淺析音樂電影《歌劇魅影》中的音畫關(guān)系

曹莉

【摘要】電影《歌劇魅影》加強了時代交錯的情境，增強了觀眾的視覺和聽覺同步的效果。在時代不斷交換和音樂的烘托下，電影展現(xiàn)出了不一樣的色彩。文章論述了音樂電影《歌劇魅影》中的音畫關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】音樂電影；《歌劇魅影》；音畫關(guān)系

一、電影簡介

音樂電影《歌劇魅影》是根據(jù)韋伯的同名音樂劇改編創(chuàng)作的。該影片于2004年由喬·舒馬克導(dǎo)演，依然是韋伯作曲，華納兄弟影片公司發(fā)行。該影片獲得2005年奧斯卡金像獎最佳攝影、藝術(shù)指導(dǎo)和原創(chuàng)歌曲的三項提名。

影片講述的是一名相貌丑陋的音樂天才魅影，讓克里斯汀代替卡洛塔擔(dān)任主角演唱，并在歌劇上演后一舉成名。而魅影漸漸地愛上了克里斯汀，但一位青梅竹馬的貴族子弟羅爾的出現(xiàn)，讓魅影由于嫉妒而逐漸陷入瘋狂的地步。最后在克里斯汀愛情的感化下，魅影終于放她離去。

二、電影中的音畫關(guān)系

相對于音樂劇《歌劇魅影》而言，電影《歌劇魅影》加強了時代交錯的情境，增強了觀眾的視覺和聽覺同步的效果。在時代不斷交換和音樂的烘托下，電影展現(xiàn)出了不一樣的色彩。

影片開頭渲染出神秘的氣氛，用一根燃燒的蠟燭照映出片名，鏡頭慢慢向蠟燭推進，一張巴黎歌劇院的老照片展現(xiàn)在觀眾眼前，鏡頭慢慢地向老照片推進，配上一段畫外音樂引出畫內(nèi)嘈雜的車馬聲，畫外音樂隨著羅爾的出現(xiàn)而逐漸淡出。這時的影像色彩采用的是黑白色調(diào)，給人以厚重感和歷史感。鏡頭轉(zhuǎn)向歌劇院內(nèi)，這里正在進行當(dāng)年幽靈事件所留下的遺物的拍賣會。當(dāng)拍賣到一個穿波斯服猴子的音樂盒時，面容滄桑的羅爾毫不猶豫地拍下了它，他凝視著音樂盒，眼里泛著淚花，往日的記憶涌上心頭。在這里有一段像獨白一樣的人聲音樂，敘述著羅爾的心情。而接著拍賣的是歌劇院最華麗的水晶吊燈，拍賣員談到了多年前的一個意外事件以及背后的歌劇院幽靈之謎。隨著電路接通，巨大的吊燈緩緩升起，畫外音由管風(fēng)琴奏起了電影的主題曲《The Phantomof the Opera》，畫面從1919年回到了30年前的巴黎歌劇院。這里運用了一個逆時空音樂蒙太奇的處理，用音樂來完成畫面之間的轉(zhuǎn)接，形成空間上的過渡與時間上的倒轉(zhuǎn)。

巴黎歌劇院正在以彩排來迎接新經(jīng)理和贊助人。這是歌劇《漢尼拔》中的一場，電影中由女高音卡洛塔演唱歌劇的畫內(nèi)音轉(zhuǎn)到贊助人羅爾駕著馬車到歌劇院的畫外音，再轉(zhuǎn)回歌劇彩排的畫內(nèi)音。畫內(nèi)音樂與畫外音樂之間的轉(zhuǎn)換這種處理方式與劇中的人物、場景的密切關(guān)系對營造這一生動、逼真、熱烈的場面起到了重要的作用。

當(dāng)劇情發(fā)展到原本演侍女的舞蹈演員克里斯汀被推選出來代替卡洛塔演唱，完全不被看好的克里斯汀站出來為兩位新經(jīng)理唱出影片中重要的插曲《Think of Me》，在演唱過程的一個間奏中，畫面從慌亂的彩排現(xiàn)場轉(zhuǎn)到了歌劇的演出現(xiàn)場，這時的鋼琴伴奏也切換成管弦樂隊的演奏?？死锼雇〉难莩屧趫龅拿恳粋€人都仔細(xì)聆聽，人們?yōu)樗利惖纳ひ艚泻茫诙堑囊粋€包廂里，劇院的新贊助人，貴族羅爾也激動地注視著克里斯汀，他驚奇地發(fā)現(xiàn)克里斯汀就是自己兒時的玩伴。電影在這里運用了順時空音樂蒙太奇的處理，這組鏡頭是順時空發(fā)展的，但是由于音樂參與了鏡頭的組接，縮短了克里斯汀被新經(jīng)理認(rèn)可的過程。在同一個空間里，將時間提煉為一個表現(xiàn)的空間，當(dāng)人們看到克里斯汀不再是無名的舞蹈演員，而成為了萬人矚目的歌唱家時，畫面場景給人一種震撼的感覺。

在所有人都沉浸在歌劇演出成功的喜悅時，克里斯汀卻獨自一人在歌劇院的地下室里向故去的父親祈禱?？死锼雇〉暮糜衙犯袢フ铱死锼雇査降渍l是她的良師，克里斯汀向梅格講述了她小時候聽到音樂天使給予她指導(dǎo)的故事。這里克里斯汀和梅格唱出影片的另一個插曲《Angle of Music》，在這個音樂的背景下畫面轉(zhuǎn)到克里斯汀對小時候生活在歌劇院的回憶，她們之間的壁畫漸漸發(fā)生了變化。鏡頭轉(zhuǎn)接到克里斯汀被帶到這里以及每當(dāng)她獨自點蠟燭為父親祈禱時聽到音樂天使的場景。影片在這里用了超時空音樂蒙太奇的處理，讓觀眾認(rèn)同這個錯位的時空關(guān)系，進而強調(diào)了這一場面的回憶色彩。

當(dāng)克里斯汀回到化妝間，房間里卻響起了歌劇幽靈的聲音，這時影片的主題歌《The Phantom of the Opera》響起，克里斯汀被幽靈帶到了歌劇院的地下。在這里用了音畫同步的表現(xiàn)形式，這時音樂與畫面中人物的動作節(jié)奏是一致的，音樂是畫內(nèi)音樂產(chǎn)生，加強了臨場感和動作的節(jié)奏感。同樣，幽靈帶著克里斯汀來到地下迷宮的深處，這里就仿佛他是國王一般，克里斯汀完全沉浸在夢幻般的世界和幽靈美妙的歌聲中。這里又出現(xiàn)一個插曲《TheMusic of the Night》，音樂與畫面還是音畫同步的表現(xiàn)形式，烘托了兩人浪漫、溫馨的場景，使人沉迷其中難以自拔。

影片中除了音畫同步運用得較多之外，還運用了音畫對位的表現(xiàn)形式。在上演新劇《啞仆》時，新經(jīng)理不理會幽靈的要求，決定讓卡洛塔擔(dān)任主角，克里斯汀演一個沒有臺詞的書童當(dāng)陪襯。演到一半時，劇院四面響起了幽靈的詛咒，而有一個控幕員發(fā)現(xiàn)了幽靈的身影，并奮力尋找幽靈，想打敗他，結(jié)果被幽靈發(fā)現(xiàn)。在控幕員追逐幽靈的過程中，影片用了音畫對位的手法，音樂是歡快、活潑、詼諧的，而控幕員卻是危險重重。音樂的情緒與畫面中的人物情緒、狀態(tài)之間具有對抗性，使音畫的配置產(chǎn)生更加豐富的表現(xiàn)。

在影片的高潮部分，音樂對劇情起到了巨大的推動作用，主題曲的再次出現(xiàn)時，克里斯汀被幽靈帶走，而羅爾不顧一切追趕幽靈。在幽靈拿羅爾的生命威脅克里斯汀必須接受他的愛意時，克里斯汀在危急下被愛情激發(fā)出了勇氣，她慢慢抬起頭，流著眼淚，走到幽靈面前告訴他，自己已經(jīng)不再害怕那張丑陋的臉，因為他的心比任何人都脆弱，她親吻了幽靈，幽靈被愛情所打動，要求羅爾帶著克里斯汀立刻離開。音樂一直都貫穿整個鏡頭的轉(zhuǎn)接畫面中，交響樂表現(xiàn)出了整個劇情的緊張氣氛和人物情感的糾葛。最后幽靈坐下來面對心愛的八音盒，獨自吟唱出《The Music nftheNight》，象征告別、毀滅和新生。

整部影片在音樂整體布局上層次分明、刻畫生動，切合了每一個畫面的需要，完美地闡釋了音畫關(guān)系中的統(tǒng)一與和諧。