繽紛世界從色感開始

【摘 要】 小學中、高年級學生，隨著認識水平和審美能力的提高，他們需要的是更具體，更形象、較復雜的色彩方法來表現立體的景物。但無論畫什么，“感覺”是先驅。對于色彩畫而言，色感是至關重要的，它是畫好色彩畫的第一步。

【關鍵詞】 色彩感覺；色感訓練；方法

“天有云霞燦然成錦”“地生草樹裴然有章”、“人有眉目齒皓紅黑錯陳于面”“鳳擅苞，雞吐綬，虎豹炳蔚其文，山雉離明其象”——這是清代畫家王塈在《學畫淺說》中有關于自然界色彩的一段描述，天地之大，人物之廣“頓成一色彩世界矣”！的確，我們所生存的自然界正因有了諸多繽紛，才如此豐富，才如此活躍多姿。然而，學生對著這些怡人的景物，著急而疑惑：老師，我該怎樣才能將這些生動、真實的色彩畫出來，畫得逼真、畫得更美？我的答案：先找色彩感覺。

能提出類似問題的多是已學了幾年的基礎色彩和使用熟了平涂法的小學中、高年級學生，隨著認識水平和審美能力的提高，他們需要的是更具體，更形象、較復雜的上色方法來表現立體的景物。但無論畫什么，“感覺”是先驅。對于色彩畫而言，色感是至關重要的，它是畫好色彩畫的第一步。也是關鍵的一步，要由感而畫，而不能盲目的胡亂涂抹。下面，我將結合教學中的實際，淺談一下我對學生進行色感訓練的手法。

一、用眼看出色彩

畫家有一個共同的特點：有一雙欲看盡世間萬物的眼睛，但，同是眼睛看同一事物，感受卻不盡相同。正如意大利著名美學家克羅齊所說：“畫家之所以成為畫家，由于他能見到旁人只能隱約感到或依稀瞥到而不能看清的東西”，這就是經過長期訓練和專門訓練的結果。學生們往往在上色中遇到麻煩時埋怨手笨，卻不知這所以“畫不出”大都因為“看不出”。例如在上《窗》一課時，我讓學生先觀察教室的窗，讓他們說出所見的色彩。幾乎全班學生都只能說出它的固有色（本色），卻沒有幾個能說出它還有的其它色彩。而物體之所能顯現立體感，除了它的本色以外，還受光源和環境的影響，為了讓他們理解這一點，我做了兩個實驗：

1.將一張白紙的一半置于白熾燈（控制光）的光束下，一半放在光束外（自然光），讓學生感受同一張白紙因光源的不同而產生了什么變化？學生們發現在控制光束下的白紙，因光源的色彩顯出微微的藍色。而白紙實際上并沒有變色，離開光源后依舊是張白紙，這就是光的影響；

2.將一個紅的物體（如：紅領巾）慢慢移近白紙，當紅色物體離白紙越近時，則白紙上反襯的紅色越明顯，越遠則反襯的紅色越淡，這說明事物周圍的景物色彩對事物也有影響，濃淡程度與距離遠近有關。任何景物都如白紙一樣要受光、環境的作用，然而不同的物體有不同的固有色。自然界的光源色、環境色又不似實驗中的那么單一，所以眼既要做調色盤、調和所見之色，眼又要做篩子，對色彩的主次要有取有棄，要長期持久的不斷的看，不斷的想，才能練就一雙“見常人之未見”的眼。

二、動腦分析色彩

若是說色彩只是憑眼看那么純粹，是不對的。沒有哪一種訓練能離開腦的思維而獨立存在。它總是或多或少的與腦有關直接和間接的關系，那么對于腦的訓練就尤為重要了。有一幅畫：一片茂密的森林，由近及遠都是綠色（近景是嫩綠的樹及陽光照耀下閃著光的樹葉，中景是草綠色、翠綠色及墨綠的樹木。遠景是淺淺的合著霧靄的淡藍色和微微綠林朦朦朧朧）。如果使用平涂法，自然無法想象如何去表現這種前后和遠近的空間感。那么，畫者是怎樣理解這種空間呢？我讓學生試著轉換自己的角色替畫者分析：首先，近景離人、離光都較近，顯出生氣勃勃和脈絡的清晰，色彩就比較鮮艷絢麗；中景離人稍遠，顯示氣勢，所以靠同類色的深淺表現層次（被光照耀處合著光源色顯出暖暖的草綠色，陰暗投影處呈深綠色）；遠景因離人較遠與遠處的霧靄混合，顯出悠悠的淡藍色，十分幽靜深邃。諸如此類的色彩問題的推理和分析，學生可自擬練習，教師也可見縫插針的講解，隨著感覺者對客觀刺激更多的接觸，感覺也更加分化和精確，隨之專門化、形成“巧思”。

三、練心熟稔色彩

練心，即練記憶。就如學語文要記住名篇佳句、學英語要背誦單詞一樣，練色感也要用心，要靠堅持力（靠多種感官合理的接收重要信息）并且要注意方法。對于色彩的記憶訓練，要在理解的基礎上進行，運用形象記憶法，而不能靠簡單的1+1公式完成（自然界的光色千變萬化毫無定法）。學生通過眼的觀察，腦的分析思考分別已對景物立體色彩的形成有了感性和理性的認識，再將其像拍照片一樣攝在心版上，日積月累，到用時就能招之即來，運用自如了。

色彩感覺是人的一種心理效應，是靈性與理智的契合，它沒有規則可循，卻有法可練。教者在調動學生的眼、腦、心積極運轉的過程中，能使學生看、想、記三點合一，抓住瞬息間的“靈光”，就可以找準色彩的感覺。