對俄羅斯藝術歌曲的欣賞

楊忠

摘要：俄羅斯的藝術歌曲吸收了許多舞曲的節奏與風格，并攝入了俄羅斯民族音樂的元素，是當代倍受人們矚目的藝術歌曲。本文就俄羅斯藝術歌曲的發展歷史及其藝術特點做簡要的賞析。

關鍵詞：俄羅斯；藝術歌曲；藝術特點

一、前言

“藝術歌曲”是 18 世紀末 19 世紀初在歐洲盛行的一種抒情歌曲的統稱。藝術歌曲的特點表現在歌詞大多事采用著名的詩歌，重點在于抒發人物的內心世界，其曲調表現力極強，歌曲的表現手法與作曲技巧相對比較復雜，其中，伴奏和旋律是藝術歌曲的最主要的特點。由于這種藝術特點具有獨特的吸引力，許多藝術歌曲已經被編制成了現代的聲樂教材或者作為音樂會保留曲目。

二、對俄羅斯藝術歌曲的分析

提到藝術歌曲，就難免讓人想到俄羅斯藝術歌曲，俄羅斯藝術歌曲在世界藝術歌曲里占有非常重要的位置。俄羅斯的聲樂作品在當代具有非常高的藝術價值，是許多音樂專業的學者都必須要去了解和學習的。俄羅斯的許多藝術歌曲中的聲樂作品被歐洲許多的音樂學校廣泛運用于聲樂教學中，足以見得，俄羅斯藝術歌曲在藝術歌曲中占有的崇高地位；同時，我們可以通過這些聲樂教材中的一些作品來了解俄羅斯藝術歌曲。

俄羅斯藝術歌曲以其浪漫主義而得名。其歌曲的創作一般取材于俄國歷史、民間生活、民間傳說和一些文學名著。俄羅斯浪漫歌曲的創立者格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”，他是俄羅斯民族樂派的奠基人、民族歌劇的創始人，更是俄羅斯古典浪漫曲的創始人。他把19世紀上半葉流傳一時的傷感風格，發展成為極富戲劇性的現實主義風格，他創作的浪漫曲達到了思想與情感、形式與內容高度統一的境界，曲風在當時也是非常受歡迎的。自格林卡后，俄羅斯藝術歌曲經歷了達爾戈梅日斯基、巴拉基列夫、穆索爾斯基、柴科夫斯基、里姆斯基-科薩科夫、拉赫馬尼諾夫等作曲家的藝術時代。他們給以往的古典浪漫曲賦予了新的面貌，既傳承了傳統的音樂文化，也保留了一首歌曲浪漫主義的藝術特點，創作出了風格各異、情感真摯、內容豐富的藝術歌曲，為俄羅斯的寫出了風格各異、感情真摯、內涵深刻、有內在激情，典雅精致而充滿新意的藝術歌曲，為俄羅斯藝術歌曲開辟了一片新天地。在這些作曲家的共同努力下，俄羅斯的音樂在世界上占有著舉足輕重的地位。如今俄羅斯的作品在世界各種比賽和演出中被大量使用，許多學鋼琴的學者也可以看到，許多鋼琴教材的作品都是選自俄羅斯的藝術歌曲，其影響可見一斑。

此外，為俄羅斯藝術歌曲坐車了巨大貢獻的作家還有：達爾戈梅斯基、巴爾特林斯基、古里柳夫等，他們雖不像格林卡那樣出名，但是他們卻一直默默付出，為后人留下了許多珍貴的聲樂作品，這些聲樂作品不僅藝術價值高，而且側重講究發聲原理，十分適合廣大的聲樂學者練唱。藝術歌曲作為聲樂的一種體裁，以它獨特的表現形式，特殊的曲式結構，豐富、濃郁、抒情的藝術感染力，成為聲樂藝術中的杰出藝術形式。值得一提的是，作為一名音樂學者，要想學好聲樂，就要多聽一些演唱家演唱的歌曲。聲樂的藝術既是創新的也是借鑒的，想要學習好發聲方法，就必須要接觸他們演唱過的作品。

常見的藝術歌曲一般短小精致，是濃縮后的音樂小品，因此，在欣賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特定含義，不一樣的人演唱方法達到的效果也不一樣。由于藝術歌曲的歌詞大多是采用詩人的作品（如歌德大師等），內涵豐富。因此，其藝術價值遠遠高過其他的歌曲。

總的來說，俄羅斯藝術歌曲有以下幾個特征：1.詩與音樂相結合。歌曲根據所選詩歌含義及詩歌索要表達的情感進行創作，呈現給大家的，便是作家對是個的理解以及個人的主觀評價。2. 旋律。旋律是藝術歌曲的靈魂，是體現一個作品優劣的最直觀的方式。一個好的歌曲作品，其旋律必然是受人喜愛的，動人心弦的，不同的旋律使得不同的作品具有其獨特的藝術面貌。俄羅斯的藝術歌曲之所以得名是有原因的。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數的作曲家創造旋律提供了寶貴的素材。3.鋼琴伴奏。鋼琴伴奏的地位和旋律同等重要。鋼琴和人聲相互獨立又相互協調、相互襯托、相互作用，使藝術歌曲成為復雜的人聲和器樂的二重奏。鋼琴伴奏不僅僅是旋律的伴奏，它的音效往往用特定的音型，比起旋律，伴奏更加復雜多變。伴奏能夠把歌曲的意境與內涵表現的淋漓盡致。沒有鋼琴伴奏，旋律往往顯得呆板，枯燥無味。如舒伯特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值，其伴奏結構精致，與旋律共同譜寫出歌曲的神秘。

俄羅斯的藝術歌曲有著獨特的風格，神秘而充滿朦朧的氣氛使人向往。杰出作曲家的創作使之更具有活力、彰顯時代感。比如，著名的作曲家格林卡、柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫，他們的作品既保持了俄羅斯民族音樂的特點，即歌曲旋律優美，氣息寬廣，婉轉，同時又不斷的創新。格林卡的作品《我愛你，親愛的玫瑰》中，聲樂為主，俄羅斯的民族音樂為主旋律，這樣的構造，賦予了這個作品具有濃厚的民族意味，生動地把嬌艷欲滴而又憂郁的玫瑰花的形象呈現在聽眾眼前。美麗的玫瑰，在鋼琴的呼應下被放大，形象生動，可以說是詩情畫意，讓聽眾浮想聯翩。

又如柴可夫斯基的藝術歌曲《又是早春》，此作品的特點是構造一個早春的形形色色，作曲獨具匠心，伴奏襯托著歌聲，好一幅活生生的早春圖：森林，陽光，鮮花，年輕人，春回大地……整個鋼琴的織體宛如隨著波浪上下波動，讓人聽了就如同身臨其境一般。拉赫瑪尼拉芙是世界著名的作曲家、鋼琴家，與別人不同的是，他創作的藝術歌曲是以鋼琴為主要元素，曲中鋼琴的譜曲更有自己的獨到之處。他的藝術作品彌補了以往作品中人聲單一的不足之處，更好地向人們展示了詩詞歌賦的意境，在鋼琴的多聲部從和聲、旋律、調性、織體的結構上更強化了人聲的表達。他的《丁香花》就是這類作品的代表作，把幽香、潔白的丁香花的美麗更深刻地表現出來。

三、結語

生動的歌詞旋律，和諧的音樂語言，真摯的情感內涵···使得俄羅斯藝術歌曲成為世界音樂藝術寶庫中的美麗奇葩。我們在學習俄羅斯藝術歌曲的時候，要試著用心去聽，用心去感受，感受歌曲給我們帶來的快樂和享受；要努力去抓住作品中的靈魂，而不僅僅只是去聽旋律，長此以往便會發現，這不僅 可以陶冶我們的性情，而更多的是從中學會用歌曲表達自己的心聲，在已有的基礎上開拓創新，讓音樂成為明日的璀璨明珠。

【參考文獻】

[1] 王豫川柴可夫斯基《歌曲六首》OP.6 研究上海音樂學院2010 年碩士學位論文.

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