談談高中美術高考中的色彩課教學

張學藝

水粉畫是色彩畫種類之一，色彩是繪畫藝術的一部分，素描是色彩畫的基礎，同時又有它獨立的藝術價值；而色彩畫則要綜合地運用各種造型語言，特別是色彩的語言去描繪形象，它具有更強的創造性和感染力。自然而然地，色彩畫也就成了美術高考的必考科目。作為高考的美術班，怎樣更好地進行色彩課教學，以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。

美術高考色彩考試的基本要求一般為以下幾個方面：首先，要求構圖完整，形體比例準確，這是第一位的。其次，要求大體色彩基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行較好的色彩塑造。再次，一張色彩試卷還要求具備一定的空間和質量感。最后，色彩試卷能給人以好感（構圖的形式美和技法的嫻熟）。為此，美術高考班水粉畫課程的教學目的和任務是通過教學使學生掌握色彩理論知識和自然界變化的基本規律；熟悉水粉畫工具、材料的性能；了解、掌握正確的觀察方法和表現方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。水粉畫教學必須針對以上任務和要求，進行有計劃、有步驟、有目的的教學。

一、嘗試性地開始掌握水粉畫的工具材料性能。

比如，水粉的顏料有些什么特性，干濕有什么樣的色彩差異；一次色，二次色，乃至三次色又有何變化。畫筆和畫紙的性能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。應進行多次嘗試，找到最佳的運用材料方法。

二、學習水粉畫可以從靜物單色寫生開始。

初次接觸水粉，學生遇到的問題較多。色彩寫生關系到素描的問題和色彩的問題，從單色畫開始，一是為了了解學生對形體結構的理解及塑造表現能力；二是通過單色寫生，可以讓學生先避開色彩關系這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當，用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化。在具體表現時，每一筆都要經過觀察、概括、提煉，在表現物體的虛實時，實處用筆遍數多、厚，筆觸清晰，虛處用筆較濕，筆與筆之間銜接自然。

三、端正色彩觀察方法，掌握色彩的基本知識。

色彩的觀察方法，應遵循一定的科學性，強調整體性。首先對描繪對象有一個整體的色調認識。比如，是黃色調、紅色調、藍色調，還是紅灰調、紫灰調等等；是明色調還是暗色調、中間調，這個色彩的整體感覺，應該是我們看到對象的第一印象。憑這第一感覺把整體畫面的色調用小色稿畫下來。初學畫的學生觀察時易犯的毛病就是死盯著一個物體局部的顏色不放。這種觀察的錯誤會造成色彩表現的失敗。我們應該強調的是觀察色彩的那一瞬間、那一剎那的一種整體性感覺。再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、復色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然后從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色之間相調等比例變化大小認識復色的色相。這樣，對色彩有了基本的了解和掌握后，再進行色彩的冷暖化及色彩的純度、明度、色相變化的練習，然后運用到寫生中去，在靜物體上加以表現。

四、進行多方位的靜物色彩寫生。

在進行多方位的色彩靜物寫生時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規律，細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊綠布上的白色物體，觀察它們的區別，及物體在不同光線下的變化等等。總之要多方面、多角度地向學生演示，讓學生觀察色彩變化的規律，全面掌握物體的總體關系。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現各部分之間的大的色彩關系，不要讓學生去刻畫細節。通過這種小色稿的一段時間的訓練之后，再逐步深入地要求學生講究寫生前后程序，要從后向前，從左到右，從暗到亮，用筆由大到小，由濕到干，由薄到厚。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現人手，看大的色彩關系，多畫小色稿，確立正確的色彩關系。

五、重視用色彩塑造形體。

畫面的構圖和色調確定之后，要考慮如何進行塑造的問題。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。因為沒有具體物體作參照，很容易把握不好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，須一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。 無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。

深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

六、將感覺和理解相結合。

在色彩畫的學習過程中，有一個觀察、感受與理解、分析之間的相互關系問題。首先，色彩感的培養不能為任何理論法則的研究所代替。色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論，并且進行持續的培養訓練才能得到。要讓學生經常去感覺對象，激發出自己對色彩美感的感受。感覺需要正確的理論指導和實踐，只有理解了對象，才能更好地感覺對象。

七、注意畫面完成后的檢查。

在畫面基本完成的時候，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面色彩單調了，可能是色彩關系設處理好；如果畫面太灰了，可能是素描關系沒處理好；如果畫面太火了，可能是色彩的冷暖關系沒處理好；如果畫面太平了，可能是虛實與空間關系沒處理好。所說的這些“如果”和“可能”，都是考生在平時的訓練中最容易出現和易被忽視的問題，假如這些問題解決好了，色彩考試也就有希望過關了。

總之，色彩課是高中美術高考的一門基礎課，我們要扎扎實實地幫助學生打好美術基本功。