詹同玲

讓畫面動起來
正規學寫字前,孩子們都喜歡拿著各種顏色的畫筆揮灑下無窮無盡的想象,郭帆也是如此。幾乎是剛學會握筆,他就扎進了繪畫的海洋,“我3歲就開始畫畫了,到了初中又開始畫漫畫。”可是慢慢地,畫紙上的創作已經不能滿足他了,“漫畫的缺陷就是沒有聲音,也不會動。后來我想,能動的畫面,不就是電影嗎?”很快,郭帆就下定決心要當個電影導演。不過,命運就是如此得調皮,他總是喜歡在每個人的人生中種下一個又一個意外。
當郭帆走到“高考”這個交叉口時,意外就出現了,“當年電影學院不招收導演系的學生,而我就正好卡在這空當的一年。”無奈之下,郭帆聽從了家里人的建議:選擇一個最火的專業,“當年火的專業就那幾個,法學、經濟、英語什么的,我想那就法律吧。”后來,郭帆就成了法律專業的學生,但是在繁忙的學習生活中,那個一心想著拍電影的熱血青年硬是擠出時間四處找DV拍短片,拼命為自己的未來加一把籌碼。
功夫不負有心人,郭帆的第一部長片《李獻計歷險記》就為其贏得了第16屆韓國富川國際電影節最佳亞洲電影大獎等諸多榮譽。這部電影大膽地采用了動畫加真人表演的形式,這對于想要讓漫畫動起來的郭帆而言,也算是一種圓夢吧。
如今,郭帆依舊沉浸在他的電影夢里,采訪中他曾開玩笑似地說:“我經常會在電影院里睡著,因為感覺離夢想太近了。”就如他最初的堅持一樣,這位80后導演的電影夢將一直鼓舞著他的前行,“我并不關注結果是什么,只是特別享受這個過程,就是不停地去圓夢的這個過程。”
同桌的你,還好嗎?
距離《李獻計歷險記》已經過去3年了,郭帆終于帶來了他的第二部電影長片《同桌的妳》。對于一個青年導演而言,這是一個很大的挑戰,因為校園民謠《同桌的你》曾陪伴了一代人的成長。但是這樣一部青春電影也只適合年輕的導演來拍,就像民謠的創作者兼電影的制片人高曉松所說的:“年輕人可以直接把荷爾蒙噴濺到銀幕上去。”
《同桌的妳》的團隊很多都是80后,在旁人看來,一支如此年輕的團隊頂著名曲的光環怕是“壓力山大”吧,但其實不然。“當然每個人都會有壓力,這種壓力可能是外界帶來的,但其實團隊內部沒有任何問題,特別開心。”在郭帆帶領的這支年輕團隊里,每個人都在各自的崗位上做著自己的努力,“我們每天都笑哈哈的,當然肯定會遇到各種困難,只不過大家擰成了一股繩,都想著如何去解決。”郭帆輕描淡寫的一句話就簡單帶過了影片拍攝過程中的困難,每一部電影的制作都會經歷許多波折,只是這位80后導演或許只愿意記得那些美好快樂的時光。
郭帆說《同桌的妳》的與眾不同之處就在于:“這部影片的指向性非常明確,它就是拍給國內的80后看的。”據他透露,影片中除了進入社會后的部分是杜撰的之外,其他基本都是真實發生的。一個人貢獻一個小故事,點點滴滴的累積便匯成了一條時光的長河。每個時代的人都有自己懷念青春的方式,80后的郭帆試著用一部《同桌的妳》勾起80后的集體回憶。