彈幕技術進入院線

最近一段時間，彈幕電影成為內地電影圈的一大熱點話題：先是《秦時明月》宣布首創彈幕電影，《小時代3》接著緊隨其后，并同樣稱自己是首創，雙方粉絲還針對“誰才是國內首創”引起了一番爭論。現在連《繡春刀》這種相對嚴肅正經的電影也開啟了彈幕場。

彈幕網站在2008年左右被引進中國，成為許多年輕人中的時尚。如今這一網絡流行吐槽方式走上影院大銀幕，支持者有之，反對聲音亦不少。爭議越猛，關注越多，《小時代3》當時臨近下檔，票房回落，借著彈幕的噱頭在網絡上重新掀起了一個討論小高潮，再次刺激觀眾走進影院，就連《小時代3》的出品方也并不回避將彈幕專場作為電影營銷手段的本質。

而作為一種新型交互觀影模式，彈幕電影的存在意義并不僅限于營銷宣傳。2013年底，主流視頻網站之一的土豆網也開始全內容彈幕，彈幕產品的發展勢頭可見一斑。或許在將來的某一天，就像現在的“英文版”“IMAX版”電影一樣，“彈幕”專屬放映廳也會在電影院里占據一席之地。彈幕電影究竟是曇花一現還是長線發展？不妨靜觀其變。

從觀眾蜂擁著走進影院，帶著看綜藝的心情，觀賞《爸爸去哪兒》大電影的那一刻起，中國內地影院便開始隨著觀眾的娛樂需求，潛移默化地發生著變化，這其中也包括對“觀影文明”的沖擊。

在文明社會，影院也是公共空間的一種，就像公共場合不能隨地吐痰一樣，在影院不能大聲打電話、大聲交頭接耳、不能拿手機對著銀幕開啟閃光燈拍照，這是基本禮儀。你在看電影的時候，能不能接受身邊坐著一個“評論音軌”？如今國內部分片方為宣傳影片，推出的“彈幕電影”這個小眾觀影方式似乎想自立門派，登堂入室，在大銀幕上開耍，欲引導觀影新潮流。

“四排的Bruce是個帥哥哦，歡迎組團來圍觀”、“空調太冷，求美女抱抱”、“七排的姑娘，剛才你去洗手間的時候，你的男票吻了你的閨蜜，不謝“...當這些五花八門的句子出現在大銀幕上時，黑暗中的觀眾們似乎不是在開電影，而是開派對。讓大部分人都沉浸在參與互動中，《小時代3》和國產3D動畫片《秦時明月之龍騰萬里》就是試水這一新潮玩意兒的“先鋒”。

如果說，這兩部電影因為槽點滿格和粉絲眾多，需要“宣泄”的話，那緊隨其后的《繡春刀》，這部正經的古裝動作片也玩起了彈幕，倒真讓人有些摸不著頭腦。在新鮮感來襲的同時，質疑聲、吐槽聲也隨之而來。彈幕會不會影響觀影效果？彈幕電影未來的發展空間有多大？時光網遍訪了影片導演、影院經理、業內人士及普通觀眾，聽聽他們對彈幕這一新鮮玩意的看法。

科普：什么是彈幕電影？

“彈幕”（dàn mù）原是軍事用語，指用大量或少量火炮提供密集炮擊。而在視頻中，大量評論從屏幕飄過時效果看上去像是飛行射擊游戲里的彈幕，因此被叫做“彈幕視頻”。這一視頻模式源自日本彈幕視頻分享網站niconico，后來在中國的bilibili等網站也模仿使用。隨著這一視頻模式在網友群中受歡迎程度越來越高，優酷、土豆、愛奇藝等主流視頻網站也開始著手開發此項技術。以土豆網為例，據有關資料顯示，土豆網如今的日均彈幕數量達到10萬條，每天有超過40萬用戶觀看彈幕視頻。

在“彈幕”的發明地日本，暫時沒看到有商業影片進行“彈幕”放映的宣傳，而在中國一些電影發行方則進行了大膽的嘗試。

彈幕吐槽要花錢？

網絡跟不上，單場成本3萬元！

今年7月31日，國產3D動畫電影《秦時明月》率先提出彈幕電影的概念，并首次在杭州某影院使用，隨后8月，“槽點大片”《小時代3》也啟動了彈幕場，效果出乎意料地好。

這一“新產品”，就體驗感來說，卻收獲了完全不同的效果。《秦時明月》在影院的彈幕是通過投影打在銀幕兩邊的墻上，而非直接覆蓋在電影內容上。但這種“溫柔”的彈幕方式卻被很多前去觀影的觀眾覺得“不夠喪心病狂，彈幕要的就是糊滿一臉”。此外，觀眾進了《秦時明月》的彈幕場才發現，由于影院網絡承載有限，想參與互動，就需要靠發短信的形式發表彈幕評論，每條短信收費1毛，此規則引發了很多觀眾的不滿。

《小時代3》的參與則相對更接近網絡視頻彈幕，片方將參與方式改變為網絡發表評論，即現場有專門的WIFI可供觀眾鏈接，然后用手機的瀏覽器打開一個專用網址，在這個網頁內就能免費、無限制地發表評論。

“彈幕電影”作為一個新興的觀影模式，在技術發展上還并不成熟，記者在《秦時明月》北京觀影時看到，要在銀幕兩邊的墻上打上彈幕，至少需要6名技術人員同時操作，并且在座椅兩邊分別擺上筆記本、投影儀等設備。收擺、調試這些設備均需要花費不少時間，從而影響其他場次電影的放映，這勢必會對影院的正常經營造成干擾。此外，在觀影過程中，一邊墻上的彈幕投影出現過短暫中斷的現象，這也是技術還不成熟所造成的。

對此土豆產品技術總監李明杰向記者表示，雖然現在的技術還并不是很完善，但是已經基本成型，并且能看到改進，“之前有聽說《小時代3》的彈幕觀影出現了一些不雅的詞匯，經過技術改進，可以將這些詞匯屏蔽，保持彈幕觀影的文明性。”除此以外，當晚觀眾發的所有彈幕，都可以在今后的網絡視頻上再次看到，“這些彈幕內容都會存到云端，以后影片在網絡視頻上線后，都會完整地保留在視頻上。”

雪人電影是負責《小時代3》彈幕場技術支持的專業公司。老板汪浚告訴記者，在《小時代3》彈幕放映上投入的開發耗時兩個月，而整體成本也高達十幾萬。《小時代3》出品方樂視影業副總裁陳肅也透露，“《小時代3》彈幕刨去程序研發，單場成本3萬元。”他覺得如果以后彈幕能成為主流觀影方式普及化，成本會降低。

而對于設備的維護和花費，美嘉影城市場副總監楊蕊表示，這些錢都是由片方來出，影院只提供場地：“就相當于片方包場，他們支付了對應座位數的票價，然后把場地給他們。“當然，作為一種增值服務，他也認為彈幕場票價應該“比一般的電影場要高些。”

互動社交有需求？

交朋友看片兩不誤，曾經的觀陳模式太陳舊！

有人說，彈幕走進電影院，之所以會吸引到年輕人趨之若鶩，多是一種社交心理。觀眾看到自己的評論出現在了大銀幕上，參與感得到滿足，更有觀眾覺得，彈幕也是有知識補充的作用，比如民間處處有大神，電影中某一段沒看懂，還在尋思琢磨著，彈幕解釋就讓你茅塞頓開。從根本上來說，是坐在電影院里的陌生人之間的一種自然的互動方式。

《秦時明月》彈幕活動現場，記者隨機采訪的幾位觀眾都表示，能在看電影的同時交朋友、聊天，是在以往的觀影過程中都沒法實現的，“原來看電影都是安安靜靜的坐在座位上，現在大家就像一個集體一樣，能互動能交流，的確是一種很新鮮刺激的體驗。”

有觀眾覺得這是種新社交方式，也有人覺得備受干擾

但也有人向記者吐槽，覺得影迷花錢買票就是來看明星、看劇情、看特效……說白了就是來看電影本身的內容的。而彈幕的出現卻狠狠地打亂了觀眾的注意力，觀眾們不再關注劇情的邏輯性，不再關注導演在細節上的用心，把更多的時間花在發彈幕、看彈幕上，而看電影卻成了“走馬觀花”。

彈幕狂歡者也對非彈幕愛好者的觀影產生了極大的不良影響。不少觀眾表示這種觀影模式更適合二次觀影或者一些已經上映過的影片重映時使用：“看第一遍的時候還是不太方便，感覺都沒看出個所以然來。”此外，也有觀眾表示這種方式只適合包場，畢竟有觀眾連旁邊有人拿手機出來看微信都認為是干擾，更加無法忍受大量人拿著手機出來發射彈幕，“說白了，只要影院和片方同意，而且不違法，小圈子包場不僅可以彈幕，吃瓜子、大聲聊天都可以。但不能打擾不認可這種觀影方式的人。”

土豆產品技術總監李明杰表示，《秦時明月》就是考慮到盡量不影響觀影效果，才會選擇把彈幕投影在銀幕兩邊的墻上：“做到看電影和看彈幕兩不誤吧。”

那彈幕電影如果繼續發展，會不會對觀影禮儀造成惡性影響呢？美嘉影城市場副總監楊蕊并不這么認為，她覺得彈幕電影只是給觀眾制造了一個情景，只有在特定情景下，觀眾才會去做這些“有失禮儀”的事：“就像去圖書館一樣，走進那樣一個環境，肯定自然而然就能安靜下來。同樣地，在彈幕觀影廳的情景下，可以玩手機可以交流。但是走進一個普通的觀影情景，觀眾自然會規規矩矩看電影。”

在土豆網總裁楊偉東看來，曾經的觀影模式可能太陳舊了，如果人們在觀影的時候有這個意愿，而又不去滿足，就是落后：“時代在變，看電影也可以變成一個社交的機會，這并不關乎禮儀的問題。”不少觀眾也認為，在這樣一個互相交流、吐槽的環境中，沒有人會因為別人在觀影時說話、玩手機而感到不爽了：“大家都在玩手機，而且也可以玩手機，就不會覺得不禮貌了。”

對創作者的不尊重？

是導演和觀眾的對話，類似于一個party！

導演辛辛苦苦把電影拍出來，觀眾卻把精力都集中在彈幕上，聽起來這種觀影模式似乎是對電影導演創作上的不尊重。更有人認為彈幕吐槽是爛片的專利，也因此，當被譽為今年最好國產片的《繡春刀》啟動彈幕場時，遭到了一片惡評，“《繡春刀》是一部嚴肅的講人性的電影，做彈幕場這個行為簡直就是自黑”，這樣的言論，屢屢被傳達到《繡春刀》導演路陽的耳中。

不過，在路陽看來，彈幕跟電影本身并沒有什么關系，“《繡春刀》的彈幕場是觀眾的互動和一種娛樂，應該算是電影的一個周邊產品，類似于一個party。”他透露，自己也是一個彈幕愛好者，在看喜歡的電影動漫的時候，也會想看看其他人對這部電影的意見。他覺得，一定是對一部電影有情感有愛的人才會去看彈幕，因為從中可以得到另外一種樂趣。“開心本身是沒有錯的，不過《繡春刀》也只做了一場彈幕，如果每場都這樣，我肯定不高興。只有一場的話，為什么不可以呢？”

《秦時明月》的導演沈樂平也對彈幕持樂觀態度，“現在的年輕人上網看視頻都流行用‘彈幕的方式看，而《秦時明月》的主要觀眾群就是15歲到29歲的年輕人，他們大多是在互聯網時代成長的‘90后，為什么不能讓他們在電影院里也體驗到‘彈幕呢？” 有影評人認為，如果觀眾把吐槽當作觀影目的，會拉低對電影的欣賞能力，會讓爛片越來越多。《秦時明月》導演沈樂平卻指出，彈幕能直接反應出觀眾的情緒，可以知道哪些情節是“有效”的，他們的主創團隊將彈幕看作創作的重要參考，并根據彈幕密集程度的相關數據，增加了反派角色的出場次數。

他覺得彈幕很符合當下90后，00后的個性和表達意愿。彈幕的形式在他看來，是導演與觀眾在一個平等的位置上進行的一種交流和對話，“導演有一塊屏幕表達想法，觀眾有兩塊屏幕表達他們的想法。”

至于彈幕觀影影響到看電影禮儀的說法，沈樂平稱，“看電影不見得是要坐在電影院里一本正經地盯著屏幕，彈幕場對整個電影應該是個帶動，不會影響普通電影場的基本規則，更不會影響禮儀。”

彈幕未來還有沒有搞頭？

是曇花一現，還是有可觀市場價值？

當小眾的彈幕娛樂，從電腦屏幕登上了影院大銀幕，引發了業內對于電影文化的普遍擔憂。8月7日，導演何平就在自己的微博上表達說：“電影作品在影院放映前提是電影作者授權公開的視聽作品的完整呈現，任何發行放映機構無權在作者未許可下在銀幕呈現上添加與更改;如果此放映泛濫，建議導演及著作權法規定的影片作者們在與制片人簽約時明款規定出‘彈幕放映必須經過作者許可的條款。”這一觀點也得到了賈樟柯甚至是《繡春刀》主演張震的認同。

彈幕電影會成為常規觀影模式嗎？中國電影評論學會王旭東認為彈幕觀影不會成為主流。他認為，彈幕吐槽往往是第二次觀看影片時需求較大，而三四五刷這種觀影行為不是院線觀眾的主流習慣。”也有業內人士認為，彈幕浮現是對創作者勞動的破壞，構圖、打光、剪輯節奏，都被“肢解”了。而且吐槽是個技術含量挺高的技術活，絕大部分人的吐槽都是垃圾。“你在微博看到傻缺說了傻話都會生氣，在大銀幕看到估計更不是滋味”。中國電影資料館的策劃沙丹也看衰彈幕發展，“彈幕自身缺乏發壯大的特點，基本就是曇花一現。”

彈幕電影前景如何？

與業內的抨擊和不看好比起來，電影宣傳方稍顯樂觀。樂視影業副總裁陳肅覺得，“彈幕好像3D、IMAX、4K一樣，是新的體驗方式。”不過他隨后也表示，目前一切都還在發展中，需要多方溝通商議，還沒有實質推進。土豆網總裁楊偉東和美嘉影城市場副總監楊蕊作為制片方和院線方，都很看好彈幕電影的發展前景，他們認為，現在電影觀眾的主要年齡層已經由80后往90后甚至00后變遷，彈幕在年輕觀眾中的受歡迎，勢必會讓彈幕電影具有相當可觀的市場價值。

楊蕊還表示，未來的電影院很有可能會開設“彈幕廳”，用最專業的設備來專門放映彈幕電影：“按照這個形勢發展，彈幕影廳是遲早的事。這樣的設置減少播放彈幕影片對其他影片的影響，另一方面也能讓觀眾更有目的性的選擇觀影情境。不喜歡彈幕電影的可以不進彈幕廳”。

（來源：Mtime時光網）