維多利亞艾爾伯特博物館家具收藏簡史

■許美琪 譯 Xu Meiqi

(上海家具研究所，上海 210004)

1 簡介

維多利亞艾爾伯特博物館收藏了14,000件工藝藝術品，其中包括了各個時期的室內建筑木制品（包含伊斯蘭風格）、石膏制品、鐘、碗碟（木制的，許多是車制的）、鍍金的皮革掛件和樂器等。必須說明的是，樂器的收藏是從設計和裝飾的角度出發，而不是純粹根據音樂學的原則。

維多利亞艾爾伯特博物館的收藏一直都是外界干預、社會公共機構政策的實施、鑒賞家和收藏家個人的行為和品味與博物館自身工作人員等綜合作用的結果。在維多利亞艾爾伯特博物館的歷史中，隨著個人和外部機構的影響，這些因素顯現出的重要性相對來說是因時而異的。例如，拉菲 愛德華(Ralph Edwards, 1937-54)的收藏家資格標志著對英國家具重視的鼎盛時期，而彼得·湯頓(Peter Thorton,1966-84)則基本上改變了由專家和特定的社會人士來考量對歷史上的室內裝飾的解釋的方式，特別是家具的安排，標志著恢復了對收藏歐洲家具的興趣。諸如約翰·瓊斯(John Jones)這樣的收藏家（通過他遺贈的法國家具，1882年）和包括商人喬治·唐納遜(George Donaldson)（通過大量捐獻和向博物館的出售，circa 1900年）影響了公共機構收藏的方式。該博物館出版的書籍及其作者，著名的有拉第·迪克(Lady Dilke)的《19世紀的法國家具和室內裝飾》（1901年）或佩森·邁克魁德(Percy Macquoid)和拉菲·愛德華(Ralph Edwards)的《英國家具詞典》（1924年），這些書籍提供了對他們的收藏品的綜合判斷，編纂了收藏品類型和工匠-設計師的分級體系，影響了一代人的博物館長們。“家具史學會”的創立及其它的年刊《家具歷史》的出版代表了把深厚的學術底蘊融匯進家具史，是開創家具研究的新時代的一系列努力中的一個關鍵性的重大成就。

2 維多利亞艾爾伯特博物館的國際展覽品和建立

維多利亞艾爾伯特博物館木制品收藏開始是收藏當代的工藝品，主要是雕刻和鑲嵌制品，包括東方的制品[后來它們被歸屬到該館的“遠東、印度和東南亞部(Far Eastern or Indian and Southeast Asian Department)”]。這些收藏品是1844至以后年代的制品，為位于新成立的薩默塞特公立設計學校(the Government School of Design located at Somerset)所擁有，用來作為學生們學習設計和制作方法的樣品。開辦這所學校的目的之一是對抗外國的進口貨，特別是1825年以后大行其道的法國奢侈品。此舉大大地改善了英國產品的質量。

博物館成立之初，有兩種對立的涇渭分明的收藏哲學之爭。一種主張是由內務部任命的首任館長亨利·卡里(Henry Cole)確定的，他在任期間為1852-1873年，其頭銜稱之為實用藝術部(Department of Practical Art)的總監(General Superintendent)。他認為主要收藏當代制品是為了培養實際從業者和提高公眾的品味。設計和手藝是最有價值的品質，博物館以這種生動的現身說法來表現優秀的和拙劣的設計的特性。另一種主張則是由首任鑒賞師羅賓遜(J.C. Robinson, 1852-1867)大力提倡的，他著重的是收藏品的美學價值，用以倡導“裝飾藝術”，而對制造工藝則避而不談。羅賓遜是一位鑒賞家和古董商，雖然他也認為當代制品對工匠的作用，但敦促博物館一視同仁地對待古代文物和當代制品的收藏工作。

1851年舉辦的世界博覽會(the Great Exhibition)對拓寬收藏的范圍起到了極大的促進作用——雖然仍屬于公立學校的收藏——包括了英國和國外的當代家具。在水晶宮的展廳中展示的普金(注：A.W.N. Pugin，19世紀英國著名家具設計師和家具理論家，以哥特式風格的設計見長)和巴貝蒂(A.Barbetti)設計的柜子也被收納進去。1853年在馬爾伯勒宮(Marlborough House)開館時，有各種命名或稱之為“制造商博物館”(the Museum of Manufactures)或“裝飾藝術博物館”(the Museum of Ornamental Art)，世博會的成果之一是它在維多利亞艾爾伯特博物館開館的前一年首次把該館的特質確立了下來。1851年的蒐集藏品的活動啟動了一系列的直接從主要的國際展覽會上選購新家具的活動，19世紀的后半葉起先主要是從巴黎和倫敦的展覽會上選購。這些家具通常是大件的做工精致的衣櫥，一般依據設計、結構和裝飾的品質進行收購；它們在博物館中的作用主要是為了啟發設計師和工匠，其次是為了培育公眾的品味。

1857年，“裝飾藝術博物館”又一次更名，并入較大的著名的“南肯辛頓博物館(South Kensington Museum)”。1899年，為了表彰維多利亞女王對促進英國設計發展的貢獻，把前述的博物館正式恢復原名為“維多利亞──艾爾伯特博物館”。

直到19世紀后葉，該博物館事業包括教育、建筑、經濟學和現代英國雕刻，并繼續積極收購國際展覽會上的展品，包括1855年巴黎世界博覽會(Paris Exposition Universelle)和1862年倫敦世界博覽會(London International Exhibition)的展品，也對古董文物表現出極大興趣。在1867年的巴黎世界博覽會上收購了弗迪諾斯(Henri-Auguste Fourdinois)設計的衣柜和萊特(Wright)及曼斯費爾德(Mansfield)的作品，它們都是獲得最高榮譽的獎品。之所以收購它們是因為巧奪天工的制作工藝，用于作為教材。萊特(Wright)及曼斯費爾德(Mansfield)的衣柜的大膽之處在于使用了淡色的緞木(stainwood)，而在當時深色的木材如黑檀(ebony)是最時興的用材。

根據凍土熱流變特性，建立了溢洪道附近土壩溫度應力狀態模型，并且應用了工程裂隙理論和凍土的熱流變性、收縮性的實驗數據。建造模型的目的是計算土壩與溢洪道接觸時溫度應力、溫度收縮裂縫的形成和擴展，地面凍脹時間，進一步降溫時溫度應力的發展，并且適用于秋冬季。該模型由以下模塊組成：(1)土壤溫度場計算。(2)溢洪道凍脹壓力計算。(3)溫度應力計算。(4)溢洪道土壤裂隙深度和寬度計算。

在1872年第二屆倫敦世博會上，又再采購了一批家具，但是1873年亨利 卡里(Henry Cole)從南肯辛頓博物館(South Kensington Musuem)館長位置上退休，新的管理層的能力不如前任，這意味著直接從國際展覽會上采購已是尾聲，實際上，在19世紀的最后三十年里，博物館沒有聘用專業的收藏家，收購的決定是由館外的藝術鑒定委員會(Committee of Art Referees)作出的。

后來在國際展覽會上唯一的大規模的家具收購是一次有名的收藏活動，收購了38件作品，在1 900年巴黎世博會上由喬治 唐納遜(George Donaldson，1845-1925)收購并作為禮品贈送給博物館，它們主要是一些法國新藝術派(French Art Nouveau)的作品。這也許是維多利亞艾爾伯特博物館歷史上最受爭議的單項收購，是19世紀從展覽會收購家具的政策的重要的收官之舉。喬治 唐納遜是邦德街(Bond Street)的一位商人，他擔任南肯辛頓博物館家具評獎委員會的副主席，也是由南肯辛頓博物館委任的英國評委代表團的成員之一，被授權采購現代裝飾藝術的作品。唐納遜為所見到的作品而震撼，他告訴博物館只撥給500英鎊來收購是不夠。他個人提供了資金，要求“獲得表現‘新運動’的適當的代表性的作品，如果必要的話出價可高達幾千英鎊”。諸如Majorelle，Galle和Spindler的家具，還有不太有名的Hungarian、Norwegian的作品和德國設計師的作品都作為藏品收購下來了。

唐納遜的收藏在維多利亞艾爾伯特博物館的收購和展示遭來一片批評的聲浪，著名的建筑師和設計師在《時代》雜志上發表來信指責這樁收購，維森(C.F.A. Voysey)把它列為傷害工藝美術家聲譽的典型事件，他認為：“‘新藝術’是極其不健康的，是一種反叛……我們從傳統中解放出來，卻回歸到野蠻狀態?！辈┪镳^館方則從審美意義上接受唐納遜的禮品，同時也充分感受到沖擊，館方向藝術類的教師發出告誡，以免他們可能把這些收藏品用于教學：

“許多歐洲大陸的現代家具……表現了與英國藝術學校教學中不一樣的風格，所以學生們在審視這批收藏品的樣品時有必要由指導教師加以引導，指出其中的優點和明顯的缺點，而指導教師們本身必須具有歷史上的裝飾、裝飾原理和建筑學這些學科的深厚學養。”

雖然這批收藏品被保留了下來，并用于展示（在Bethnal Green與現代收藏品一起展示），并被英國和愛爾蘭各地借用，但最終并未如愿結合到主要的當代設計中去。

后來幾年，19世紀的主要展覽會上的展品的重要性和這種特殊來源最終被承認作為收購的重大理由，這類收購反映了對維多利亞時期不斷增長的興趣，對展品懷舊性的收購自1 950年代肇始，到1960年代進一步加強，成為收藏中一個活躍的領域。

3 搜集藏品

從1850年代起，對新藏品的收購快速起步，全部藏品的搜集十分有效地進行起來，并改善了對古代藏品的搜集工作。1855年，大量的藏品通過拍賣行從著名的收藏家拉菲·貝尼爾(Ralph Bernal MP)處購得，雖然其中只有兩件奇彭代爾(Thomas Chippendale)的帶框玻璃(pier glasses)的家具。但是1856年博物館第一次從私人手里的批量收購，它是從法國收藏家查理 薩拉奇(Jules Soulages)處收購的意大利和法國文藝復興時期的家具。88件家具，主要是意大利的，包括被描述為“反映著名的拉卡薩 布加(Lucrezia Borgia)財富的一面鏡子”的家具，它們只是從查理 薩拉奇處收購的865件家具中的一部分。薩拉奇是一名職業律師，但是他為尋寶在意大利旅行時，勤奮地和系統地搜集了家具。很明顯，博物館知道他有許多藏品，即使后來他賣掉了一些，但是博物館從政府那里拿不到足夠的錢收購。73位贊助人，包括貴族、紳士和工業界人士，他們有哈福德候爵(Marquss of Hertford)、米頓(Herbert Minton)、薩特(Titus Salt)、布魯內爾(注：Isambard Kingdom Brunel，1 769-1849，英國土木工程師，機械工程師，設計了第一艘橫渡大西洋的輪船和許多著名的鐵路、橋梁工程，首創氣壓沉箱水下作業，對造船工程有突出貢獻。)等最終買下了這些藏品，而政府也分期付了款。不久，這些藏品就在南肯辛頓博物館展出。

在19世紀，博物館的其他重要收藏中，一直到1882年才有牽涉家具的事件。從事軍服生意的商人瓊斯(John Jones)把他的全部收藏品，主要是法國的裝飾藝術作品作為遺贈捐給博物館，其中最有名的是豪華的家具和塞夫勒瓷器(Sevres porcelain)。

瓊斯是一個神秘的人物。在克里米亞戰爭(Crimean war)中，他所提供的軍事裝備為他贏得了巨大的財富，在從事了25年的生意以后，足以使他頤養天年。他的豪宅位于皮卡德里街95號(Piccadilly 95)，擺滿了他的收藏品，主要是一些不太大的物件，他的大型餐櫥(armoire，cupboard)則放在另一處，這只餐櫥也許是貝寧(Berain)設計的，由拜爾(Boule)監造的，為路易十四專用。瓊斯有時直接從收藏家那兒收購，有時從拍賣行購得，也通過商人收購。如同大多數法國家具的收藏家一樣，他對與皇家有關的家具有著特殊的愛好，在餐櫥的門上帶有“L’s”的標記，被認為路易十四是第一個擁有者。在瓊斯大量的藏品中，有部分與瑪麗·安托瓦內特（注：Marie Antoinette，1755-1793，法國國王路易十六的王后，神圣羅馬帝國的皇帝弗西斯一世之女，勾結奧地利干涉法國革命，被抓獲交付革命法庭審判，處死于斷頭臺）在關，其中有樂譜架和寫字臺，上面鑲有塞夫勒瓷飾板，它們是從伊頓女勛爵(Lady Eden)的家族處收購的。

由于瓊斯慷慨的捐贈，英國一舉成為法國之外最大的公共收藏法國家具的國家。從1820年代起，英國的藝術贊助人就對法國家具倍加欣賞并予以收藏。1853年，在肯辛頓郡的戈里大廈舉辦了“櫥柜作品樣品展”，它是由科學藝術部的貿易委員會贊助的。幾位更為著名的法國家具的收藏家租借出一些藏品，使新館的展品琳瑯滿目，引人入勝。但是在以后的20多年里，對1 7世紀和18世紀的法國家具的收購仍然微乎其微。不過到1870年代，博物館的高級主管與瓊斯建立了友誼，這最終促使了他的捐贈。瓊斯的捐贈藏品之多之精美只是在他原先的收藏家伙伴們形成氣候后才被超越，1900年哈福德候爵四世(4th Marquss of Hertford)向公眾開放“華萊士收藏”(Wallace Collection)，這兩項收藏向英國公眾展示了法國裝飾藝術的寶藏，從而使他們超過了巴黎公眾對法國裝飾藝術的認知度。

19世紀后期以降，大宗的家具藏品的收購鮮見，大部分收購則是為了實用的目的。缺錢總是一個問題，但是隨著維多利亞艾爾伯特博物館的藏品的增加，20世紀前幾十年最迫切的需求是形成核心的收藏，這個目的是達到了。至少在人們的品味改變以前，收藏的模式開啟了新的興趣。當維多利亞艾爾伯特博物館把注意力轉向先前被忽視的領域——世紀更迭時的英國傳統家具，竟然就沒有機會來購買主要的藏品。后來捐贈的模式稍有改變。20世紀維多利亞艾爾伯特博物館得益于著名的慷慨捐贈，包括喬治·塞爾庭(George Salting)的重大的捐贈（1910年，法國、意大利和西班牙的16世紀家具和皮革制品）、布列加德·克拉克(Brigadier Clark)（1969年，18世紀的英國家具）、霍爾夫人(Mrs T.R.P.Hole)的捐贈[（1986年，阿畢頓夫人藏品(the Bettine, Lady Abingdon Collection)、朗桑勛爵(Lord Stuart de Rothsay)的法國帝政式家具）]。每一件家具都是一個歷史時期品味的證據，也為藏品增添了興趣和重要的物件。但是，除了一些特別的藏品，大師級的作品仍寥寥無幾。

4 收藏工作和維多利亞艾爾伯特博物館的咨詢作用

自第二次世界大戰結束以后，維多利亞艾爾伯特博物館的收藏更多地是受到現在稱之為對保護國家“遺產”所增強的意識的影響，博物館的專家們在事關家具及其在歷史中的地位方面，發揮了對政府提出各種建議的作用。對國家歷史和文化“散佚”的意識和擔心進一步“散佚”促使了新的機構、法律和機制的建立，旨在保存歷史。

自1873年農業歉收和大衰退以后，鄉間邸宅的出讓，更普遍的是其中的家具雜什的散失一直是一個嚴重的問題。但是只是到了二次世界大戰以后，為了應對這種糟糕的局面，對重要城市和鄉村邸宅的拆毀進入保護的高潮（1920-1955），采取了一系列的主動的行動。

1 948年，漢姆邸宅(Ham House)，1 949年奧斯特萊花園邸宅(Osterley Park House)由業主交付給國民托管組織（注：National Trust，英國靠私人捐款保護名勝古跡的民間組織）；屋中的物品包括漢姆邸宅中保存得十分完好的17世紀家具和奧斯特萊花園邸宅中大量收藏的亞當(Adam)所設計的家具，都由國家收購了下來。由于邸宅內的物品不能歸國民托管組織所有，國民土地基金(National Land Fund)不能用來購買物品，所以邸宅就劃歸維多利亞艾爾伯特博物館管理。

出于對這類邸宅的關心，1950年出臺了戈溫報告(Gowers Report)。該報告認為，所采取的措施不僅是要保護“具有突出歷史價值的邸宅或建筑的產權”，而且對“邸宅及其內部的物品作為一個整體”等同對待。1952年，從老舊的鄉村邸宅里的重要物品源源不斷地流向其他國家，私人收藏導致了在“工藝品出口部”(Export of Works of Art)內部成立“評估委員會”(Reviewing Committee)。雖然是根據一個秘密的現金額度控制的標準，這個體系的作用是制定規則，它要求對在英國具有50年以上歷史的物品和價值超過一定額度（開始時對家具定為價值250英鎊，寫作此文時已定為39600英鎊）的物品實行出口許可證制度。從評估委員會成立伊始，家具收藏家（自1989年起還有鑒賞家）與博物館的同行們就作為顧問專家參與其中。

1953年，國民土地基金的項目被擴大，允許把最初匯入的款項用來從擁有邸宅所有權的業主（主要是國民托管組織）那兒采購動產和邸宅內的藝術品，這樣就提供了在它們所在地保存物品的另外一種途徑，雖然博物館沒有參與這個過程。為了達到同樣目的的另一種方式是1 956年通過的財政法案，盡管未廣泛加以應用。該法案旨在鼓勵截留在英國境內的重要物品，它可以使具有極高美學價值或歷史價值的藝術品以遺產稅的方式來接受，而無論它屬于任何特定的建筑。開始時，這種接受有限，適用的物品主要是繪畫作品，起初是租借的，后來被直接劃歸給國家級和地方性的博物館，有些劃歸給國民托管組織(National Trust)和英國遺產組織(English Heritage)。政策的最終改變使接受原則產生了較大的變化（可以接受具有地方的或國家的重要性的物品，也可由歸屬慈善托管組織的邸宅接受），這種接受可替代資本所得稅(capital gain tax)。對博物館更具意義的是最終的決議（1980年），它允許這些物品可保留在歷史上的原地，而不是移送到博物館。雖然它們只是繪畫作品而不是裝飾藝術品，后者是這些各種立法法案的主要對象。所有這些都對維多利亞艾爾伯特博物館的家具收藏產生了影響。

這些不同的事件的根本意義在于把注意力集中在普通公眾身上，1974年，正值歐洲建筑遺產年，維多利亞艾爾伯特博物館舉辦了題名為《鄉村邸宅的損毀》的展覽，展覽會與配套的書籍圖文并茂地強烈地表明了鄉村邸宅過去遭受損失的程度，同時也建議在未來采取積極的保護行動。彼得·湯頓領導下的維多利亞艾爾伯特博物館的木制品部借助于對漢姆邸宅和奧斯特萊的看管資格，開始了在詮釋歷史上的室內裝飾方面的革命，特別在家具的陳設方面表現出色。搬動家具是一項極具實踐性的業務，是完全貼近真實性的一項試驗，最終把奧斯特萊轉變為一個室內裝飾的展示廳，更加接近18世紀的原貎，在其中強調家具與室內建筑的重大關系，搶救出精致的坐類家具，使其從維多利亞時代及其稍后年代的房間的紛紜繁復的陳設中脫穎而出。雖然展示歷史上第一代的房屋的外觀的想法本身成了修正主義(revisionism)的目的，在當時它代表了對許多歷史建筑外觀的創造性的反動，包括國民托管組織的所作所為。這些成功的試驗不斷得到在這種新的家具研究方面學術機構的支持，導致倡議方迅速轉變成咨詢方，因為有越來越多的私人宅主、地方博物館、政府部門（特別是環境部）和國民托管組織向維多利亞艾爾伯特博物館求助，要求館方參與評估、重新裝飾和詮釋歷史上的室內裝飾及其中的物品。支持這些活動意味著承認家具擺放在歷史上的原地是最為適當不過的。

戰后各種“保護”老房子和對國家有重要意義的物品的努力與維多利亞艾爾伯特博物館為第一批展廳搜集物品和家具（包括邸宅大廈中的）的打算存在著潛在的矛盾。但事實上，這種矛盾從未激化。直至1960年代，維多利亞艾爾伯特博物館大多數的英國家具是從商人那兒收購來的；這些家具已由業主賣到市場上了，或者因房子的拆毀而被掃地出門。維多利亞艾爾伯特博物館常常為挽救了這些家具而感到自慰，否則它們將可能流失到國外。只是到了二戰以后，擁有了阻止分散收購的稅收機制。在業主決定出售并被接受之時，他（她）唯一的選擇是向維多利亞艾爾伯特博物館公開，這是在買賣中能得到法律援助的方法。戰后立法變化了的狀況導致了對門塔莫爾塔樓(Mentmore Towers)、白金漢郡(Buckinghamshire)、羅特希爾德鄉村邸宅(Rothschild country house)中少量重要家具的選購，后者已傳至羅斯貝里伯爵(Earls of Rosebery)所有。雖然1 977年政府不同意以抵充遺產稅的方式來收購門塔莫爾塔樓及其內部的物品，它是維多利亞博物館力排眾議提倡的方式——缺少捐贈是主要的障礙——用這種方式收購了5件家具精品，作為博物館添置的藏品。無論如何，到1970年代，陣勢已經十分明朗：“博物館對來歷已湮滅的物品收藏范圍已很廣泛，但從保護整個歷史的角度來看，應該保護完整的東西，而不是試圖得到意外之財?！?/p>

維多利亞艾爾伯特博物館不僅不想由于自己的收購而使鄉村邸宅里空空蕩蕩，身無長物，而且最近幾年里博物館還把家具租借給鄉村邸宅向公眾開放，而先前這些家具是業主有選擇地出售出去的。現有的博物館很少有像維多利亞艾爾伯特博物館那樣做的，現在它還不時有意識地收購家具，但是如果這座邸宅是應該向公眾開放的，就把這些家具返回暫借給其展示。這種行動是與博物館的觀點相符的，即國家的收藏要比南肯辛頓博物館的收藏更寬泛，以擁有所有的珍貴文物和邸宅，至少它是向公眾開放的，而且以適當的標準進行維護。這個政策得到國家遺產和紀念品基金會(National Heritage Memorial Fund)的積極鼓勵，該基金會曾為保存邸宅和其中的物件做了大量工作。

“工藝品出口部評估委員會”對國寶級的物件出口拒絕發放出口許可，這也偶而引出了始料不及的收購活動。對不準許出口的案例，官方的評估委員會聽取家具鑒賞家的意見（他們是作為政府的專家顧問，而不代表維多利亞艾爾伯特博物館），再由評估委員會向國家遺產國務秘書推薦，由后者做出決定。如果該物品的出口許可被暫時拒絕批準，英國政府就在這段凍結的時間內力籌必要的專款來收購，維多利亞艾爾伯特博物館本身也跟進此項活動。特別在非英國的家具的情況下，因為英國政府對此不作收藏。由于這種情況鮮有發生，他們常注意的是具有重大意義的物品。但是因為缺少專款購買被禁止出口的物品，而成漏網之魚流失到國外，其中最出名的案例是1990年流失到國外的巴德明頓邸宅(Badminton House)的pietre dure衣櫥(1728-1 728年間的)。但是自1995年由于有了全國彩票(National Lottery)的錢，大多數被禁止出口的物品將可能留在英國國內了。

5 結語

雖然維多利亞艾爾伯特博物館收藏家具的歷史已有150多年之久，但是值得注意的是本書中列出的100余件藏品中有半數以上是最近30多年中收藏的。然而必須指出的是，我們現在作為價值判斷的許多收藏準則——代表英國設計的所有需求、希望廣泛地代表國際的設計、強調作為教化的實例而又是設計的檢驗標準、我們所處時代對家具收藏的要求，這些對先賢來說是難以想象的，顯得未免過分。品味、價值體系和物件的意義是隨時代而變化的。如果在今后的100年里，相同的經歷再現，毫無疑問我們的后代同樣會做出十分不同的選擇，更樂于收藏距離他們自己年代更近的家具。