玉梅生香 魅影逐夢

子佩

有人說，川劇光有好演員也不見得能出好戲，一定要有好領導才能出好戲，因為劇團的領導在負責藝術管理，他們如果懂藝術規律，按規律辦事，才可能推出好戲來。但說到底，中國戲曲藝術是“金子塔”藝術，其核心是“演員”，“演員”在戲劇界就是“角兒”。比如，解放前，只要有好“角兒”挑班，就能出好戲——比如梅蘭芳。

成都川劇院有位年輕的女演員名叫王玉梅，戲迷親切地叫她“公主”或“燕燕”。她現任成都市川劇研究院副院長，除開劇院方面的工作外，她還親自擔任成都市藝術學校表演課老師，每天早上六點起床、七點半出門到學校、九點半回川劇院、晚上再到學校……她很重視學校的教學工作，她說，這是孩子們一生的起點，得全力以赴……

日子庸凡卻忙碌，我愛在包里放些需要閱讀、篩選的小說稿，或一本喜愛的書，比如賈平凹新近出版的小說《帶燈》。無論是普通作者的小說還是著名作家的小說，當我貼近它們，就能暫時撇開紛紜現世穿越至另一個世界、另一個舞臺，那里的人物、事件串聯成故事，那些聲音、形態，仿佛亦觸手可及。——這種體驗，正是閱讀的快感所在——你能夠深刻體會“人生如戲”“戲如人生”的道理，并由此反觀在現實中那些凌亂的部分，告訴自己要悅納生命中的悲喜哀愁。

有這么一個人，她有比我更加高妙的“穿越”本領——只要她換上另一身衣裳、換上另一個妝容，就可以成為她愿意成為的另一個人，去經歷另一種命運……驕傲時，她微仰下頜、目光斜睨，拒人千里（《中國公主杜蘭朵》中的情景）；悲傷時，她對著一盞油燈淚眼婆娑、戚戚低訴（《燕燕》中的情景）；喜悅了，她對著虛無中的人淺笑（《歲歲重陽》中的情景）……這樣的時刻，只能用“極致”或“淋漓盡致”來形容。

[小巷深處的川劇魅影]

春天總會給人禮物。很順利就找到了那條小巷，它就在車水馬龍的蜀都大道旁邊，一旦拐進小巷，似乎就與這座愈來愈國際化的大都市沒關系了。小巷左側的居民樓墻體沒有嵌瓷磚，是那種有著時間感和生活味兒的灰色；居民樓外有一人多高的圍墻，圍墻也是灰色磚塊砌成，偶有幾處閃出樹枝或藤蔓植物的身影，顯得綠意盎然。小巷右側是各式店鋪，小茶館（麻將鋪）、足浴、針炙按摩……居民和顧客也不多……不太長也不太寬的巷道，既有人間煙火氣，又不會嫌嘈雜。這景象，正是老成都最尋常不過的景象了，身臨其間，心驀地變得格外柔和、格外安靜。

這條小巷叫做“東風北一巷”，巷子中住著多少人家？巷子中曾發生過多少故事？一時之間，誰也無從知曉，但我知道這巷子中間有個“成都市川劇研究院”。

以前成都有許多個川劇團，“成都市川劇研究院”是由三團、二團等眾多單位合并后形成的。人們通常直白地稱其為“成都川劇院”，它是國內最負盛名的專業藝術院團之一，與上世紀最著名的川劇班社“三慶會”一脈相承。說起來，以前川劇演員沒有女演員，直到“三慶會”那一時期（晚清，“川劇改良”時期），才有些川劇科班開始在地方培訓出女演員。

之所以尋訪這條小巷，其實是為了采訪川劇女演員王玉梅。王玉梅出生于上世紀70年代，從藝二十多年，獲獎無數，是成都川劇界的“新生代”代表之一。

川劇院的門衛處坐著一個六十歲上下的婦女，看見陌生人不打招呼就“竄”進來四處張望，臉上帶著慍怒之意。當我說明來采訪王玉梅時，她就熱情地叫人落座，還有一搭沒一搭地閑聊起川劇和“王玉梅”來。

“院里經常有排練，鑼鼓敲得炸耳心，鬧熱得很……有時也去看下嘛，看多了也不覺得稀奇，但還是覺得好看……唱川劇虧本，投入大收入少，不容易噢……” “她是從自貢調來的……唱得好才調得進來噻，平時沒打啥子交道，但從外表看就是個不錯的人嘛……她是院長，但沒得架子……”

川劇院的院子里有兩株七里香，沿著院墻和涼棚恣肆地開著，香氣沁人心脾！這天上午，王玉梅在成都市藝術學校有課，她上完課，正在來川劇院的路上。上午，院里沒有排練，院子里安靜得像一座老宅，我繞著老劇院走了一圈，像個偵探仔細察看，木門上的鎖、檐下晾著不知是誰的衣服、樹下的草和石頭……我跟遇見的人攀談……我試圖從中找到與川劇與王玉梅相關聯的線索、氣息來，并在腦海中勾勒著這個只聞其名的“王玉梅”的輪廓。

聞名不如一見！匆匆趕回劇院的王玉梅身著一件白毛衣，立在花影綽綽的七里香樹蔭底，向我伸過手來——她臉上的笑容、手心的溫度，仿若一個鄰家女子、舊時女友——果然沒有副院長的架子。我問她，“怎么就學戲了呢？”這一問，時間就馬不停蹄地回到了1988年。

[“搖旦子”變身“公主” ]

1988年，王家有女初長成，小玉梅才十三歲，就露出了美人的端倪——面如滿月，眉色如黛，一雙大眼睛忽閃忽閃會說話……還有一副含著露珠的清澈透亮的嗓子。她仿佛生來就愛唱愛跳，活脫脫就是那背著翎子的“搖旦子”。“搖旦子”是四川方言用來形容活潑的人的詞匯，長輩們常會用它來責備孩子的不安分。但王玉梅的父母并不責備她，相反，酷愛二胡、會敲洋琴的父親還很支持女兒。當某一天街頭的廣告欄中貼著四川省川劇學校（現在名為四川省職業藝術學院）招生簡章時，父親毫不猶豫地將它揭下來揣回家。

“戲子”在人們慣常的思維里，似乎帶著一絲悲涼氣，但兒時的王玉梅與現在的她一個樣，樂觀向上、活潑開朗，明麗得像四季中最晴好的天。學校開始還因為她個子不高不想收她呢，可當她那副嗓子一“奔”過來，就無人能擋了。也就是1988年，不滿13歲的她就是憑借嗓音優勢，以《黃土高坡》《信天游》兩首歌考入川劇學校自貢班。

進入夢寐以求的川劇學校之后，王玉梅才發現自己“處境不妙”。入學一年后，學校演員班排練《擋兵》，她在《擋兵》里反飾男角，盡管頭筘勒得人不由自主地冒眼淚，但還是抵不過初次登臺的興奮。可是，當王玉梅一站上舞臺，就尷尬地發現，與她對戲的女演員足足比她高出一個頭，怎么演都覺得別扭。后來，老師勸她改“幫腔”，她哭了一夜之后十分不情愿地去找教“幫腔”的謝永芳老師，準備改弦易轍轉“專業”。然而，當王玉梅靜靜地立在一旁等待“發落”時，謝永芳卻發現：這個小姑娘除了身高不夠，擁有很多優越的條件——難得一聞的好嗓音、光彩照人的容貌、個性單純且充滿靈氣……思慮再三，謝永芳決定找到領導“保下”她。

也許是因為命運眷顧，也許是冥冥之中自有貴人相助，加上王玉梅的刻苦上進，使她得已保全最初的夢想——站在舞臺上。1992年，王玉梅從川劇學校畢業，進入自貢市川劇團。自貢市川劇團當時是國家級的劇團，有“川劇窩子”之稱，那里云集了眾多名家：魏明倫、南國、簡小麗……

一切都是嶄新而充滿希望的。1994年，魏明倫的新作大幕劇《中國公主杜蘭朵》問世。入團僅兩年的王玉梅被選中，扮演那位芳華絕代、個性鮮明的公主杜蘭朵，這個角色極難把握。《中國公主杜蘭朵》成為她從藝生涯中的第一個驚喜，也成為她人生中的第一個“坎”。

“在戲校和剛出戲校的時候，都是聽導演的，導演怎么排我就怎么演，依葫蘆畫瓢，自己不太動腦筋。到“杜蘭朵”這里，我才發現，自以為自己是悟性較好的“佼佼者”，原來不過是一只“井底蛙”，那種“復制式”表演行不通了，“形”到了“神”未到……”每當提到《杜蘭朵》，王玉梅就感慨萬千，“團里來了一位話劇導演查麗芳，她告訴了我問題所在——并不是一味地仰起臉、瞪著眼就代表‘冷傲，需要加入‘內心戲……她拿《羅馬假日》《百花公主》等有公主的片子來打比方，我就回家看這些片子，反復揣摩……”

沒有什么是做不到的，只要肯用心，還不到二十歲就“挑班”的王玉梅承受著外界的質疑，成功變身一位外表孤傲、內心豐富的“杜蘭朵公主”形象，并在隨后的中國小百花越劇節上奪得了“小百花金獎”。1998年9月2日晚，《中國公主杜蘭朵》進京演出，與著名導演張藝謀執導的歌劇《圖蘭朵》同臺競技。在劇中，王玉梅唱、念、做、打并重，昆、高、胡、彈、燈并用，把一個尊貴、冷艷、孤僻、敏感的公主演繹得神形俱佳，被戲迷親切稱為“川劇公主”。

“公主”從此成了她的雅號，而王玉梅其實還有別的雅號……

[“燕燕”喜摘“一度梅”]

2004年，王玉梅作為藝術人才從自貢市川劇團調入成都市川劇院，踏上了一段新的藝術旅程。2010年，成都市川劇院為王玉梅量身打造了新編經典川劇《燕燕》。這部戲早在上世紀60年代就紅遍全國，不僅是川劇第一朵“梅花”曉艇的得意之作，也是成都市川劇院的經典劇目。編劇徐棻特意壓縮了近一小時的戲，使該劇節奏感更強、更具沖擊力。當年《燕燕》的主演筱舫和曉艇也親自擔任顧問，進行藝術指導。

屢“戰”舞臺和王玉梅對“燕燕”這個角色思考很深，大膽嘗試在傳統戲劇中適當加入現代元素。5月28日晚，第25屆中國戲劇梅花獎（南片區）的比賽在成都正式開幕，《燕燕》當仁不讓地承擔起揭幕演出的重頭戲。那個夜晚，王玉梅20多年的藝術積淀在舞臺上璀璨迸發，用自己清澈甜美的嗓音、婉轉纏綿的唱腔、靈巧的身段配上會說話的眼神征服了評委和觀眾。

王玉梅奪得了“第25屆中國戲劇梅花獎”，她又有一個響亮的雅號：燕燕。

[作者簡介]原名蘭曉梅，生于上世紀七十年代，四川廣安人；湖北省作家協會會員；十五歲開始發表作品，詩文散見各文學期刊、選本。出版個人詩集《上邪》《詩家》（合集）；現為某文學雜志編輯。