拉威爾鋼琴曲《水之嬉戲》創作特征及演奏風格

毛煜珊

摘要：鋼琴曲《水之嬉戲》是20世紀偉大作曲家拉威爾的標志性作品之一，奠定了他在印象派作曲家中舉足輕重的地位，此曲標志著拉威爾個性化風格完全成熟，精雕細琢是拉威爾音樂的顯著特點，在鋼琴音樂作品中得到充分體現，同時，他將印象派風格與擴展的調性相結合，造就了其獨特的曲風。

關鍵詞：拉威爾；水之嬉戲；創作特征；演奏要點

一、拉威爾創作特征

㈠創作特征

印象主義是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術風格，主要是通過藝術想象創造出能表達主觀感情的客體，用聯想、暗示和象征作為溝通主客觀世界的媒介，其創作手法隨意、玄妙朦朧、追求其音樂性。

1.創作的獨特性

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel 1875-1937） 法國著名作曲家，印象派杰出代表作曲家之一。他早年受到于德彪西相同的文學思潮與德彪西音樂風格的影響，因此人們常常把拉威爾和德彪西相提并論。雖然他和德彪西的確有不少共同之處，但從拉威爾后來的創作發展來看，他逐漸擺脫了印象主義美學思想的約束，不少作品中帶有一些古典主義特征，比較注重作品的形式和秩序。如果說德彪西比較注重鋼琴語匯內向型的表達，那拉威爾就是注重鋼琴外向炫技；德彪西偏愛柔和的中音區和弦，拉威爾喜歡明亮的鋼琴音色。

2.不同時期的創作特點

拉威爾早期的鋼琴創作是從1900到1911年。在德彪西創新手法的影響下，開始使用色彩和聲，并進行各種和弦的實驗。他力圖從德彪西的影響中堅持自己的獨立性，形成自己獨具個性的音樂作品。拉威爾晚期的鋼琴創作是從1911-1931年間，從后期的音樂作品中不難看出，拉威爾在逐漸擺脫印象主義美學思想的約束，體現出更多法國式的古典性來，在后期的鋼琴創作中，各類舞曲題材得到更廣泛的用運，從巴洛克宮廷舞到現代爵士舞都有涉及。

二、鋼琴曲《水之嬉戲》的音樂分析及演奏風格

（一）鋼琴曲《水之嬉戲》的概述

《水之嬉戲》是拉威爾1901年創作的鋼琴作品，是獻給“最敬愛的老師福雷”的。他認為這是他作品中所具有的各種鋼琴語匯創新的起源，這首作品是以“水”為創作題材，樂曲中對各種水聲進行了具體的描寫，有瀑布、溪流、噴泉等，通過各種和聲及技術效果，體現出水花四濺、水平如鏡、波濤洶涌和暗流涌動的華麗效果。整首作品將波濤洶涌和細膩的感情相結合，把“水”的各種形態表現的淋漓盡致，描繪出一幅具有豐富色彩和動感的油畫來。

（二）《水之嬉戲》音樂分析

《水之嬉戲》采用了單樂章奏鳴曲式結構，整體調性布局平衡，繼承了古典傳統曲式特點。他在《水之嬉戲》中運用了大量的大小七和弦、具有增四度的九和弦及九和弦的平行進行，在調性上仍屬于大、小調的范疇。在作品開篇，采用功能性和聲使得E自然大調調性明確，旋律是由九和弦和下屬七和弦分解構成，表現出湖面平靜的形象。在4到6小節，運用全音音階，與自然音階形成鮮明對比，刻畫出平靜的水面突然出現的一陣漣漪。在朦朧的音樂中，從來不失旋律的清晰，如第19小節，寬廣、優美的旋律線條，襯托出整首樂曲的浪漫形象。在第38、39小節出現了高疊和弦①，表現出水面波光粼粼的景象。在第29、30小節，采用了平行和弦的手法，左手一三度平行和弦的進行為主，表現出一種異樣的音樂。

《水之嬉戲》中還采用許多不同的音型織體。該作品中作者就采用了不同音域的、各種形態的琶音音型，以表現不同形態的“水”的形象及變化。如第19小節，作者對于右手就采用了雙琶音的音型織體，通過演奏者對于指尖的控制，來表現“水花四濺”的音樂形象。作品中第44小節，采用震音的音型，將波濤洶涌的流水用震音來表現。此作品中還采用滑音音型織體，在第48小節，通過前面一系列的模進，音樂情緒達到高度的緊張感，通過滑音音型織體，將音區迅速的由高音區降到低音去，宛如瀑布一瀉千里，同時漸漸步入寧靜的氛圍。

《水之嬉戲》中，拉威爾通過復雜的節奏，為音樂增添色彩。此作品一開始是整齊的四對二，到后來演變為三對四、三對八、六對八等，隨著節奏的變化，音樂的緊張度也不斷增加，體現出水無處不在的特點。音樂中還采用了切分節奏，為音樂增添了動感。在拉威爾的音樂中，與德彪西相比他更喜歡大幅度的力度對比，全曲力度變化十分明顯，力度變化幅度之大形象地表現出各種水的狀態。

3.《水之嬉戲》演奏風格的把握

拉威爾因為受到李斯特晚年之作《艾斯特別墅的噴泉》影響，寫下了這部“水性音響”之作。全曲鋼琴音響聲音要求清晰、晶瑩、透明，力度對比明顯。拉威爾注重作品結構，遵循古典傳統，大量采用了模進、變奏等方法展開。

①觸鍵的把握

《水之嬉戲》中表現了不同的水的音響效果，聲音層次復雜多變，這就要求掌握不同的觸鍵方法，沒有多變的觸鍵就沒有多變的音色。全曲具有多種聲音層次，音域跨度較大，聲音要求清晰、明亮、晶瑩剔透，觸鍵不能沉重、指尖稍稍放平、細膩而柔軟的觸鍵為主，為表現不同的水的音響效果，就要采用不同的觸鍵。作品中力度變化明顯，從ppp-fff大幅度變化，在ppp的地方就要求我們輕柔的觸鍵，但在fff出現的地方，即使是強奏也不能敲擊琴鍵，而是要通過柔和的觸鍵達到強音的效果。這就要求演奏者運用多種觸鍵方式，才能表現出音樂中豐富的色彩變化。

②踏板的運用

踏板在鋼琴作品中起著極為重要的作用，對于演奏印象主義風格的音樂作品有特殊的作用。《水之嬉戲》雖然多為表現流水的潺潺聲及朦朧氛圍，但應當按譜面提示，嚴謹運用踏板，否則就會失去聲音的透亮感，使音樂失去動感。在印象派作品中，弱音踏板使用平凡，為的是控制音色，使聲音變得更為柔和。弱音踏板的使用要根據作品本身的需求，踏板就是為音樂的色彩而服務的，但弱音踏板只是使聲音變弱的一種途徑，聲音最終的控制力量還是在于指尖。

③節奏的處理

在印象主義音樂中，常常提到“彈性節奏”，但在拉威爾音樂中，應當嚴格按照樂譜的標示演奏。全曲應當保持統一的速度，在有標記的地方，可以適當進行調整。作品中還采用大量的復節奏型，這種在時間上交錯演奏的形式，在拉威爾的鋼琴作品中十分常見，這就要求演奏者計算出雙手交錯彈奏的時間，通過練習就可以彈準這種節奏了。

三、結語

拉威爾《水之嬉戲》可以說是眾多有關“水”的作品中頗具特色的一首，將古典主義的規整結構和印象主義手法相結合，作品中拉他對各種水聲描寫得栩栩如生。在鋼琴技巧上，以《水之嬉戲》出現為標志，把鋼琴作為表現炫技的樂器，沿襲了貝多芬、李斯特動力型的演奏風格，這部作品的出現令人耳目一新，展現出許多李斯特式的高超鋼琴技巧，同時也把鋼琴演奏技術提到了一個新的高度。

【參考文獻】

[1]周薇，西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版

[2]余志剛，西方音樂簡史[M]，北京：高等教育出版社

【注釋】

①高疊和弦：又稱三度高疊和弦，它是一種由三度疊至而成的多于五個音的現代和弦.