淺談練聲曲在聲樂學習中的作用

方鋮玥

摘要：在聲樂學習過程中，有不少初學者錯誤的認為，練聲曲只是單純意義上的開開嗓子拉拉調，忽視了練聲曲在演唱訓練中的重要作用。作為一名歌者無論學習何種唱法，練聲曲都是貫穿始終的一項訓練方式。既然練聲曲是聲樂教學中不可或缺的組成部分，那么在練聲曲的選用上也需要因人施教。聲樂教學一般會根據學習者的個人條件不同，以及聲樂唱法的變化，而有針對性地選擇適合歌唱者的練聲曲，從而實現科學有效的聲音技巧的練習。

關鍵詞：練聲曲；聲樂演唱；孔空練聲曲；聲樂教學

在音樂表演藝術中聲樂演唱是一種不同于其他器樂類的表演形式，這就是歌聲，一種以嗓音發音為主的音樂表演形式。聲樂表演這種藝術形式，在音樂表演中不但占據重要的位置，而且具有廣泛的影響和廣大的群眾基礎，無論什么階層的人，無論身居何處，無論受教育程度有多大差異，他們都可以自由參與到這種極具魅力的表演藝術當中。由此看來，聲樂是一門廣受歡迎的藝術形式，它不僅需要演唱者有良好的先天條件，同時還需要有強烈的興趣和較高的領悟性。所以，發聲練聲曲實際上也就是我們俗稱的練聲曲，在聲樂學習過程中，對歌唱者來說是一個聲音塑造的重要過程。

一、練聲曲的體裁特點和學習意義

練聲曲的音樂體裁應當屬于練習曲的范疇，是一種需要在鋼琴配合完成下的無詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練聲曲。練聲曲的練習通常是使用音程、音階、琶音以及頓音、跳音、連音、顫音等練習內容。一般練聲曲的結構完整，旋律感較強，包含一定的技術課題，用以發展演唱技巧。練聲曲一般都是由淺入深，由易到難的訓練過程，在此期間教學者能夠幫助演唱者改正很多技術上的錯誤，能夠從根本上改正演唱者的咬字發音的問題，能夠滿足各種聲樂作品在聲音和藝術處理上的需要。作為一個優秀的歌唱者想要擁有完美的歌聲，單純有一副好的嗓音是遠遠不夠的，要想使自己的演唱更加完美，讓自己演唱的每一個音符聽起來在良好的控制力上又不失靈活和跳躍的質感。想要演唱出作品的精髓需要掌握一些方法，這種方法的產生是通過系統的、先進的練聲曲的練習中發掘和研究出來的。

二、通過學習《孔空聲樂練聲曲50首》體會

約瑟·孔空（1810-1861），曾是多林皇家小教堂的管風琴師，后移居巴黎，直到1848年，在此享受了作為聲樂教師的最高榮譽。他最為出名的是他的無與倫比的《試唱》，他稱其為課程、練習曲或練聲曲。他寫作的這些作品應該歸手于他對“美歌”技巧的熟知。他的這些作品至今仍是最有價值的、最出色的聲樂練習曲。

在聲樂練聲曲代表教材應當屬于《孔空聲樂練習曲50首》最為大家熟知，該教材在我國音樂院校的聲樂教學中一直被廣泛采用，其風格純樸、旋律寬廣，對穩固嗓音、正確的分句和呼吸，培養良好的演唱風格具有重要作用。按照通常的規律，現代練聲曲已經成為使有一定音樂基礎的聲樂學習者完善技術的途徑，而不是為初學者提供的基礎教材。在企圖使用較難的練習曲和復雜的練聲曲之前，非常必要的是掌握簡單的音樂旋律。在 筆者研究生學習階段，導師根據我的聲音狀態精心挑選了《孔空聲樂練習曲50首》高音卷中的部分練聲曲作品進行練習。在演唱過程當中筆者發現該教材中有針對連音、顫音、三連音、跳音、琶音等的技術性練習，根據學生的情況，可以使用視唱的方法即用唱名法，亦可以使用練習法來訓練學生。在用唱名法時一定要注意：必須將音階中的各音唱準，如：fa re mi do等。在使用練聲法發音時一定要將字母A、E、I、O、U的發音發正確、純正（要使用意大利語的發音）；特別是要將A音發純正（相當于father中元音的發音）。它的作品音域適中，在小字組的c音至小字一組的g音范圍之內，這個區間是高聲部的中聲區和過渡音區，這些練聲曲逐次漸進、富于美感、旋律優美有著較高的實用價值。

在聲樂學習中，大部分的教學者都是通過簡單音節開始對學生進行基礎練聲訓練，長期以往這種方式常會造成學生對整個練聲訓練產生抵觸情緒，甚至對唱歌都沒有欲望，教學者就很難達到教學的目的，往往事倍功半。然而在經過實踐后，筆者發現這些不同特點的練聲曲在對演唱者的演唱訓練中起到了鞏固聲音、培養練習者斷句以及正確呼吸方法的作用。《孔空聲樂練習曲50首》是眾多教學者的得力教學助手，它的每一首作品都是從不同的角度，不同的側重點對演唱者的演唱進行技巧性的訓練，同時從曲譜上來看作者的寫作格式非常規范，與聲樂的藝術歌曲有較多的相似之處，一首首優美的旋律的演唱，學習者不僅會在優美旋律中學習到正確的發聲技巧，同時為更好的演繹歌曲建立了良好的基礎，解決了眾多學者會把練聲與演唱狀態脫離的問題。部分學者認為，孔空聲樂練習曲不僅可以作為單獨訓練聲音的教材，還可以單獨拿出作為音樂會的獨唱曲目進行演唱。

筆者在《孔空聲樂練習曲50首》中體會到這本教材中比較與眾不同的一點，它很詳細的注視了極為詳細的呼吸記號和表情術語。大部分學生在簡單的練聲過程中只注意自己的聲音狀態而并不在意一些小細節，但是通過孔空練聲曲的實踐之后，演唱者在演繹每一條練聲曲時就會注意音樂的流動性，連貫性和感染性。這樣的練聲曲演繹也是一種音樂表演，音樂表演作為第二度創造，是賦予音樂作品以生命的創造行為，同樣練聲曲的音樂表演不僅要忠實地再現原作，而且還有可能通過演唱者的創造，對原作予以補充和豐富，甚至超出原作者的預想，使得一首原本看似簡單的練聲曲煥發新的光彩。

三、結語

聲樂是一門難度較大，實踐性極高的抽象藝術學科，作為一名音樂學習者，我們不僅要注重學習過程中點點滴滴的感悟和積累，更要把練聲曲的訓練貫穿于演唱學習的全部過程。同時也要求教學者要密切關注國內外聲樂教育界的動態，不斷地提高自身專業素養和創新學習的能力，給學生指點正確的學習道路，只有這樣才能做到有的放矢、因人施教，針對不同的學生和不同嗓音，選擇適合學習者的練聲曲，科學地開發學生的藝術潛能。作為學生，起初一定不要急于演唱過大過難的作品，按照老師布置的每一條練聲曲認真的練習，區分和體會每一條練聲曲的練習要求和重點，采用適當的適合自己的練習步驟，慢慢尋找練習時的一些不足，一步步尋找到正確的發聲方法。在聲樂學習過程中一定要多聽、多問、多練習、多思考、多總結，循序漸進、腳踏實地的不斷邁向新的目標。

【參考文獻】

[1]趙淑云，歌唱藝術與實踐[M]，杭州：浙江大學出版社，2001

[2]張前，音樂表演藝術論稿[M]，北京：中央民族大學出版社，2004