意象，象意，意境———設計教育家易延波專訪

伊延波，女，滿族，吉林省人，民盟盟員，魯迅美術學院裝潢設計專業畢業，1980年參加工作。現哈爾濱理工大學藝術學院教授，碩士研究生導師。 2006年被評為哈爾濱理工大學設計藝術學科后備帶頭人， 2007年被評為哈爾濱理工大學設計藝術學首批碩士研究生導師， 2010年再次被評為哈爾濱理工大學設計藝術學科碩士研究生導師和學科后備帶頭人。 2010年至今為哈爾濱理工大學設計學碩士研究生導師和學科后備帶頭人。現已出版著作、教材16本;發表論文50余篇，其中獲獎16篇;設計類獲獎34項，作品30余項。

隨著社會經濟形態的轉變，過去以生產為導向的賣方市場逐漸轉變為以用戶為導向的買方市場，工業設計師在產品設計中越來越關注用戶生理與心理的雙重需求。現代工業設計的發展需要重新認識形式與功能的關系，重新確定設計的觀念與原則，進而產生新的思維方式與設計表達。從日本的“感性工學”到美國的語義差異法研究，轉而關注國內的意象尺度科學研究，從功能性解讀到工業設計的美學價值，國內外設計師不約而同的開始關注工業設計中意象性表達，以思維解讀更好的服務于工業設計研發。

近日，針對意象設計理念的深入探求，本期特約采訪哈爾濱理工大學教授，碩士生導師伊延波教授。問：伊老師您好，從您出版的書與發表的論文中，我們看到了您對于意象設計研究已經達到了很深的造詣，很高心今天能在這聽您分享一下您多年來對于意象設計的教學和實踐經驗。首先，還請問您是從何時開始關注意象設計的？我們究竟應該怎么理解“意象”的涵義？

答：還在我上大學時，我就開始思考設計表達問題，關注哲學的幾大分支對設計的影響。我每天用心去思考設計，綜合中國古代和西方的設計思維，從抽象變形的隱喻表達到圖形創意，我逐漸發現設計學科與美學，邏輯學，心理學等交叉學科之間的關聯，從而慢慢的形成了一整套從“意象”化的審美到形態到創意表達的思維過程，一整套相對完整的設計理論。

針對“意象”的概念，它從屬于中國古典美學范疇，同時也是一個心理學名詞。我所說的“意象思維”是設計師結合設計心理學，美學，哲學等多方面知識內容融會貫通后，對客觀物象進行打散重構，而后以視覺語言加以表達。這是一個以思維構建實現視覺傳達的過程。我們看到的客觀物象屬于表象，是一種現象表達，只有通過主觀的抽象概括，實現從感性到理性的飛躍，借以造型、色彩、肌理、空間等媒介“表現”一種個性特征，而非簡單的物象“再現”，達到從“表象”到“意象”的轉換。這是一個思維遷移的過程，進而實現形象的合理嫁接。

問：經過您的講解，原來意象思維如此深奧，囊括了中外設計理論及前沿學科的基礎知識。您對“意象”的解讀讓我想起了謝赫“六法”，意象設計理論可謂是新時代背景下對古法的延承與發展了？

答：我認為更恰當的說，意象設計理論仍然有待開拓。不過，這一設計理論的確囊括了對于古今中外的設計理論的深入研究，從南齊的謝赫“六法”到西方三世紀提出的“六分”理論，它們都是我的思維源泉。縱觀設計史，你會發現西方以科技理性作為造型依據，例如歐幾里德的幾何學，牛頓的解析幾何在他們的空間表達中都會有所影響。而中國傳統美學則關注以意度量，從“立意為象”、“隨象寫意”、“以象盡意”、最終走向似與不似之間的“象外之意”。

問：這一過程就是您所說的“象意”吧？

答：是的，前面我們所說的“意象”和“象意”其實是從思維的不同的角度入手，由于觀察角度與表達角度的不同，前者重“意”，后者重“象”。這是一個由“意”到“象”再回歸“意”的思維提升過程，期間需要不同學科的理論支撐，實現由“意”到“象”，最終走向“意境”的互動交流，回歸與超越。“象意”乃是源于自然后的抽象，是對于意象的反觀與提升。例如對于喜鵲登梅的創意表達就是以一種遷移的思維方式傳達對于傳統文化的隱喻。意象中隱含著社會文化信息，同時傳達情感關聯與思維拓展。

問：原來如此，那么從意象到象意之間的互動交流最終是不是就實現了對于“意境”的訴求呢？

答：意象思維存在于設計活動中，不同形式的創作活動也是在意象思維的驅使下對自然元素進行抽象化變形、嫁接、整合，在這個打散重構的過程中依賴于對于設計心理學、邏輯思維、美學等設計原則的指導，從而實現設計師與使用者之間的雙向關系，即意境的營造。這其中囊括了人與物、情與景、意與境的融合，其實無論是產品設計還是環境設計，其最終結果都是追求一種意境的使然，無論是功能亦或形式的塑造，都是在力圖搭建主客之間的交流互通。正如你們常用的手機設計，觸屏時代就是在通過對于人的多種感官的綜合，實現一種主客交流的途徑，工業產品設計也實現了人機互通，人的主觀思維與客觀物境實現了巧妙的融合，這也是一種意境的營造。

問：我覺得伊老師是站在設計思維的角度，重塑了一種新的審美與造型方式。針對現代設計教育而言，您的這種意象思維方式也勢必推動一次教育實踐的創新。

答：我認為，設計教育的目的在于培養學生應用意象思維造型審美觀和審美理論及超越技術層面的能力，進行意象與想象的再創造活動，讓思維得以自由延伸和成長。自從2004年啟，我的研究生教育模式就一直在踐行這一設計理念，堅持設計的原創性與個性化的表現形式。國內本科生教育更注重對于設計技能的熟練掌握，而忽視了創造性思維的培養。素描、色彩等基礎的技能訓練已經無法滿足研究生教育的理論與思維高度的營養攝入。我對研究生的課程培養方案中增設了設計心理學、設計方法論等多門理論課程，力圖拓展學生思維范疇，以多種學科背景搭建網狀思維模式，而非過去的線性思維主導，同時借助科學理論完成對審美境界的營造。因為文化決定設計究竟能夠走多遠，文化是對專業的精神補給，能夠激活創作思維的靈敏度，而科學恰恰是對于設計思維的理性補給。在研究生階段實現創造性思維能力的培養，以構成的方法重新構建圖形元素及內在組織關系，通過思維整合進而產生新的造型方式與視覺表達。意象思維實際上是一種多元思維模式，學生通過對物象的符號化概括，對色彩及線條的象征性表達，最終找到適合自己設計語言發展的道路，走向自覺思維。其實教育不止于技能培養，引導學生獨立創意思維能力的同時，我還希望通過一些具有正向啟示的信息傳授，真正讓學生成為一名勇敢的人，有責任感的設計師。

問：我們知道中國平面設計界的泰斗陳漢民先生曾經給予您很高的藝術評價，先生當時曾提及您的藝術表達就如同吃飯喝水一樣自然，可見對于您的藝術造詣與感悟的肯定。能否請您針對工業設計而言，談談意象思維對于設計創作的作用。

答：正如我們前面所言，“意”是主觀內在的思維，“象”是客觀物象與媒介物的有機結合，運用意象思維進行重構表象元素，從而產生新的設計信息表達方式。意象是造型設計美學的核心概念，各類設計形態也是“意象”的思維結果。其實意象思維是一種遷移的思維方式，具有普適性。各種設計學科追究到底都是對于思維模式的研究，都是對于獨立、創造性思維的培養。那么意象思維以其包容性整合多學科的理論知識，并不是追究設計表達的具體手段，亦或求真的物象表達，而是游走與各學科間的一種思維跳躍，是一種統籌性的創造性思維。它屬于基礎課之上對于思維的訓練，達到思維方式的遷移，是打通學科壁壘的關鍵，實現學科間設計手段的自由變換。我們現在所說的仿生學其實就是借助于意象思維進行設計表達的過程。現代工業設計不僅僅是憑借技術立足于市場，而是同時以創新的思維方式賦予設計一定的意義與內涵。工業設計是對產品功能與形式的編碼，設計師憑借自身經驗，已有知識，通過文化內涵與情感解讀的交互作用，結合技術研究，藉以視覺符號的組合來表述設計的實質內涵，同時運用隱喻、聯想、類比、綜合等設計手段實現用戶認知與操作的可能性。設計師結合經驗與技術，將思維整合轉化為產品功能與外觀的綜合性表達，實現與用戶的經驗與需求的對接，借助產品作為媒介實現設計師與使用者的交互。

問：作為一名設計師，我們沒有機會投身您門下進行系統性的設計教育，在此能否請您給予一些專業性的意見以便我們思維能力與設計表達的提高。

答：首先，你可以訓練自己看什么畫什么的技能，而后進行看什么轉換成另一種物象的表達，也就是加入了想象力。這樣以十五張作為一個循環周期反復練習。其實這個量化數字是一個審美疲勞的過程，當你的思維枯竭，你就要轉向其他方式充實自己，那就是閱讀，包括理性的文字閱讀，還有感性的圖畫閱讀，豐富感性與理性雙重思維模式，作為一種潛意識儲備在頭腦中，以便再次轉向設計創作時，對已有潛意識進行整合再創造。另外一種途徑就是在“讀萬卷書”的基礎上“行萬里路”。旅游不失為一個很好的選擇，大自然作為一種天然的審美閱讀，怡養情操實現心靈的自我調解。此外，另一種途徑恰好符合女性心理需求，只是我的動機更加偏重對于設計的解讀，那就是逛商場。前者屬于自然審美，而后者屬于人為什么，屬于意識補給的兩個不同領域，但彼此彼此相互補充。

作為一名設計師必須具備真誠的心態，主動培養自己的創造性思維能力，實現從自然人到自覺人的飛躍。這是一個自我修為的過程，經過以上的訓練與思維補給，引導設計向善的同時完善自身。

問：非常感謝伊老師的一席話使我全面了解了從“意象”到“象意”，再到“意境”的一個創造性思維營建的過程。另外據說您在生活中也是一個很浪漫的人，您的藝術人生一定充滿著多彩、多樣的“意境”生活。

答：其實我的生活很簡單，我隨時把思維切入學習的狀態，家中書籍定期更新，分門別類存放。平時喜歡聽音樂談設計，看電影談設計，三句話不離本行。因為我一直覺得藝術是相通的，能夠幫助設計師活躍創作思維。比如舞蹈是通過肢體語言傳達意象，設計是通過視覺語言托物言志，音樂則是通過聲音信息言情達意。其實就音樂而言，因為它的節拍符合人的心臟跳動，所以會在主客間產生情感共鳴，也就是以聲音營造意境，而有些歌手能夠運用滑音實現一種思維的遷移。比如韓紅的音樂就能實現從西藏到四川遼闊的音律變遷，使聽眾產生思維的跳躍。

下次歡迎你們去我的工作室作客，因為為了提高學生的設計興趣，我特意把工作室布置的充滿生機與活力，畢竟興趣是最好的老師，我也希望通過空間意境的營造提升學生的審美情趣與設計能力，讓我的學生弄夠真正的在紙上做一個美麗的夢。

接近訪談尾聲，伊老師向我展示了她平日里的讀書和工作筆記，她笑道“這里面是世界一片綠”。我起初有點茫然，打開一看，原本枯燥的記錄可以如此這般生動，還充滿著設計的美感，潛意識間無處不是設計。阿恩海姆曾指出“任何一個認識領域中，真正的創造性思維活動都是通過‘意象進行的。”意象不僅傳達了設計內在的隱性文化價值，同時也能與用戶間實現精神的溝通。伊老師最后總結了她對于生活的感悟，并希望能與讀者共勉，即尋靜——心凈——藝術意境。