駱志輝
【中圖分類號】G420 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2014)3-0154-02
藝術教育不但豐富了學生的課余生活,還能夠陶冶情操,使廣大喜愛藝術的學生有了展示自己的舞臺,本文我對聲樂教學的一些經驗介紹如下。
一、聲樂教學的常用方法
(一)打開腔體。在我教學中首先強調的是打開腔體,即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸,感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起),順暢地通過后邊的通道進入小腹站定,這樣腔體就打開了。
這種狀態是為了學生更容易體會整體歌唱的感覺。歌唱的主要通道是喉咽部以上、以下,即后邊這個通道,這個通道上通鼻咽腔、頭腔,下通喉腔、胸腔,打開腔體就是指打開這個通道。
在打開腔體過程中,一定要注意"自然"二字。我們只須用深呼吸的力量來打開腔體即可,任何多余的力量都是錯誤的,千萬不可濫用力量。否則就可能發生一些常見的毛病,不利于我們形成正確的習慣。
喉嚨打開的問題,在打開腔體的過程中同時得到解決。喉嚨的位置隨深吸氣,同時自然放下,放在什么地方,這要憑教師的耳朵來聽,來告訴學生應放在哪里。標準是,既能得到豐富的共鳴,又保持優美的音色,同時聲音運用自如。深呼吸是打開喉嚨的法寶,沒有脫離深呼吸打開喉嚨的方法。在發聲過程中,吸著氣的狀態是保持打開腔體穩定來歌唱的最好的方法。在學習過程中,有的學生常錯以為打開喉嚨就是打開喉嚨口,使喉咽部打開撐大,結果使喉嚨底部沒有打開,反而縮小。打開喉嚨指的是打開喉嚨底部。
(二)小腹支持
小腹支持所謂支持,就是把吸近來的氣保持住,不讓它跑掉,保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說"歌唱的藝術就是呼吸的藝術",雖有夸張之處,但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前,首先來說明吸氣的部位,我們自如地坐在椅子上,雙腿分開,兩肘放在膝蓋上,這時吸氣,會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰,并且有膨脹的感覺,這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的吸氣部位。找到了吸氣的部位,我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持,我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已,目的是讓學生更容易聽明白。
小腹支持是這樣的,保持吸氣的狀態,小腹微微內收,感覺聲音是站在小腹上,小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持,想象肚臍下的一點是一個彈性支點,聲音是靠這個支點的支持發出來的。
(三)嗚母音狀態
歌唱的共鳴是非常重要的,而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴,最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的空間感,就是頭腔的位置。唱嗚母音時,小舌頭和軟腭都是拉起來的,把聲音唱到它們后邊即可通向頭腔。嗚母音是意大利的聲柱,學好了它,其他的母音也就好找了。我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫,嗚有向上發揮的本能,啊有向下發揮的本能,咦有向前發揮的本能。在教學過程當中,教師一定要堅持自己的觀念,能用嗚帶啊,用嗚形成腔體狀態,用啊拓展聲音的寬厚,用噫形成聲音的色彩。
這三個原則貫穿在我教學過程始終,學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的,三者在教學過程中密不可分,切忌單打一,否則就不會形成完美的歌唱。
二、其他的一些想法
教授聲樂,對教師來講最重要的問題是教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。教師要首先建立正確的聲音觀念,可以通過聽錄音、CD,看錄像、VCD,特別是觀看現場的音樂會,多聽好的聲音,多接觸好的聲音,培養自己的聽覺,保持正確的聲音觀念。學生在開始階段,雖按照教師的要求努力去做,但因多種因素的影響往往做不好,或者是做的很差,這時候教師要堅持自己的要求,不要因為學生現在做不到而改變自己的正確觀念,否則會打破學生的業已形成的一些觀念,反而使學生無所適從、不知所措,使學生的聲樂學習產生嚴重的反復。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生,是使學生長期原地踏步,不能進步的重要原因。
三、作品演唱的數量問題
大量演唱作品是提高聲樂技術的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內容,但是練聲并不能解決所有演唱的技術問題,很多的技術、技巧是大量存在聲樂作品當中的,因此只有通過演唱作品才能很好地解決這些問題,變成自己的技術、技巧。演唱作品也是培養訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題,這些靠發聲練習是不可能解決的,只有靠演唱大量作品才能得到解決。
教師在給學生留作品的時候,要根據學生的實際情況進行留作品。中外不同國家、地區、民族有代表性的作品要大量的接觸,既有一定數量的精唱作品,又要有一定數量的泛唱作品。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長,也不能原地踏步,要實事求是。
綜上是我在教學中的一些體會,希望能和同行進行探討,為聲樂教育的良性發展貢獻自己的力量。