淺談工筆花鳥畫的意境和審美價值

吳巖

摘要：工筆花鳥畫是中國畫中的一門傳統畫種，它主要以花鳥及各種禽獸為主要體裁，通過視覺物象上的細膩工整與工穩收斂的筆跡來表現的具有傳統審美品格的一門藝術。是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學科，不但歷史悠久，題材廣泛，而且體現樣式和手法也是多種多樣的，在民族繪畫中占有相當重要的地位。

關鍵詞：工筆花鳥畫；藝術創作；情感意境；審美價值；立意構圖；繪畫題材

一、工筆花鳥畫立意與意境

工筆花鳥畫，巧妙安排虛實，體現空靈的意境，運用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物有著的空間和被襯，使畫面有緊有松，有淡有濃，虛實相生在緊密工細的描畫中得到適度的疏放，富有節奏。其表現手法上首先骨法用筆，白描勾線時要求所畫對象準確，符合物理，物性。張彥遠說：“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”南齊時期一位偉大的繪畫理論家謝赫提出的“六法”至今還是公認的評論中國畫的標準，為中國畫的發展奠定了理論基礎。歷代花鳥畫家創造出許多杰出的花鳥畫作品和多樣的表現手法，“折枝”花鳥畫就是古代藝術家創造的一種獨特藝術形式。這獨特的藝術形式是把大自然中那最美麗，最誘人，最長久觀賞的一枝，從大自然的懷抱中抽離出來，給予特殊的審美關照，充分的精神投射，聚焦式的描繪，這種藝術樣式具有簡潔之美，空靈之美，典型之美。確定立意，作畫須意在筆先，必須立意構思，工筆畫尤其是這樣，繪畫的構思是思考畫什么、怎么畫的過程，是作者在對社會、對大自然的感受和認識中，領悟到值得表現的具有審美價值的形式和內容。通過對題材的選擇、形象的塑造、構圖的安排、形式語言的運用、要表現的意境，以及制作過程中具體的手法等因素總的設計，工筆花鳥畫的立意遵循自然美、藝術美達到人天和一，成為工筆花鳥畫追求的最高境界。一幅好的工筆花鳥作品應該是感悟和技巧結合得比較完美，使欣賞者賞心悅目，回味無窮。意境作為中國古典美學的一個重要范疇，意境是中國藝術的靈魂，凝聚著中國藝術的根本精神，意境理論的形成是以想象為基本原則和依據的.詩論意境的不斷發展，推動了繪畫意境的產生.學古人之法，又不能為古人之法所限，才能進步，才能發展。工筆花鳥畫的最重要因素是它所表達的內在精神，促使著繪畫技法的不斷完善，又不斷突破。法國十九世紀雕塑家羅丹也曾說：“對偉大的藝術家來說，自然中的一切都具有性格—這是因為他堅決而直率的觀察，能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術中有性格的作品，才算是美的。”石濤、金農也都是個性十分鮮明的畫家，他們的作品成為我們民族繪畫的精英，充分地體現了我們中華民族的靈魂。

二、工筆花鳥畫的傳統構圖及審美價值

工筆花鳥畫作為中國繪畫的一種門類，花鳥畫的形成和發展的歷程逐漸形成了自己獨特的構圖和審美價值，工筆花鳥畫經過數千年的發展，構圖也更加豐富多彩，不再局限于傳承下來的模式化的樣式，畫家開始根據自己的需要，而進行各種各樣的構圖樣式的變更，其目的不過是為了給觀者不同的視覺感受，在借鑒西方流行之時的返璞歸真，在傳統繪畫中介入構成等的中西碰撞，是畫者通過不同的構圖方式，給以觀者不同的視覺沖擊。據史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，與山水畫、人物畫并駕齊驅地向前進展。在唐代，封建社會達到了頂峰，“貞觀之治”推動了生產力的進展，文學藝術和詩歌書畫都達到了頂峰。史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。畫家們不斷地探討構圖審美，工筆花鳥畫畫家創造了很多獨特的審美技法，廣泛吸收外來藝術的營養，并融合了寫意的構圖，使工筆花鳥畫的進展和繁榮有了新的局面。隨著構圖和審美價值的發展，花鳥畫逐漸轉變畫風。從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構圖、審美都有極高的藝術成就。畫面內容與繪畫形式上都有自己鮮明特色，對象的自然生長規律，使工筆花鳥畫作品內容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力和審美價值，注重“點、線、面”等構成元素在畫面上的巧妙的空間感。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構成與筆墨處理上，盡可能回避傳統繪畫中固有的樣式，而更多的關注審美價值和文化精神。

三、工筆花鳥畫意向色彩創新與發展

工筆花鳥畫是人類歷史上不可多得的瑰寶，它的發展過程是一篇人類歷史再現的巨著史詩。它一脈相承自遠古，又與時風相融，自成一體，生命歷久彌新。花鳥畫起源于隋唐時期，到了宋代花鳥畫的發展達到了高峰。花鳥畫經過了多個朝代的發展，在不斷研究及創作的基礎上，具有了豐富的創新和發展，工筆花鳥畫是使用濃墨、淡墨來勾勒出物體的形象，并對其進行著色，在著色時根據畫面的需要分深淺層次進行分染，畫面效果工整細膩，畫面具有水墨淋漓的效果。隨著時代的發展，工筆花鳥畫的意向色彩出現了新的變化，需要在探索中逐步完善和發展。重彩工筆花鳥畫，是在墨線稿完成后，用石青、石綠、石黃、朱砂和白粉等不透明石色為主進行著染的畫法，等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，畫面濃重強烈，重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。工筆花鳥畫在色彩運用上基本遵循“隨類賦彩”謝赫“六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，“以形寫神”，以天成、本色自然、含蓄蘊籍為品味，追求一種“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的感覺。如粗細、長短、疏密、虛實、濃淡、穿插、扭結，從而產生線條的節奏韻律。有人以為就繪畫對象而言，山水在變、人物在變，而花鳥千百年來幾乎不變，因此花鳥畫也難變，畫家的審美情趣在變，心靈感悟在變，工筆花鳥畫要做到清華雅潔，用筆的準確，反映時代氣息和畫家獨特的審美視角。“以畫達意”，使工筆畫有了質的飛躍，突破創新、完善發展，表現了鮮明個性，細節的絲絲入扣，采取濃彩重墨方式，使作品的栩栩如生。

工筆花鳥畫是中國畫中的一支奇葩，在世界花壇上具有自己的獨特風格。“風花瓣舞葉如驚，晴花迎日葉勁挺。雨花下斜葉如浴，露花合抿葉羞情”。可見人類對花鳥畫深入的觀察與研究是分不開的，偉大的作品反映了時代精神，繼承與創新并重，保守與開放共存，工筆花鳥畫經過千年積淀和創新，煥發著春天般的璀璨生命。

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