神圣的復興 精美的定格

路程

摘要：建筑給予雕塑生命，雕塑賦予建筑靈魂。通過列舉哥特時期建筑及雕塑藝術品，探究兩者和諧共生的表現(xiàn)，旨在更加全面認識“哥特式”本質，全面認識建筑與雕塑相互依存的必要性及發(fā)展趨勢。

關鍵詞：哥特時期；宗教文化；藝術語言；和諧共生

對于哥特時期藝術及建筑的偏愛，或許是源于理解了信教徒對于宗教信仰的虔誠，才挖掘出哥特時期精美絕倫的藝術遺作產(chǎn)生的必然性。

西方國家城市雕塑極為發(fā)達，究其原因，從根本上看是宗教文化的積累所致，雕塑實質與神話傳說及其相關的宗教信仰有親緣關系，這是個值得重視和思考的歷史現(xiàn)象。[1]哥特風格花費大量的時間、精力和財力在大教堂上的修造上，是基督教在日漸趨于成熟之時在視覺藝術領域取得的成果。關于哥特時期建筑與藝術融合共生的創(chuàng)作佳話流傳至今，藝術家用生命創(chuàng)作每一個細微角落，工匠用心為上帝建造一磚一石，在宗教信仰影響下為后世留下一件件不可復制的創(chuàng)世之作。

一、贊美人性，脫俗自然

正如我們所了解的，哥特式教堂建筑風格的決定因素是帶助拱和飛拱的尖十字拱頂，其藝術雕刻依附于建筑，傾向貼近于人間與自然，表現(xiàn)出一種人本主義精神。基督不再是嚴厲的令人生畏的審判者，圣母圣子也充滿了人世間的溫情和親切。大多數(shù)哥特式的石碑雕刻都是在大教堂的外部，而不在內(nèi)部。女性雕像尤其是圣母的雕像，修長的身材和衣飾的刻劃有時顯著地呈現(xiàn)"S"形，同時表現(xiàn)出曲線的旋律。

米開朗基羅及其同時代的大師們代表著古希臘之后的又一個雕埋的黃金時代，他的許多作品本都是為陵墓或殿堂所作的裝飾，雕塑的布置強調總體的均衡與格局的對稱。他們的雕塑不僅具備了雕塑作為獨立藝術的獨到性，同時也兼?zhèn)淞艘环N藝術形態(tài)在建筑上具體的自然體現(xiàn)。

二、構筑的邏輯，存在的合理

布德爾常說：“雕塑必須和建筑相結合，其關系如同果實長在樹上一樣。雕塑家必須同時成為建筑設計師，他需要不斷潛心研究內(nèi)部的結構關系，建筑各個部位承受力的均衡，以及美觀確切的外部造型的形式感等問題。作品中主要的框架應該經(jīng)內(nèi)部聯(lián)系，穩(wěn)固地將一個和諧總體中的若干個朝向不同的平面有機地聯(lián)系起來。”

第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂，教堂外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。圖一圣丹尼教堂視覺是觀察事物的重要手段，它是人們判斷真實性的重要根據(jù)，哥特時期雕塑與建筑都具有構筑的合理性、邏輯性和物理性，通過一定的合理結構達到最終形態(tài)。

三、倒映歷史，情感空間

雕塑與建筑都是以空間表達為主的藝術形式，“建筑的空間形式首先必須滿足功能的要求，但除此之外它還要滿足人們審美方面的要求，工程結構、技術、材料等也會或多或少地影響到建筑空間的形式。”[2]雕塑與建筑都是通過一定由人工創(chuàng)造而成的空間占有來表現(xiàn)其存在性的，雕塑與建筑的形狀控制了占有空間的形狀及性質。雕塑與建筑對形狀以外的空間人的感覺層面上也產(chǎn)生巨大影響，不同的空間形象產(chǎn)生了不同的空間視覺效果，它直接影響了空間對人產(chǎn)生的心理作用和審美作用。

亞眠是一座歷史悠久的城市，亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，教堂的墻壁上雕飾有基督教先知、信徒和法國歷代國王的畫像，并有著名的宗教題材的雕像，表現(xiàn)各種宗教修行、圣人傳記以及創(chuàng)造大地的歷史，被稱為“石頭上的百科全書”。從現(xiàn)代意識的角度來看，亞眠大教堂更是一座藝術的殿堂，教堂藝術也在此發(fā)展到最盛期，因為后來隨著人文思潮的興起，宗教已不再是人們精神的第一需要，人們更多情感寄托不再會無地放矢。

四、文化傳承民族精神，精神指引文化復興

在滿足了物質功能的要求后，雕塑與建筑作為藝術形式都是一種文化載體，表達了人們在文化思想上的追求和理想。在雕塑與建筑的形式背后是時代的社會文化和哲學思想在起著主導作用，它反映了整個時代的審美價值和地域民族文化。同樣的，精神信仰的具體化是雕塑與建筑運用它們獨特的藝術語言，這種作用的影響力是非常廣泛和久遠的。

科隆大教堂里收藏著許多珍貴的藝術品和文物，有最古的巨型圣經(jīng)、比真人還大的耶穌受難十字架以及教堂內(nèi)外無數(shù)的精美石雕。人們對建筑有很多親切的稱呼，如象征性的藝術、永恒的藝術或稱之為最熟悉的藝術、建構的藝術、特殊的藝術等。科隆教堂建筑中蘊含時代獨特的民族文化，作為精神信仰的具體化的雕塑形成一種精神指引文化導向。

藝術的身影形成可以追溯到原始建筑的出現(xiàn)。雕塑與建筑的完美結合，造就了建筑的豐盈與美麗。哥特時期雕塑的設計語言，盡善盡美地蘊含著時代特定的審美情趣、地域風情與民族特質。回顧歷史，放眼未來，與其說建筑與雕塑不可分割，不如說建筑、藝術正走向一個開放、融合、多元的萬象之路。

【注釋】

[1]嘯聲.法國雕刻[M].南昌：江西美術出版社，1996：99-102

[2]彭一剛.建筑空間組合論[M].北京：中國建筑工業(yè)出舨社，2003：12

【參考文獻】

[1]（美）邁克爾·卡米爾，哥特藝術輝煌的視像[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004

[2]洪洋，哥特式藝術，北京：河北教育出版社，2003

[3]邁克爾.卡米爾，哥特式藝術輝煌的視像[M]，北京：中國建筑工業(yè)出社，2004

[4]嘯聲，法國雕刻[M]，南昌：江西美術出版社，1996

[5]陳繩正，劉昌明，建筑與雕塑[M]，沈陽：遼寧科學技術出版社，1992

【作者單位：西安建筑科技大學】