小學古詩教學中插圖的運用

朱建東

摘 要：中國古代詩歌是我國的文化瑰寶，句型整齊，平仄對仗，語言凝練，寓意深刻，于方寸之間見天地巍然。然而，小學生在學習古詩時，由于年代久遠，語言習慣不同，更沒有切身感受。因此，對古詩中精煉、含蓄的語言及其反映出的形象、情感、韻味便會產生“距離感”，學習時難免因困惑不解而索然無味，最后難免流于死記硬背、一知半解，變成了典型的“復制黏貼”式的學習。課文中的插圖具有形象、生動、鮮明的特點，能吸引學生的注意力，產生良好的學習情緒，引領學生曲徑通幽，從而使學習順利進行。在古詩教學過程中，如果用好插圖，便能積極有效地調動學生的學習情緒，降低理解難度，提高審美能力，對培養學生自主學習古詩的能力起到事半功倍的作用。

關鍵詞：古詩教學； 插圖； 運用

中圖分類號：G623．2 文獻標識碼：A文章編號：1006-3315（2014）03-098-002

蘇教版小學語文課本的一大特色就是插圖。不管是清新淡雅的水墨畫，還是五彩繽紛的水彩畫，都以生動多變的線條，形象直觀的畫面，給學生提供了思考、想象的天地。在教學中合理運用插圖，吸引學生走進古詩天地，幫助學生解開文字密碼，引導學生體會古詩意境，訓練學生說話寫話能力，涵養學生悲天憫人情懷。

一、運用插圖，吸引學生走進古詩天地

著名教育家顧泠沅說：“在課堂教學范圍里對教師最有意義的是學生學習動機的激發，也就是要使學習的內容讓學生感興趣，對有了興趣的事學生就會認真地把它學好。”這話表明：熱愛是最好的老師，興趣是最強大的動力。學生有了興趣，才會產生強烈的求知欲，主動地進行學習。心理學研究也表明：學生對形象直觀、色彩鮮明的事物特別感興趣。因此，盡管古詩對小學生來說含義艱深，但如果能恰當地運用與古詩相關的插圖，誘導他們身臨詩情畫意的天地，就可以激發他們的學習興趣和熱情。

例如在教學《池上》這首詩時，出示圖片，一個光著上身、頭戴荷葉的胖娃娃，一雙忽閃忽閃的大眼睛。大家一看都忍不住笑了，我問同學們：“這個娃娃給你什么感覺?”“真是太可愛了！”“很調皮的樣子！”“很機靈的樣子！”“就像我家那天真的小弟弟！”顯然，這幅生動的畫面引發了學生學習的興趣，這個娃娃做了什么事情？作者又是想表達什么樣的情感呢？由此，教師再進入學詩的過程。圖片引領他們進入古詩的全新境界，學生不再是由教師牽引進入古詩，而是自主地走進古詩，這樣的學習更主動，更富有探究意識。

二、運用插圖，幫助學生解開文字密碼

古代詩詞是文人墨客千錘百煉的結晶。有些字詞本來就凝練概括，再加上隨著社會的發展，古詩中有些字詞意思發生了改變，小學生往往難以理解，字意就成了整個詩意理解乃至詩境體會的障礙了。即使教師說出了詞義，學生也不能將整首詩意聯系起來，在心中形成畫面。此時，若適當運用圖片，讓學生借助圖來理解，會收到事半功倍的效果。

如在學習《草》這首詩時，對詩句“一歲一枯榮”中的“枯”、“榮”，學生難以理解。教學時，運用兩幅插圖：一幅是春夏季節生長茂盛的芳草圖；一幅是秋冬季節已經枯萎、凋零的衰草圖。學生看著這兩幅圖再聯系詩句，很快就能領悟“枯”、“榮”二字在古詩中的意思了。這比老師枯燥無味的講解更鮮明、直觀，學生理解了這兩個字，掃除了學習障礙，這時再去理解全詩的意思就容易得多。

三、運用插圖，引導學生體會古詩意境

古詩講究押韻、對仗，大量運用修辭手法，從簡單的字面上，學生也許可以理解詩意，但是詩中所蘊涵的深厚情感，學生卻不一定能體會的到。如何才能透過二十幾個字，觸及到詩人的內心，讓我們與幾百幾千年前的遷客騷人產生共鳴呢？教師在教學古詩時，出示與古詩內容相關的插圖，學生一邊學習詩，一邊對照圖，一邊想象，通過圖畫的鋪設，讓學生用自己的語言再現當時的情景，這樣不僅能加深學生對詩句的理解，鍛煉他們的口頭表達能力，而且能讓他們有身臨其境的感覺。

例如在教學《送孟浩然之廣陵》這首詩時，出示那幅江邊送別圖，只見詩人孤單的一人佇立在江邊，凝視遠方，目送孤帆遠去，遠去……終于消失在碧水長波之中，而作者依然在久久地凝望著。此時真的有一種淡淡的離愁在學生的心中彌漫。教師圖文結合，讓學生想象：此時李白佇立在江邊，看著一江春水浩浩蕩蕩奔向遠方，他會想些什么呢？學生說：“或許他想起了以往與友人相處的美好時光”；“或許他在為朋友默默祝福”；“或許他想到了人有悲歡離合”……是啊！明白了這份深情厚誼，學生就能感受到作者依依惜別的心情。在學生的聯想與想象的驅動下，詩境是豐富復雜的，深長雋永的，鮮活有生命的。學生陶醉于古詩中，在語言上、情感上與之交流、對話、碰撞，入詩境，悟詩情，逐步提高自己的審美情趣。

四、運用插圖，訓練學生說話寫話能力

在詩歌教學中，插圖不僅在激發學生學習興趣、理解詩歌內容方面起著重要的作用，更是學生進行說話、寫話訓練的直觀手段。

比如在學習《峨眉山月歌》時，為了讓學生體會詩人的情感，我出示插圖，讓學生想象詩人坐在小船上抬頭看到了什么，低頭看到了什么。這時，他會怎么想，心情怎樣，表情又是怎樣的。這樣以畫講詩，學生在捉摸詩人的感情脈搏，體會詩人的感情波濤的同時，更進行了有效的想象說話訓練。

再如大詩人杜甫的《絕句》，以輕快的筆調描繪了浣花溪風物景色與幽雅的環境，表現了詩人重回故里的喜悅心情。全詩一句一景如一套四扇屏一樣，連在一起則組成一幅動靜結合、錯落有致、色彩鮮明的畫卷。教材中就根據這首詩所描繪的景物，繪制了四個鏡頭的插圖：翠柳藏鸝、碧天橫鷺、雪嶺起伏、船兒待發。在學習這首詩時，我首先指導學生借助插圖理解了詩文的意思，然后安排了根據詩意改寫古詩的訓練。要求學生結合詩意，觀察課文插圖，用自己的話，把古詩的意思寫出來。學生通過對古詩的閱讀、理解，再賦以課文插圖生動的畫面，寫話就容易多了。運用插圖進行說話寫話訓練，學生深化了理解，發展了想象，訓練了表達。

五、運用插圖，培養學生悲天憫人情懷

《語文課程標準》強調：“在語文學習過程中，要讓學生受到高尚情操和趣味的熏陶，發展學生的個性，豐富學生的精神世界。”語文課的任務除了對學生進行語文文字的訓練，還要對學生進行思想品德教育。作為“一切藝術中最崇高、最審美的藝術形式”的詩歌，同樣也承擔著對學生進行思想熏陶的任務，詩意的理解與詩境的體味，就能讓學生受到感染與教育。教學過程中，在學生大體把握詩意的基礎上，如果通過古詩插圖來作鋪墊，引導學生看圖，引導他們去感悟詩境，激發他們的真情實感，陶冶學生的情操就容易得多。

例如在教學《示兒》這首詩時，出示圖畫，病榻上是兩鬢斑白、奄奄一息的老者，親人們跪在床前，掩面而泣；老者的頭腦中出現的畫面卻是鐵馬金戈，揮師北上，收復中原，直搗黃龍。可見，臨死前陸游念念不忘的不是妻兒，不是家事，而是國家的統一。讓同學們看一看，說一說，再讀一讀，一個“位卑未敢忘憂國”的愛國詩人形象就躍然圖上，深入學生的內心。課堂上就避免了老師機械的說教，學生機械的接受。將寥寥數字化為生動的畫面，深情的語言，增強了課堂教學的力度，對學生的心靈也是極為有效的沖擊與凈化。

總之，在古詩教學過程中，充分發揮圖畫的作用，圖文結合，生動形象，掃除理解的障礙，創設出詩畫一體的情境，激發學生學習的興趣，訓練說文解字的能力，培養學生的想象力和學習的自主能力，提高審美情趣，陶冶高尚情操，學生的語言文字能力與悲天憫人的情懷便能得到提高與培養。但是我們也應該清醒地認識到，插圖看起來雖然“直接”地表現了古詩詞大意,但古詩詞乃是用古代漢語言文字寫成的,具有留白多、跳躍大、句式活等特點,往往“只可意會”而“難以言傳”。其字面意思看似能一一落實,而其內涵卻往往又是靈動飄逸、蘊藉深遠的。即便用最“全面”的圖片,也很難將古詩詞的意蘊表達完整。因此，我們在教學時一定要合理運用，不能框定學生的思維，這樣的教學才能靈動通透。