論幼兒鋼琴教學的策略探討

邵金琳

摘要：鋼琴教學的首要任務，就是要教會學生正確的使用鋼琴進行樂曲彈奏，教師要進行正確的彈奏方法指導，還要教會學生一定的彈奏技巧，學生在學習了基礎之后，要不斷的聯系，通過反復的訓練，提高自己的鋼琴演奏能力，逐步掌握鋼琴演奏的技巧和方法。對于幼兒來說，教師更應該耐心指導，悉心教育，尤其是針對基本功，要進行重點教學。本文就幼兒鋼琴教學的策略進行了探討。

關鍵詞：幼兒；鋼琴教學；策略；教學方式

一、前言

在幼兒鋼琴教學過程中，仍然大部分學校還是沿用傳統老舊的教學模式，不注重課堂教學的創新改革，這種老舊的教學模式嚴重影響了教學質量，導致學生學習效率不高，學生興趣低下，積極性不高，嚴重制約了我國幼兒鋼琴教育事業的發展。

二、幼兒鋼琴教學重點

（一）培養鋼琴彈奏的基本功

鋼琴彈奏的基本功，其重要性是不言而喻的。就如同舞蹈一樣，基本功是得以順利表演的首要前提，也是一名優秀的鋼琴家所必須具備的基礎。鋼琴演奏的基本功主要有哪些呢？比如說，鋼琴彈奏時的坐姿、手指的支撐、手指在琴鍵上的跑動等等，這些都屬于是鋼琴彈奏的基本功。首先，我們看坐姿，彈鋼琴時，必須保持一個端正、自然的姿勢，彈奏人的身體重心應該在兩只腳與琴凳之間，彈奏人必須是要感受非常舒服的，只有這樣，他才能夠更好的去彈奏，才能夠彈奏的舒心。然后再來看手指的支撐，大拇指要站正，這是整個手指的支撐，一定要支勞，食指要靈活。最后再來看琴鍵上的手指跳躍，手指在觸鍵時，要將所有的力量都傳遞到到指尖，手指跳躍要非常靈活，速度要快。凡是學習鋼琴的學生，這些基本功都是他們必須掌握的基礎和重點，只有把基礎打扎實，才能夠繼續后面的學習。基礎功的教學過程相對來說是比較枯燥乏味，很多學生不愿意去經歷這一過程，其積極性不高，興趣低下，教師要注意時刻提醒學生注意反復的聯系和鞏固，強調基礎功的重要性，細心、耐心的教導學生，引導學生去學習，讓他們認識到基本功的重要性，還要嚴格考察學生對基本功的掌握程度。

（二）培養學生較全面的演奏技能

培養學生全面的鋼琴演奏方法，就必須讓學生了解鋼琴演奏要適應并發揮鋼琴的物理性能和特點。例如，有些學生錯誤的認為，在彈奏時，需要用力的去壓鍵，這樣鋼琴聲音才能夠得到最大的激發，其實不然，在彈奏時，根本不需要太過用力的壓鍵，而是需要把握按鍵的發音點，這樣就能夠保證聲音的發出。所以教師一定要讓學生了解這些鋼琴的物理性能，從而掌握較全面的演奏技能。

（三）培養對作品的理解能力和樂感能力

鋼琴教學中，培養學生的樂感能力和理解能力也是十分必要的。音樂作品是有生命的，如果我們不能去理解它，那么便體會不到它的靈魂。作為音樂專業的學生，更應該具備一定的理解能力和樂感能力，應該對音樂有高度的敏感。就像英語教學，英語教師總是會強調語感的重要性，樂感同樣如此，在鋼琴教學中，也占據著不可動搖的地位。所謂樂感，就是指學生對音樂的感受能力，這個感受能力是因人而異的，我們也沒有一個固定的標準去判定對與錯，事實上，樂感是沒有對錯之分的，每個人的審美觀點是不同的，音樂水平也有一定的差異，正是因為這些差異性，才決定了學生們不同的理解能力和樂感能力。如何培養學生的樂感，是我們教師應該著重思考的問題。培養樂感，首先就要讓學生多多的聆聽不同種類的音樂，通過對各種各樣音樂作品的欣賞，學生的思路打開了，審美觀點發生了變化，對作品的理解能力和感受能力自然也就加強了。

三、幼兒鋼琴教學策略

（一）傳授、啟發、引導鋼琴教學模式

“傳授”還是屬于傳統的教學方法，傳授是通過系統講解學科知識，讓學生對鋼琴藝術有一個全面系統的了解，教師要將鋼琴音樂的經典作品傳授給學生，讓這些優秀的音樂作品得以傳承和延續。鋼琴是一門技術性要求很強的樂器，鋼琴作品的演繹，如果不通過高超的演繹技巧，將難以表現出作品的真正內涵。因此，在培養學生的創新思維方面，要從“傳授”入手，運用傳授法為學生打下堅實的基礎，練好基本功，這才是成功演繹鋼琴作品的基本前提。在傳授技藝的同時，我們必須融進現代教學中啟發、探究、知識遷移的教學手段，以此來培養學生的創新思維。學生創新思維的開發，是建立在廣博的文化知識、扎實的專業知識和和敏銳的音樂感悟力之上的，要有一定的想象力，音樂是有生命的，每一首鋼琴作品都有自己的靈魂，如果我們不能夠對音樂作品有一個深入的理解，將難以表現出其本質，這樣的鋼琴演奏就仿佛是枯木一株，毫無生氣。因此，學生必須要積淀豐富的音樂表象，讓表象成為創作的靈感，對音樂作品進行二次、三次創作，將音樂的表演過程變成一個創造音樂的實踐過程。

（二）鋼琴演奏中的音樂設計教學模式

所謂音樂設計，強調的就是“設計”，既然是設計，那就必然有創新，有個性，成功的音樂設計，是要建立在對作品的理解和對樂譜的認知基礎之上的，有了扎實的基本功，才能夠進行二次創作，才能夠把握住音樂的風格，通過自己的想象進行整體的構思，形成別具一格的音樂表演形式。傳統的鋼琴教學，都是由教師講解，然后在進行專業的示范，接著要求學生進行模仿訓練，教師對其模仿的表現進行評價，予以更正，然后學生再繼續聯系。這樣的模式毫無設計感和創新性，學生過分的依賴于教師，沒有自己創造的意識，有些學生即便是有創作的靈感，但是在這種模式之下，也難以得到發揮，學生的表現欲和創作欲望受到了極大的限制。因此，我們應該大力推行音樂設計教學模式，充分發揮學生的主觀能動性，提高學生的積極性，開發學生的創新思維。

（三）探究型鋼琴教學模式

現代教學提倡的素質教育，探究性教學模式正是推行素質教育的重要舉措。長期以來，我國的教育呈現出被接受、被灌輸、被注入的教學狀態，這嚴重阻礙了學生探索潛能的開啟，推行探究性鋼琴教學模式，迫在眉睫。

當前，我國的幼兒鋼琴教學中還存在著許多的漏洞，我們必須找出這些問題，不斷地改革和創新教學模式，才能夠順應時代的發展，提高教學水平。

【參考文獻】

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