淺析云南建水紫陶的紋飾特征

摘要：文章主要從建水陶的紋飾特征入手，來梳理傳統建水陶的主要紋飾特征，主要歸納為兩種：殘貼和文人書畫裝飾藝術。從典型紋飾特征中進一步探析建水陶紋飾組合的規律。

關鍵詞：建水紫陶；紋飾特征；殘帖；書畫裝飾；紋飾組合

云南建水紫陶紋飾最突出的特征就是：殘貼和文人書畫裝飾藝術。“殘貼”即簡單上講就是在成型但未燒制的陶胚表面用白、黃、紅、紫、黑等天然色泥，分色區按照裝飾內容按順序嵌入陶器需要裝飾的區域，之后再用書法把詩賦詞句裝飾于色區之上。按順序第一色區及其書寫的內容有部分被第二色區及其書寫內容覆蓋；前面一層書寫的內容有一部分被后一層書寫的內容覆蓋，由此類推。色區和辭賦內容反復交替，多次覆蓋，其視覺上最終形成的表象特征極似現實中看宛若斷簡殘篇的效果，“殘貼”之名由此而來。云南建水紫陶“殘貼”藝術于清代末期出現，民間又稱“爛簡書”。此風格的創制為建水紫陶最終成為我國四大名陶之一奠定了堅實的基礎，同時也在我國陶藝裝飾領域獨樹一幟。

“殘貼”的創始人王永清，字定一，清代貢生，畢生鉆研于陶藝創作，其作品多出于光緒、宣統和民國初期；他是建水紫陶發展進程中最重要的代表人物之一，從保存下來的陶器進行考證，觀其作品可以看到：1.面與面之間在二維空間上按不同的角度進行有序鑲嵌，并進行多次局部交叉與疊加處理后所呈現出的某種象征意義上所具有的“層次感”和“空間”概念。2.色區與色區之間在彼此覆蓋處理上，附加寫、填、刻、涂、刮等陶上技法的綜合運用，自然產生了面整體之間的色塊對比與部分成不規則形狀的殘缺面之間豐富的色差調和與補余并存的構成形式。3.其不同色區面上附著的各體漢字內容，王定一先生把它作為所表現的主體元素，以點和線的形式布局按中國書法的傳統書寫方式，鑲嵌入面構成中，不僅打破了面的呆板與單一，還極大地豐富了裝飾區域的視覺內涵。4、在“殘貼”的制作過程中，王定一先生通過繁復多次的寫、填、刻、涂、刮等處理手法，有意識地促使表現元素之間或多或少出現和產生自然的“殘缺”。觀其作品可以看到，在有著明暗、色差和斑駁感的不規則的大小“殘片”上，有規律地鑲嵌著用各體書法書寫的我國歷代著名詩人墨客之詩賦詞句。“殘貼”所展現的美，是如同飽經歲月滄桑的斷章殘句，靜靜的附注在陶身上，又宛若是一種超越了千年中華民族思想所帶來的蘊涵了時間、空間和歷史的文明之美，一種難以用語言來表述的藝術之美，美中夾帶著一絲絲渾厚古樸，含蓄婉約的殘缺至極之美，給人以震撼之感。

此外，后起新秀陶茶居紫陶茗壺工作室田波設計的“殘貼大缸”，器型端正大氣、穩定沉著、有力氣，，選擇的圖案題材凸顯出了時代的風貌，符合現代審美心理。殘帖大缸，圓缺通融，，作品器型的設計傳遞出了舊時生活的影子，但又能符合現代感，陶身繪有書畫殘帖裝飾彌補了器型大、穩、圓中的呆板與稚拙，多了一分秀氣與儒雅，有雅俗共賞的特質。

（一）云南建水紫陶的紋飾類型

紫陶的紋飾的類型主要分為繪畫與書法殘帖兩類，繪畫方面主要題材分為人物、花草、禽獸、山水、吉祥圖案等等；而書法殘帖以隸、篆、真、草在陶身上刻寫古典詩詞或散文名篇；技法上有工筆和寫意之別。書畫須按適形造形的規律在弧形陶坯上來章法布局，同平面的宣紙上創作書畫相比，陶瓷裝飾有很大難度。比如說，平面書畫在創作和品鑒時可一目了然，而在弧狀的陶身上進行書畫時必須旋轉器物來刻畫和鑒賞。

（二）云南建水紫陶的紋飾組合規律

紫陶書畫裝飾多以《芥子園畫譜》中的梅蘭竹菊和山水為范本，也有效仿八大山人“寥寥數筆，妙趣橫生”的構圖和技法。建水陶藝大師向逢春首創“殘帖五彩裝飾法”，即將楷草隸篆字體臨摹在陶坯上，雕刻后又以紅、白、蘭、黃、緑多種色泥分別填入，陶胚上的字跡盡顯端莊穩重，雍容大度，縱逸豪放，瑰奇雄健之氣。紫陶書畫裝飾并沒有上釉彩繪般絢麗，亦缺石雕浮雕般凝重，甚至不像傳統繪畫那樣墨分五色而純以線條描繪的技法，在今天已經被新技法所取代。而陶坯和色泥一般都有很大色差，或白體黑泥，或黑體白泥、關鍵是它能將書畫筆墨線條之感淋漓盡致的呈現。陶體經打磨拋光后出現的光亮感中所體現的那種安靜與祥和，有筆墨紙張不可企及之勢。

在探討建水陶書畫刻填技術具有時代感的筆跡墨痕，給人強烈感受到紫陶與書畫之間那種和諧、互補、映襯而激發出來的“競美詞而溢藻繪”之高雅品位，和“激濁揚清”的審美意識需求。品鑒者個人的品味、學識、涵養、情操不同，對紫陶紋飾內涵的理解和品評也是大相庭徑，主客觀，深度與廣度，現實與理想，真實與虛構相互交織之間，形成人們者各自不同的視覺理念，鑒賞者對紫陶工藝美術品的藝術構思和創作技巧，多半是“仁者見仁，智者見智”。例如看到窈窕修長的小口梅瓶身上秀逸疏朗的蘭竹，可能會想到“未出土時先有節，到凌云處總虛心”的寓意，有的人會想到“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的板橋名句；面對亭亭玉立的美女瓶上龍飛鳳舞的書法，有人會想到“王羲之寫經換鵝”的典故，有的人會想到“張旭觀公孫大娘劍器舞而書法益進的”啟示；面對通潤雅趣的陶壺上雕刻著靈秀精細的紋飾，會有人想到“ “禪茶一味”的意蘊等等，不僅可以滿足人們的日常使用功能，在欣賞把玩時，亦能引發人們產生無窮無盡的聯想，體會寧靜安詳超凡脫俗的意趣。

【參考文獻】

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[3]邵靖，田波，王坤茜.建水紫陶傳統裝飾藝術的文化新內涵[J].中國陶瓷，2009

作者簡介：曹劍華，男，1988年7月出生，湖南省郴州人，云南師范大學藝術學院2012級研究生，研究方向：藝術學理論。