關于創作——藝術家自述

繪畫的本質是什么？這個看似不是什么問題的問題，好像人人都能解答，但卻沒人能明確闡釋和定義。就像一個蒙面的女人一樣站在你面前，你能感覺到她的美麗，卻無法看清她的容貌。每個時期都有那么一批勇敢的實踐者在嘗試去揭開她那神秘的面紗，這些人有的成了影響后世的大師，有的名不見經傳默默無聞的消失在歷史的塵埃中，但始終沒有人給出明確的答案。

在科技和文明高度發達的今天，我們仍然無法作出明確的回答。因為每個歷史時期繪畫的任務都不相同，繪畫的功能也隨著時代的不同在發生著變化，每個歷史時期都有它特定的功能，每個時代都會賦予它新的主題和任務。因此，繪畫的本質之所以顯得撲朔迷離，因為它本身就是非固定而不斷變化的。

翻開美術史書，我們會發現一個有趣的現象。繪畫在完成了他作為紀錄和再現的任務后，開始逐漸向個人本體發展，并越來越多的開始關注個人精神層面。隨著社會和文明的發展這種趨勢越來越強烈。社會的文明程度和隱私的保護度及個性的體現與精神領域的探究越來越成正比發展，人們已經更加注重個人感受。在這樣的社會環境下，當今的繪畫本質又一次發生了變革——以人為本的變革、體現畫家自身精神世界的變革。

在繪畫門類繁雜流派紛呈的今天，每個人都有著自己的主義和觀念，這是當下社會環境造成的時代特征。雖然不乏許多無病呻吟者，但只要你是真正的有感而發，你就是一個勇敢的實踐者，一個挖掘當代藝術本質的人。不論將來這個本質會有多大變化，作為畫家既然活在當下就要立足當下，打破舊的審美標準建立新的審美體系，創造符合當今時代特征的繪畫形式和語言，已經毋庸置疑的成為每個有理想的畫家的重要任務。

在我近些年來的創作思路中，關注更多的是解構了的圖形組合和草圖般的繪畫方式。如今我們已經完全進入到了讀圖時代，傳統的圖形圖像已經無法深刻的揭示精神世界里的種種感受，不能再滿足我們內心的需求。結構與重組、具象形與抽象形的置換結合，更能滿足繪畫的視覺感受和情境聯想性，并會因人而異產生多種不同的意象境界。我將自己的內心感受直接呈現在觀眾面前，去喚起觀眾的共鳴，哪怕只有一個觀眾感受到了，這批作品都是成功的。

繪畫方式則更加重要，它決定了畫面語言與畫面形式的協調性和統一性。一次偶然的機會，我把在畫草圖時的無目的性、隨意性和自由放松狀態用在了創作手法的表現上，其效果令我振奮。近些年來不斷嘗試并樂此不疲，逐漸有了心得。畫草圖的無意識和漫不經心，更能還原繪畫的原始性和宣泄感，更加貼近我內心的精神狀態。當這種表現手法和抽象并解構了的畫面形式結合在一起時，思維的天馬行空和揮毫的淋漓盡致無不體現出繪畫自身無窮的魅力。隨性的畫面和即興的表達，繪畫的樂趣至于我大概如此罷。如果趕時髦也非要給它冠個什么名頭和觀念的話，且就叫“草圖主義”吧。如果非要評價它的意義和生命力，我只能說我正畫得開心呢顧不了這許多了，可能我畫得痛快了大家看畫時也能覺得痛快吧。別的，就等著將來的人再去評說吧。

趙玉強

1977年出生于河南省鄭州市

2003年畢業于西安美術學院油畫系現工作生活于北京

個展

2014年：“見天道”趙玉強作品展 上海

2012年：“意·涂” 鄭州

2011年：“城·事” 臺北

2010年：“意”外 上海

群展

2014年：豫見 鄭州

2013年：第九屆佛羅倫薩雙年展 意大利

2013年：刷新——青年藝術家研究展 北京

2012年：上海國際當代藝術展 上海

2011年：光與生命 北京

2010年：約翰摩爾新繪畫大獎賽 上海

2009年：大東方當代油畫展 上海

上海青年美術大展 上海

2008年：超以象外 澳門

中國新一代的藝術家 意大利

中國風 德國

暗傷2008 上海

2007年：出事了 上海

2006年：印象·世紀文本 上海

公共收藏

澳門藝術博物館、中國金融博物館、河南省美術館、鄭州美術館

刊登發表

《中國當代藝術》、《典藏·今藝術》、《藝術財經》、《中國美術·展望》、《藝術領航》、《世界藝術》、《藝術銀行》、《當代藝術新聞》《新民晚報》、《大河報》、《今日河南》、《大河好物》、《鄭州晚報》