數字媒介美容后的油畫

仲曉娟

摘 要：當代繪畫語言突破了傳統的對空間的認識和判斷，畫面變得更為復雜和難以界定，不再由單一的二維或三維空間構成，而是多種資源的組合和拼接，創造出一個奇異的、復雜的、多維度的情感體驗。

關鍵詞：數字媒介； 數字藝術； 油畫

中圖分類號：J213 文獻標志碼：A 文章編號：1006-3315（2014）12-035-001

科技的發達使數字媒體得以飛速發展，為我們提供了一個全新的“神話”世界。伴隨數字媒體藝術不斷改進，繪畫領域內的圖像形式也迎來了前所未有的考驗，傳統繪畫是否能夠繼續發展？當代油畫如何發展？數字媒體與油畫的相互關系又是怎么樣的？等等相關問題，特別是在碩士論文中，各持己見、群論已是時下熱點。

本人突發奇想，試問當前油畫：“敢于卸妝，素面迎人嗎？”天生麗質自然不必擔心的，下面就繪畫的創作過程來談談數字媒體信息時代對當前油畫的影響：

一、尋找資料，引發靈感，匯聚創作激情

儲存圖片備置資源，網絡提供了海量數字圖像，我們不難看出，與每年的作品平行的是當年的照片居多，這些照片是主流媒體公開發表的公共事件的圖片，或是私人拍客拍的公共事件，都是深入人心，也很容易引起觀眾共鳴，如地震系列現實主義作品件件震撼人心。

數碼相機成為我們記錄生活的主要工具，邊走邊拍邊傳成為我們愛秀生活的途徑。在各大展出中屢見街拍系列、民工系列和美少女系列，想畫人物時，就跑到街上、菜場、廣場等人多的地方隨意拍幾張便有了很好的題材，抓拍來的人物，老、中、青、少的喜怒哀樂都是隨心，所以個個顯得自然灑脫，比起模特的標準動作肯定是鮮活的多，畫面也豐富的多。資料齊備，創作信心自然大增。

二、借用數碼媒介將電影、廣告、攝影和印刷圖像作為創作的資源

數字科技信息時代將“虛擬”和“復制”的影響帶到時代的方方面面，抽象主義、綜合材料、裝飾藝術、純粹設計理念滲透到我們的繪畫過程中，使我們的繪畫變得不純粹，并帶有急功近利的目的性。時下許多畫家很少寫生，也不大愿意去體驗生活了，作品中更是談不上有感而發，通過相機和電腦軟件完成創作，把繪畫完全當成一種藝術生產，依靠現代技術，運用復制、拼貼、改造、搬用等手段打造新的藝術形式和視覺感知方式，部分畫家利用電腦投影繪制形體，加以填涂色彩，創作出富于當代消費特征的作品。數字媒體技術的發展和運用，使油畫的獨特語言韻味逐漸消解，復制和拼貼慢慢剝奪了藝術家的獨創性。

我們要正視圖像對藝術的“入侵”，既然無法改變這種歷史巨變，就要展開這一問題的思考，并進行積極探索和合理運用。如外出風景寫生時間短促，寫生速寫都不能將所需景觀盡收，相機便會起大作用，每日光線不同，可將寫生時的景物拍下來以備修改參照，人物寫生創作更方便，需要一個夸張表情時，模特不可能每次都能保持一樣，況且特殊的姿勢更不能保持一致，如舞姿就變換多樣，特別是凌空的姿勢只能靠照片創作，默寫和速寫草圖還是不能精確表現，畢竟人物受解剖的制約，如果脫離解剖無節制地夸張變形，畫出來的東西必然就沒看頭，不可深究。

數字媒介對中國當代油畫創作的影響，相互關系，對藝術家的影響，被他們借用的過程，也使傳統油畫獲得了全新的發展空間。雖然帶來便利性，但給傳統創作帶來了一些危機，創作中喪失了人文關懷，也改變了自己的批判立場，我們知道藝術家氣質與才華最直接的表達方式是寫生，它的最大特點是其繪畫語言的純粹與表現方式的率直、生動。好的寫生作品往往給人留下深刻的印象，令人流連忘返。許多藝術大師都是以寫生作品奠定其成功的基石，又都是以寫生作為藝術的“起步”和“入門”的，所用數字媒介的借用還是要在寫生的基礎上為好。藝術家是說真話的，照相是說謊話的，因為實際上時間不會停止，如果藝術家能夠做到使人覺得這一姿態是在好幾個時刻內所完成的姿態，那么他的作品，比起那時間猝然停止的機械的照相來，當然是不會依樣畫葫蘆的⑴。

三、選取題材，預覽作品效果，繪制作品

題材多樣化：街拍系列、民生系列、美少女系列等，潮、萌、卡通元素加入繪畫，取最佳構圖、最佳色調、最滿意形式繪制作品，將數碼圖像改造后加以處理，創作效果圖，然后置于架上繪畫。大批“廣告化”“卡通化”“裝飾化”“工藝性”等視覺效果填塞大眾眼睛，一味的追求新奇怪，帶動一大批找不到方向的學童，緊追趕超畫了海量所謂的新生代油畫，多的泛濫，觀眾也麻木了，根本體會不出畫面帶來的視覺激情，品不出畫面的視覺營養餐，過多的雜燴也使胃難以接受，覺察不出作者創作的意圖和情感。畫面中數碼處理的圖像印跡顯而易見，油畫獨特的繪畫語言也無法得到真正表現，搞得大家都像在看雜志似的，隨便翻翻隨便看看罷了。

部分畫家積極借用數字媒介，充分利用現代技術和材料，新的表達方式，形式，信息量的接受快而強大，尤如電影的蒙太奇手法，大雜燴，無意組合。結合圖像與自我主體形態意識，關注自我生存狀態，微觀社會學的洞察力，表達的是整個當代年輕人的精神心理狀態。張小濤《來自天堂的禮物》，羅發揮《玫瑰》，后現代卡通繪畫，80后，新卡通，新卡通一代90后，歐陽春《美人魚》，當然也有藝術家不用電腦做效果，直接使繪畫和照片并置參與創作的。描繪照片為主要創作方法的繪畫新天地，不完全是簡單描述復制現有素材，再創作。對照片再創作，重新設計和主觀理解，抒發主觀感受和情感，劉小東、喻紅夫婦就在創作中大量使用照片，他們的作品中不再采用傳統畫家的創作方法，而是直接把生活照片“復制”成繪畫。

我希望每一張畫一筆一筆慢慢地畫，回到寫生中來，回到油畫的原生態中來，把寫生與親歷現場看作是一種體現生命和賦予生命的神圣工作，以“眼見”為標準，抓住對事物的感受，學會獨立思考，并合理運用科學性與藝術性，創作出震撼心靈的作品來。靜觀、遠離、不屑，拒絕數字化技術打亂自己原有的繪畫形式，雷同化，低劣化，堅持個人藝術樣式和創作思路態度。將我們得到的愛用自己的繪畫語言表達出來，讓看我們作品的人們都能感受到愛是一個人生活的源泉，它是有生命力的，是恒古不變的美。

參考文獻：

[1]傅雷譯.《羅丹藝術論》，廣西師范大學出版社，2002-10

[2]王小帥.紀錄片《冬春之后——喻紅篇》，2009