來的便是對舞蹈力度的控制，在作品中，該加強地加強，該減小地減小，要適量應對。只有平衡了作品中的這種關系，才能使作品展現出它應有的視覺震撼力與欣賞度。古典舞有自己獨特的韻律和運動規律。舞蹈中對“律”的認識就是對舞蹈律動的認識，例如在傣族舞蹈蹲的動作中，往下蹲時慢，而往上起身時卻要快一些，這就是舞蹈中的律動特點。律動是要講究力量的，沒有律動的舞蹈不能被稱為好的舞蹈。比如說古典舞蹈中的《大圓套小圓》，是有律動規律可循的。其中，“勁”在舞蹈中的表現相當于“度”在舞蹈中的把握，只有把“度”整體拿捏住并很好地表現出來，才能使舞蹈在完成時具備層次藝術感。

對于作品的特點，筆者認為，每一部好的舞蹈作品都是舞蹈演員仔細揣摩作品本身的情感內涵，然后結合自己細膩的情感表演展現出來的。他們對舞蹈作品完美表演是源于他們舞蹈中對“度”的準確把握。各種不同風格的舞蹈作品對“度”在舞蹈中的體現是不一樣的。

(二)分析各舞蹈作品

1．《贊哈》

《贊哈》這個傣族的舞蹈，具有輕柔恬靜的特點。它講述了一個美麗的傣家少女對美好生活的向往，舞蹈一開始是以后背呈現給觀眾的，這便使舞蹈給人一種意境的遐想。舞蹈多采用瞬間的快速動作，這樣使舞蹈具有可看性。舞蹈演員的一舉一動無不牽動著觀眾的心，舞蹈演員用眼神和肢體表達著對愛情的向往和追求。手腕的靈活，手指的波動，時而低頭，時而仰頭，一會擺動腰部，扭動臀部，猶如一個靈活的孔雀，是那樣美麗動人，惹人憐愛。在音樂一開始響起時，舞蹈演員蹲在地上，伴著緩緩的音樂站起身來，將身體舒展開，動作流暢，如果她不考慮舞蹈的美感和要達到的理想效果，就會使這個動作超過了應有的美感。所以，舞蹈演員這時候就會把手象征性地彈回來一些，這樣會使觀眾感覺整個動作具有靈活性、彈性，并富有美感，而不是一味地延伸再延伸。所以，演員的一延一彈使動作看起來舒心和悅愉。這就需要舞蹈演員對舞蹈具有較高的掌控力以及身體的控制力。

2．《愛蓮說》

《愛蓮說》是北宋學者周敦頤所做的一篇散文。《愛蓮說》這個舞蹈展現了一支出淤泥而不染，濯清漣而不妖的蓮花形象，那曼妙的舞姿，伴著優美舒緩的音樂，使人沉浸在無限的優美境界里。其中，作品的軟度和技巧更是使人感到視覺的滿足和震撼，舞蹈演員有個下腰的動作，如果演員這個動作做得不到位，做得不深，就會使觀眾感覺缺乏美感，俗話說不夠過癮，總感覺還差那么一點，所以下腰這個動作只有做得充分，才能使舞蹈讓人感覺有看頭、有美感、有觀賞性。舞蹈中有一個立腳跟控后腿的動作，舞蹈演員后腿控90度，而另一條腿支撐著身體所有的重量，在保持平衡的狀態下又立起腳后跟，這個動作非常有難度，需要演員有很強的身體控制能力，有身體的平衡力，這樣才能把身體的綜合力量控制好，以便完美地呈現出來。

3．《胭脂扣》

劉巖表演的《胭脂扣》舞蹈，講述了一個歌女向往和追求愛情的故事，舞蹈中也融入了現代的很多元素，這個作品獲得了舞蹈界的廣泛認可。這與舞者對舞蹈所具有的較強控制能力分不開。其中有一個直腿控到180度的動作，如果沒有扎實的基本功，是絕對不會控到這個高度的，也不會做得如此完美。舞蹈中有一個下腰的動作，音樂緩緩的，她也隨著音樂慢慢地，慢慢地下腰。她優美的舞蹈動作讓廣大觀眾看了很受感染。她的手在空中舞動，腳步也隨著音樂一點一點地挪動，仿佛是在跟音樂交談、與音樂對話。所以，舞者要想完成這些高難度動作，必須提高身體的控制能力。

4．《中國媽媽》

《中國媽媽》這個的舞蹈感動了很多人，它用肢體語言刻畫了一個純樸善良的母親形象，讓所有人備受感動。一個善良的母親收留了一個日本遺留孤兒，不畏民族仇恨，決心撫養他，這是多么高尚的節操和偉大的母愛。舞蹈演員緊緊抓住母親本身的形象特點，利用彎腰、駝背、咳嗽、走路、埋頭干活等動作，把一個年邁的母親形象刻畫得栩栩如生。做這些動作時，舞者應把動作做足、做夠。這個舞蹈融入了許多現代舞元素，比如說彎腰干活，并配有喘的聲音。這樣可以使觀眾看著提勁，富有真實感。如果不做或做不到位，就會使觀眾覺得動作沒有抻到那個意境的效果。舞者一定要把“度”做足。才會使作品看起來有較強的美感。

5、《南京亮》

《南京亮》塑造的每一位英雄人物，不論是學生、商人、戰士還是母親，都深入觀眾內心，舞蹈效果比較好。《南京亮》講述了中國各族兒女英勇抗擊日本侵略者的感人故事。每一位演員都傾注自己全部的感情去演繹，即使在面對死亡時也絕不畏懼，所有人擰成了一股繩。所有演員都需要具有強大的情緒控制能力，舞蹈才能達到理想的效果。情緒控制力多了少了都不好。演員需要掌握得準確，要符合人物的性格、人物形象，不僅身體上要把握好力度，還要掌握好藝術表現。只有舞蹈者合理控制情緒，才能使舞蹈藝術更加完美，才能使廣大觀眾充分認識舞蹈的整體性和高超藝術性。

三、結語

一個好的舞蹈者需要擁有扎實的基本功和高超的舞蹈技能。這兩者是舞蹈藝術獲得成功的重要標志，兩者是密不可分，緊密相聯，又相互遞進的，共同促進舞蹈向好的方向發展。基礎能力訓練的運用和“度”在舞蹈表現中的正確運用，對于展示優美的舞蹈藝術，表達舞蹈動作中隱含的深刻寓意，都具有十分重要的作用。在舞蹈中，經常會有腿的控制、腰部的控制以及各種跳轉翻的動作。舞蹈者只有把這些動作控制得好，才能更好地展示高雅的舞蹈藝術。舞蹈者只有把基礎能力訓練運用得好，才能熟練地掌握“度”的基本要領和動作技巧，才能發揮應有的舞蹈效果。“度”的把握是舞蹈藝術獲得成功的重要因素。舞蹈者必須提高身體的控制能力，科學把握舞蹈的“度”，才能成為一個優秀的藝術表演者。

［1］劉青弋．中西方舞蹈史［M］．北京:北京舞蹈學院出版社，1998:62．

［2］劉治宗，徐曉淇．談中國古典舞基本功課性格組合的提煉和運用［J］．大舞臺，2011，(3):38．

［3］趙勇．試談中國古典舞的藝術品格［J］．大舞臺，2011，(4):49．