從北國劇社談校園戲劇創新發展

李慧研

摘要：北京師范大學的北國劇社自1986年成立以來，近三十年間已經成為國內極具代表性的高校劇團。中國現代戲劇發軔于校園戲劇，尤以校園話劇為主。本文主要研究北國劇社的歷史發展和現狀，梳理其近年來的創新探索與發展瓶頸，以此認識高校小劇場戲劇這一中國話劇主流的重要支流，以期為校園喜劇表演者和研究者提供創新發展和市場開拓的思路。

關鍵詞：北國劇社；校園戲劇；戲劇創新

當代大學生的演劇活動已成為戲劇世界的重要組成部分，校園話劇與專業話劇交相輝映，共同構筑了中國當代話劇事業。校園戲劇的誕生環境，是為它獲得學術性、先鋒性、公益性標簽的前提，而這種學生自發的業余演劇活動，在表演形式上更多以小劇場小劇目的形式來表現。以話劇為代表的校園戲劇與生俱來就有著站在民間陣營里，立足于校園向社會人生發問的潛質。校園戲劇的學術性與先鋒性帶給專業戲劇界的前瞻與試驗，對主流戲劇的發展起著不可忽視的作用，大學生劇團的創作與運營模式，也對國內民營小劇場的生存發展有著借鑒意義。

在諸多高校學生劇團中，北國劇社的成長與小劇場戲劇的興起與發展可謂同步而行，高校小劇場戲劇的發展從北國劇社可見一斑。

回顧北國劇社的歷史，近三十年的發展經歷了三個主要階段。在這三個階段中，其創作模式經歷了從排演名作——改編創新——原創劇目的過渡，北國劇社的發展與創新并行，挫折與瓶頸同在。

一、 北國劇社初試啼聲

（一）初創期（1984-1992）

北國劇社誕生于上世紀八十年代中期，也是國產影視劇開始為話劇帶來“危機”之時。時任北京師范大學中文系副教授的黃會林女士在其主講的“中國現代戲劇研究”課程中進行了一次課程改革，組織學生對原創劇本自編自導自演，并于1985年7月6日在敬文講堂演出了學生自主創作的四臺劇目，這次演出不僅在師生中引起強烈反響，而且獲得了社會媒體與戲劇界專業人士的關注。著名劇作家曹禺先生在1986年1月10日北國劇社正式成立時親筆書寫了“青春本無我，大道長與君” 的贈言，自此，北國劇社在業界前輩的祝福與期盼下，拉開了高校小劇場戲劇蓬勃發展的序幕。在同年4月，成立僅三個月的北國劇社帶著一部全部由女大學生反串出演的《第十二夜》以及從未在中國話劇舞臺上公開演出的《雅典的泰門》參加了中國首屆莎士比亞戲劇節，此后，北國劇社又兩度登上首都劇場舞臺，獲得了業界的廣泛關注。北國劇社的發展和壯大，掀起了上世紀80年代校園學生業余演劇的浪潮。

（二）創作模式：排演名家名作為主

在北國劇社成立的初期，她的成長離不開一些偉大的戲劇界前輩的引導和支持。這一時期北國劇社的創作模式主要以排演名家名作為主，莎士比亞、曹禺等劇作家的經典劇目成為北國劇社的首選和主體，同時這也是新時期校園戲劇的一個重要特征。從創作環境來看，高校是文化與學術相對集中的地方，而文化的傳承時高校教學活動的重點內容之一。因此，經典的戲劇作品既是高校學生的精神需要，又由于高校學生文化素質和水平相對較高，具備接收經典作品陶冶的可能性和可行性。除此之外，對于業余的戲劇團體來說，學院戲劇面臨的最大現實困難就是專業與非專業的差異，在北國劇社成立初期經驗不足的情況下，選擇成熟完備的劇本有利于降低難度，保障劇目質量，因此這也成為廣大高校戲劇團體的必由之路。

二、北國劇社成熟發展

（一） 發展成熟期（1992-2011）

北國劇社的發展逐步走向成熟，大致可以以1992年北師大團委在北京市教工委、市教委、團市委的領導下在北國劇社的基礎上承辦了北京市大學生戲劇團為起點，話劇作品《教育世家》與《光華協奏曲》的誕生標志北國劇社開始由排演經典劇目向關注原創劇目過渡。這兩部作品表現了當代大學生對時代和社會的關注與反思，在北國劇社的發展中具有里程碑意義。

自此之后，北國劇社的發展開始出現經典改編與原創劇目并行發展的趨勢。

在經典劇目改編方面，北國劇社在成立近三十年間多次改編排演《抓壯丁》、《老婦還鄉》等作品，其中對英文劇目《香水》的改編，是北國劇社對小劇場話劇的第一次成功嘗試。在原創劇方面，北國劇社于1998年率先排演了創辦人黃會林、邵武的九幕話劇《愛的犧牲》，之后的幾年間，涌現了例如《校園里出了個外星人》《排隊上天堂》等經典原創劇目。

進入二十一世紀后，北國劇社繼續發展，無論是從創作層面或是管理機制都已愈發成熟。從2001年開始，一年至少一部的原創大戲，兩年一屆的大學生戲劇節，每年年底的小品轉場，將北國劇社的展示戲劇魅力、發展戲劇人才的舞臺，由最初的劇場大舞臺，向北國小劇場甚至排練廳鋪散。從2004年開始，北國劇社進入了發展的黃金時期。尤其是2005年，浪漫主義作品《校園里出了個外星人》、超現實主義作品《貝多芬》、先鋒戲劇《排隊上天堂》先后上演，無疑為北國劇社的發展注入了新的活力，尤其是在表現手法上的新突破，體現出劇團的探索精神。

在2006年的第一屆北京大學生戲劇節上，北國劇社的作品《棗樹》一舉捧回八項大獎，在五年后的第三屆北京大學生戲劇節上，北國劇團的原創戲劇《最后的小丑》獲得專業評委的一致好評，捧回四項大獎成為最大贏家，標志著北國劇社的發展達到了一個新的高峰。

（二）創作模式：名作改編與原創并行

雖然未經過專業的戲劇訓練，但是大學生們有著自己獨特的富于創造的優勢，因此校園戲劇鮮明地表現出大學生們對演劇方式的大膽探索，并反映了學生對多少帶點烏托邦色彩的團體生活的向往，從這里可以看出，校園戲劇的魅力不僅體現在它的文化教育和審美培養的功能上，也體現在其娛樂性上——演員對角色的創造，觀眾對直觀形象的解讀與思考。不同于一般劇院里地演出活動，群體自娛的特性消除了演員與觀眾之間的心理阻隔，產生一種純真與自然，強化了演出的審美功能。

這一階段的北國劇社以自身的發展對大學生戲劇特點做出充分闡釋，一方面從經典劇目和其他劇團的杰出作品中吸取優秀元素，另一方面加強自身的原創水平和經驗積累。在這一階段的探索和實踐中，北國劇社通過一臺臺優秀劇目提升了自己在高校劇團中的地位，在促進校園戲劇發展完善的同時，也為中國戲劇藝術的發展注入新的活力，為戲劇界培養輸送了一批年輕的戲劇人才。

三、北國劇社的瓶頸低谷

（一）瓶頸低谷期（2011至今）

經過黃金時間的跳躍式發展，北國劇社也面臨了創作上的調整和低谷期。第一屆、第三屆北京大學生戲劇節成為最大贏家的北國劇社，在兩年間排演了《抓壯丁》、《物理學家》等改編自經典劇目的作品后，卻缺席了緊接而來的第四屆北京大學生戲劇節。北國劇社面臨著兩個最嚴峻的問題是：核心創作人員流失、缺乏場地與資金支持。

在2004至2007年間，青年話劇導演黃盈為北國劇社擔任輔導老師，專業的輔導老師成為了這個非專業學生劇團中的核心凝聚力。在他離開后，北國劇社的凝聚力和創作力都有一定程度的下降。

而場地的缺乏，也是創作力下降的一個主要原因，從北國劇社1986年建立以來，唯一的固定場地是一個七八平米的辦公室，排戲緊張的時間里，主創人員都擠住在里面，但是這個辦公室的使用權已經在2012年被學校收回。北國劇社當前的主要排練場地以藝術與傳媒學院舞蹈系的地下排練廳為主，2011年底，由于缺乏場地支持，還曾將小品專場移至北京師范大學學五食堂舉辦。

（二）低谷期癥結：人才流失與關注度下降

尋找低谷期的癥結，外因在于關注度的下降，內因在于劇團內部創作人才的流失與管理機制的缺陷。與北國劇社成立發展初期相比，這一階段的北國劇社已經失去了學校大力支持、戲劇屆關注、專業人士培養的優勢。北國劇社作為學生團體，人員的流動性是不可避免的。與專業劇團中的人才競爭機制相比，大學生戲劇社團的人才水平往往是不可控且需要開發提升的，每一個參與角色每一個環節都是格外重要的，劇團內的每一個人都與劇團的整體水平掛鉤，而核心人員的流失與斷檔是打破劇團穩定發展的主要原因——非專業院校的學生劇團，核心人員或領導層的專業素養不夠，必然導向惡性循環。

除此之外，藝術團的陳舊管理模式也桎梏了劇團的自由發展。戲劇作為一門綜合性藝術，在創作層面有別于傳統的音樂、舞蹈藝術，用藝術團統一的管理模式來管理北國劇社稍有欠妥，不利于成員的自由創作。

北國劇社從輝煌走向瓶頸，并非偶然與個例，事實上，類似于北國劇社的發展困境在許多高校學生劇團都有不同程度的體現，在戲劇藝術高度繁榮的今天，高校學生劇團的發展卻是愈發艱難。當前看來，校園戲劇要想保持活力、健康發展，不但創作者要提高自身素質和水平，社會和學校也應盡所能為其提供一個號的創作環境，不但給予關注，也從經費、場地等方面的支持上增加投入，為校園戲劇的健康發展解決后顧之憂。具體的解決方法例如：聘請業內人士定期為劇團進行專業輔導；鼓勵高校學生劇團的優秀人才前往專業院校培訓進修；適應市場經濟的形式，對特定劇目實行低票價售票演出，形成良性循環機制；建立地區性高校學生劇團聯盟，定期進行交流活動，化零為整，進行資源共享。

時代在進步，年輕人對戲劇藝術的追求，不僅會在高校范圍中蓬勃發展，也會為中國的戲劇產業注入新鮮血液，而校園戲劇的發展，將成為未來的戲劇人乃至全人類的共同財富。

【參考文獻】

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