對新時期高師聲樂教師課堂教學有效性的思考

趙曉輝

摘要：新形式下的高師聲樂課堂教學仍然是多有音樂專業學科中的重中之重，如何提高教學的有效性，也是廣大聲樂教師值得探討的問題，一節成功的聲樂課，應該是互動的，教學形式和手段多樣的、集教師主動與學生互動的，注重音樂審美情趣培養的包容的教學過程

關鍵詞：聲樂；教學；課程；互動

在當今高師音樂專業所有課中，無論面臨怎樣的改革，對于學生來講，聲樂教學一直都是必不可少的基本技能，特別是近幾年來，隨著前幾年高校的擴招，學生生源質量的改變，高師音樂專業也隨之進行了一系列的科目改革。但無論怎樣，聲樂課的教學仍然是重中之重，許多院校的聲樂教師都是在超負荷工作。但近兩年，隨著各大院校音樂專業學生數量的逐年減少，音樂專業又迎來了新的挑戰和機遇。但無論如何，聲樂教學仍然是音樂專業教學的主要戰場。因此，，如何在新的形勢下提高高師聲樂課堂教學的有效性，如何對聲樂課堂教學進行切實有效的改革，也是廣大高師聲樂教師值得探討的問題，以下本人根據多年的教學經驗，來談談個人的一些教學觀點和看法。

一節成功的聲樂課，首先應該表現為在思想上學生與教師之間是否進行了交流，統一了認識。以前的聲樂教學，老師更注重的是教的過程，甚至有些老師更偏重于自身的“經驗”，將演唱技巧納入整個教學過程中。學生對于學習聲樂的認識是怎樣的？有些老師并不重視。對于學生是否真正融入到課堂教學中、是否喜歡這種教學模式等等，有些聲樂教師可能并不在意。傳統的聲樂教學技巧性練習，在很多教師來看是必然的，對于學生來講也是他們不得不接受的枯燥的基礎訓練，因為大部分聲樂教師都是這樣經歷過的，有些老師甚至認為，不管你喜歡與否，都應該坦然接受。但是，隨著其他音樂專業課改革的深入，聲樂課的教學模式和理念不改是不可能的。現在，作為一名聲樂教師，如何提高學生的興趣，如何提高教學的有效性才是當前教學應該思考和探討的。學生是否收獲了知識、是否掌握了一定水平的演唱技巧，還有就是從中學生是否更加樹立學習聲樂的信心、是否給學生課堂以外更好的發展空間、是否在課后能積極、自覺的去完成老師布置的任務，如果能做到這些，那么這節一節聲樂課是有效、成功的。下面就此談一下我的想法。

一、聲樂課應是多種教學方法和形式的綜合體

（一）課前要和學生進行交流，了解他們的想法，課堂上和他們共同熟悉、分析聲樂作品。這些都可以采取不同形式去進行，挖掘學生自身的想象力。采納現代的音樂教學形式，打破以往一張嘴、一架琴的聲樂課的舊模式。在選擇聲樂作品時可以征求學生的意見和建議，鼓勵他們在課堂以外瀏覽更多的、不同形式的聲樂演唱作品，這樣在后來的課堂上可以充分交流，活躍課堂氣氛，激發學生對聲樂課的興趣。

（二）注重課堂以外的教學形式，加入舞臺教學和實踐教學等多種教學輔助形式。聲樂教學的目的就是培養學生的歌唱、表演能力，離開了舞臺和實踐，聲樂演唱就是無源之水，失去了聲樂教學的最終目的和效果。因此，除了在課堂上加入表演技能的訓練之外，更重要的是讓學生親自登上舞臺，親身體會如何將課堂學習的演唱技巧和恰當的舞臺表演完美的結合。當然，在臺上不僅僅鍛煉了他們的演唱，同時還包括對他們心理素質的培養、臨場應變能力的培養以及舞臺服裝的搭配等等。這樣才能讓學生感受聲樂演唱與表演的魅力所在。

（三）隨著音樂課程的改革的進一步推進，對于各個科目的教師的要求也越來越高，特別是聲樂教師，聲樂教師要集唱、表、演、說等為一體，不僅僅是只傳授技巧，多種素質兼備才是當今聲樂教師應當達到的要求。因此，對待學生也應該是一樣的，學生走向社會也應是集多種音樂技能為一身，這樣才能適應社會、融入社會。

（四）聲樂教師應該改變以往注重技巧輕審美的教學模式，將技巧訓練和審美有機的融合在一起。以往，在注重聲樂教學技巧的同時，有些老師存在著嚴重脫離“以音樂為本”的現象，將聲音的技巧訓練凌駕于音樂內容之上，忽視了對學生的藝術情趣的教育，所以，現在的聲樂教學應該是將技能教學轉變為培養學生的藝術情趣為最高境界，使他們走入社會之后，不管是否從事專業工作，都能夠自愿地成為音樂藝術的傳播者，而不是被動、甚至改變自己對音樂的興趣與看法，如果是這樣，作為一名聲樂老師的教學應該算是失敗的。

（五）當前的聲樂課堂教學也應適當融入不同教學科目，交叉學科的教學模式應該是當前甚至將來的教學新形式。這也是我們在此應該探討的。如：聲樂課當中朗誦語言的教學，這就要融入口語教學的內容，在讓學生嘗試歌劇等音樂表演形式的同時，朗誦語言的訓練在聲樂教學中是不不可少的。

二、注重聲樂教育教學方法的傳授

以上很多是針對學生在音樂表演技能的訓練上的要求，但就音樂教育教學方面來講，在聲樂教學方法上的傳授，聲樂教師也是不能回避的，針對音樂教育專業的學生來講，他們更需要的是獲得聲樂教學的一些切實可行的教學手段與方法。

（一）教會學生音樂旋律語言的應用

聲樂教師在課堂要親自范唱，在此過程中讓學生學習到他們所能接受、獲得的節奏感與歌唱性語言。而不是只讓學生對聲音的理解只停留在聆聽感悟階段等等，從而是他們能夠在自己將來的音樂教學當中得以引用與借鑒。這就要求聲樂教師在范唱能力上要有更高的水準，同時還要加入情感審美要求和教學方法的灌輸，如：歌詞的朗讀和歌唱吐字、咬字中都要準確、到而能使學生入境，模仿、激發他們對旋律的審美情感等。

（二）教會學生在課堂上非音樂旋律語言的運用

口語話的教學語言和肢體語言教學要融入到聲樂教學當中。教育專業的學生畢業以后很多要進入中小學從事音樂教學，口語化、肢體語言這些非旋律語言教學在某種程度上更適合中小學，過去，大部分教師將聲樂教學定格為抽象性，這樣在某種程度上加深了學生在學習聲樂上認知的難度，為什么聲樂不能形象化呢？將抽象化的東西形象化，也是在聲樂課堂教學上應該突破的，那么突破點可以從非音樂語言教學形式當中去實現。所以又給聲樂教師提出了更高的要求：既要要求教師在課堂上語言的規范性，同時又要形象化，又要教會學生如何運用肢體、通俗的講解語言掌握聲樂課所要求達到的目標。

（三）教會學生運用多種教學模式與手段

今天的聲樂教學應該是開放性的、包容性的教學，所謂開放性就是教學形式的開放，包容性就是教學內容上的包容。以往聲樂教學只限于琴房、老師的講解，現在，隨著學生信息量的加大，網絡媒體的作用，聲樂課也要借鑒其他音樂科目教學形式，如多媒體的運用等。動態的、開放的多媒體功能能使一節聲樂課堂教學形象、具體、動靜結合、聲色兼備，教會學生運用這些手段，并在此過程中去學習，效果是大不一樣的。它不僅能最大程度地調動學生各種感官的作用，還可以解決教師難以講清、學生難以理解的有些聲樂理論方面的難點，同時可以讓學生親身感受歌唱時除了自身演唱之外其他要掌握和注意的問題，如和鋼琴、樂隊等形式合作時的技巧等等，在此多媒體可以給他們提供不同音色、多方位的音樂感知，拉近學生與聲樂作品和樂隊的距離。

（四）根據實際情況調整教學內容

當前，聲樂教學不能僅僅局限于傳統歌唱技巧的訓練，應根據生源的特點和社會的需求去調整教學內容，如：融入通俗唱法、戲曲唱法、美聲唱法、民族唱法，甚至加入一些各民族的原生態的一些內容，這樣既可以滿足不同生源特點的需求，同時能使學生意識到所學知識的實用性，更能激發他們的學習興趣。

（五）教會學生如何培養音樂審美

我們的音樂教育，歸根結底是對大眾審美情趣的普及和培養，不管當前社會的形勢與需求如何變化，聲樂課的這一教學目的是不會改變的，學為己用也好，滿足社會需求也好，音樂的審美是不能改變的。聲樂老師在課堂中如何平衡傳授技巧和培養審美兩者的關系，顯得尤為重要，這也是長期以來高師聲樂課堂教學大家最關心和最值得探討的問題。就拿一首聲樂作品來講，究竟是側重于作品情感處理的教學還是更側重于歌唱技巧訓練？在時間和講解上如何平衡？審美當然重要，學生在課前作的案頭工作更重要，它既可以幫助學生對聲樂作品有更深層次的理解，使他們對作品的二度創作更加細膩，同時也可以使學生與聲樂作品中的人物形象、情景有一個情感、情緒的共鳴過程。同時又減輕了課堂老師課堂審美教學的負擔，拿出更多的時間去講解技巧，達到審美與技巧的很好的平衡。當然，除此之外，實踐教學等也是在此過程中作為學生課堂以下的審美實踐體會教學，也是聲樂課堂教學的有效延伸。

總之，隨著社會的發展，高校的由內到外的硬件軟件、師資隊伍的建設與改革，高師音樂教學也步入一個改革的十字路口，對于高師的聲樂教師來講，也在面臨更大的機遇和挑戰，在此過程中，是堅持走傳統的教學模式之路還是拓展一條更適于當前高師聲樂教學的新路子，也是大家值得摸索和探討的問題，同時，對于聲樂教師本身來講，身上的壓力會越來越大，不僅僅要充實、更新自己的知識，更要改變自己的教學理念和思路，打破多年來形成的教學框框，改變自己是一個很艱難的過程。有些老師甚至說在某種程度上要放下教師為主題的架子，融入到教與學的互動過程中，融入到社會中，去了解社會的需求，了解學生的需要，同時還要在提高課堂教學有效性的同時，傳承音樂教學所給與我們教師的歷史重任—對學生審美的培養，這些都是當今聲樂教師必須做到的。