論動漫角色造型設計

摘要：動漫角色的造型設計可以說是展現一部作品的內在靈魂，不但主導者作品的風格與特色，還影響著整部作品的發展情節，只有充滿真實性、生動性、趣味性等的動漫作品，其所塑造出來的角色造型與形象，才會具有視覺沖擊的效果，進而才能夠吸引觀眾的眼球，并留下深深的印象。本文從分析動漫角色造型設計的重要意義著手，探討動漫角色造型的主要表現形式，提出動漫角色造型的設計策略。

關鍵詞：動漫；角色造型；設計；表現形式

我們日常所說的動漫實質上是指漫畫與動畫，它們屬于不同的兩種概念，但是彼此之間卻又有著緊密的關系。從兩者的區別來看，漫畫主要是通過應用夸張與簡單的手法對現實生活或者各種時事進行描繪的圖畫。象征、摹擬與變形這三種藝術手法最為常用，幽默、風趣與詼諧這三種藝術效果則最為常見，贊揚與諷刺常常蘊含于作品之中。動畫是繼漫畫的長期發展而衍生出來的，通過畫面的不斷運動進行故事的演繹。不管是動畫還是漫畫，其中必不可少的的元素就是造型。漫畫和動畫從產生到發展至今，不管是形式的表現還是技巧的應用都取得了巨大的進展，而造型方面的設計也發生了很大的改變。

一、動漫角色造型設計的重要性

動漫作品中，人物、器具、動物等等這一系列不斷表演與運動的角色造型，是整個動漫作品的主體，一起構成了整部作品的風格與基調。動漫作品是否具備強大的感染力與說服力，視覺效果占據著決定性的作用，也就是動漫角色造型的形象設計。一部優秀的動漫作品，之所以能夠迅速的抓住觀眾的眼球，最主要就在于角色的造型設計。通常情況下，在觀看完一部動漫作品之后，劇情很容易就會被忘掉，然而片中生動、活潑、有趣、夸張的角色表演卻會使得我們久久不能忘懷。比如，以前看過的動畫片，雖然很多連名字都記不清楚了，但是一些經典的角色造型卻深深的印在我們的腦海里，像小叮當、藍精靈、星矢、大頭兒子等等。對于一部影片而言，角色造型的失敗設計所造成的影響可以說是不可挽回的。因為一個呆板無趣的人物表演，根本無法讓觀看者與其產生共鳴，更不用說吸引觀眾了。[1]所以，作為導演沒有不重視片中角色造型設計的，最為典型的例子就是享譽世界的迪斯尼，其所出產的優秀影片數不勝數，像《獅子王》、《灰姑娘》、《愛麗斯夢游仙境》等等，這些影片之所以聞名全世界，就是因為其中角色造型的設計極具特點，深受觀眾的喜愛。

角色是動漫的核心與靈魂。一個成功的動漫角色主要是靠其夸張有趣，形象逼真的造型設計，充滿個性的性格特點，積極正面的生活態度與奮發向上的精神，以及深厚的文化內涵，來博取廣大觀眾的歡心與熱愛。隨著當前動漫行業的快速發展，動漫角色不但得到越來越多的觀眾的認可與喜愛，更是具有不可估量的商業價值。通過動漫角色衍生出的各種產品，不僅比傳統的產品包含有更多的藝術與文化價值，而且還具備著更大的商業價值。同時，動漫角色是設計師創造出的虛擬形象，這些卡通形象都是來源于生活，能夠折射出某個社會全體以及當地民族的特色；也能夠體現出地域特色與時代特征。因此，一個優秀的動漫角色造型，是動漫設計中決定作品成敗的極其關鍵的一個環節。

二、動漫角色造型設計的主要表現形式

（一）寫實的表現形式

寫實表現形式非常注重對現實事物的應用與描摹，真實性是其主要特征。寫實表現是借用了寫實繪畫的應用風格，這需要設計師具備深厚的寫實基礎，深入體會表現對象的造型與結構特點，靈活應用光色的基本原理。寫實性的卡通造型作品，并非只是簡單的如實臨摹，而是在整個表現過程之中加入設計者的思想情感、主觀認識與審美情趣，是通過理解凝練得出的“真實”。所以，卡通造型形象具備典型的性格特征，展現出了請打的藝術效果。正是寫實表現形式擁有簡單、明了、通俗的特征，因此廣受人們的歡迎，并逐漸演變為現代化動漫的主要表現方式之一。

（二）夸張的表現形式

動漫角色造型是以現實生活中的事物、人物以及動物等等為基礎，通過夸張的表現形式進行設計的。動漫設計師憑借自己的理解、歸納與想象能力，將動漫角色的典型形象與個性特征展現出來。充滿幽默與風趣的卡通造型，不僅體現出了藝術的無窮魅力，同時也與廣大人群的審美情趣和心里世界相吻合，因此，廣受各類群眾的喜愛。[2]

（三）變形的表現形式

變形主要是根據動漫中角色的個性特征與形象需要，經過一系列的鞏固、強化與刪減，促使角色的形象更加突出與鮮明。變形之后的動漫角色造型設計，其原型都來自于生活之中，再通過人為的各種藝術加工，從而產生超越現實的更加“逼真”的動漫世界。

（四）符號化的表現形式

符號化的表現風格是與寫實表現形式相對的，它主要是把現實形態所蘊含的典型要素提煉出來，然后用極其簡單的方式進行主題的傳遞與表達。通常情況下，能夠代表一定事物的東西，都可以被稱作符號。這種形式一般是由簡潔的色塊與線條將動作、內涵與狀態表達出來，彰顯出了一定的美學藝術價值。在設計過程中注重內容與動漫表現形式的相互結合，能夠達到時尚前衛的效果。

三、動漫角色造型的設計策略

（一）造型組合

動漫中的角色造型并非只是一種事物的變形，很多卡通形象我們覺得在現實生活中應該存在，但實質上現實中并沒有此種生物，不過這些造型卻一身兼備了眾多生物的特征，這就是由設計師打造出的具有創造性的形象。在諸多的科幻電影與科幻小說中，我們都可以見到各種各樣的怪異或者變異生物。對于動漫角色造型而言，設計師完全可以借用它們的這種設計手法，即造型組合法。比如，中國龍就是由很多動物的身體特征組合出來的。設計者在創造動漫角色造型之前，需要充分發揮自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，確定它是爬行、直立、飛翔還是游泳等等，然后再從具有相匹配特征的生物中進行提煉、組合，從而創造出具備多種生物特點的新生物。[3]

（二）因材制宜

動漫作為當前重要的一種娛樂方式，深受不同年齡段與不同群體的喜愛，在動漫角色造型設計的前期準備過程中，根據受眾群體制定具有針對性的設計策略是重中之重。諸如，兒童作為動漫作品的主要觀眾，再進行動漫角色造型的設計中，就要仔細研究兒童的特殊心理狀況與審美特點，設計一些故事簡短、精悍，情節發展緩慢，清晰易懂，教育性與指導性強，從而迎合兒童的觀賞要求與學習需要。針對青少年觀眾，就要分析青少年的逆反心理以及抵觸現實的特殊心里與階段，而虛擬的動漫世界則正好能夠滿足他們的特殊要求。[4]所以，動漫設計者在設計動漫角色的造型時，要注重迎合青少年群體的審美心理，促使動漫中的角色形象能夠與青少年觀眾產生心靈的共鳴。面對已經成年的觀眾，針對成年人成熟的分析問題能力，以及關注主觀世界的特點，動漫角色的造型設計風格，則正好與兒童觀眾的設計特點相反，設計相對復雜、變幻多端、個性鮮明的造型，最大程度的拓展觀眾的想象力。

（三）細節刻畫

動漫角色造型主要是由設計者通過自己的主觀想象創造出來的形象或者圖像，其本身并沒有生命，而是由設計者將人類的各種情感付之于這些物體上的，從而使得這些形象更加的人性化，動漫中角色造型的形象、性格、命運以及結局都是由設計者完全掌控的。而深入詳細的刻畫則會使得角色的個性更加鮮明、趣味性更強。細節刻畫表現為三個方面，一是頭部的造型設計，現當代的動漫鏡頭往往采用近鏡頭與特寫鏡頭，甚至是大特寫的鏡頭，以此展現角色的上身以及頭部的細節狀態，尤其當鏡頭拉到動漫角色的面部時，整個臉部的五官就會逐漸放大，此時的鏡頭畫面就會出現強烈的視覺沖擊效果，將角色細微的面部表情與心理活動充分的呈現出來。所以，頭部的設計需要設計者的精心刻畫。[5]二是手腳的造型設計，手的形象能夠傳達出一個人的年齡與身份，手的動作還能夠流露出一個人的情緒與心理狀況，而腳的設計又能夠將角色的趣味性擴展到最大。例如，手的造型可以進行豐富的設計，不但可以設計為兩個、四個或者是沒有手指，腳的造型則從大到小、從長到方、從寬到窄等等，總之，各種形象都可以嘗試或者應用。三是表情刻畫，動漫角色造型的表情刻畫，是彰顯角色心理活動與情緒變化的主要方式之一，而面部的各種表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的變化共同構成的，所以，通過各個面部細節的表情設計，突顯角色的內心世界，比較經典的就是《怪物公司》中那個小女孩的豐富的面部表情變換圖。

隨著時代的迅速發展，動漫產業已然成為各個國家相互競爭的重要領域，美國、日本等國家的動漫產業起步早，現如今已經發展到了相對成熟的時期，并成為促進經濟進步的一種關鍵產業。另外，獨具一格的一些動漫角色造型不但擁有較高的藝術價值，而且蘊藏著龐大的商業機遇與市場利潤，由此可見，動漫角色的造型設計是整個設計過程中的核心與關鍵。作為新時代的動漫設計者，不僅要注意汲取國外的設計精華，更重要的是要發揚本民族的傳統藝術特色與繪畫手法，創造具有我國民族特色的動漫角色造型，擴大我國動漫產業的影響力。

【參考文獻】

[1]徐盛.淺議動漫角色造型設計中的趣味性[J].新聞界，2008（03）

[2]成維列.動漫造型設計之我見[J].電影評介，2012（08）

[3]陳慕如.淺談動漫角色造型的設計技巧[J].清遠職業技術學院學報，2010（03）

[4]袁曉黎，張亞東，黃劍玲.動畫設計基礎教程[J].南京大學出版社，2006：12

[5]曉歐，張天曉，舒宵.動畫設計稿[J].機械工業出版社，2006：98

作者簡介：汪韻淙（1993--），女，河南許昌人，畢業于河南大學，研究方向：藝術設計。