群眾業余攝影容易出現的概念誤區及應對探討

姚臻

摘 要：數碼相機迅速廣泛普及，熱愛攝影藝術的群眾也隨之增多，本文主要探討了群眾業余攝影中普遍存在一些問題，探討如何解決這些問題，從而使得業余攝影愛好者也能拍攝出精品。

關鍵詞：群眾業余攝影現狀；攝影概念誤區；對策

隨著科學技術的飛速進步，數碼相機的價格急劇下降，加上社會經濟的高速發展，老百姓生活水平大幅度提高，數碼相機已成為老百姓必備的生活用品，因此攝影藝術也降下了他的高貴身份，轉變成為一門入門門檻較低的藝術門類，并為廣大人民群眾所廣泛接受。但是群眾的攝影器材、知識水平和審美觀念參差不齊，導致購置器材盲目相互攀比，拍攝目的不明確一起扎堆拍照，搞得攝影成了自娛自樂的活動，造成大多人的作品千篇一律，往往拍攝了大量的圖片反而沒有出現打動人心的精品。最常見的拍攝問題就是：不深入學習相機操作技術，不善用相機功能；拍攝作品畫面沒有構圖，雜亂無章沒有取舍，被攝物焦點不明確，主體物被忽略；畫面藝術性較低。

一、群眾業余攝影愛好者容易出現的概念誤區

（一）盲目購置器材，忽視拍攝技巧

很多攝影愛好者時常咨詢數碼攝影器材的性能、購置項目，但實際購入時仍然比較盲目，往往百遍解說也無濟于事，片面的認為只有用單反相機才能拍出好作品，時常看到別人的拍的好作品，第一句話就是：“相機不錯”！最終還是一意孤行買了一堆使用率極低的設備。專業的長槍短炮一大堆，外拍時沒有選擇性的背著一堆沉重器材（例如超長焦鏡頭、移軸鏡頭、魚眼鏡頭、大量的各焦段定焦鏡頭等等）造成體力透支反而錯過了很多精彩。

（二）不深入閱讀相機使用說明書

在與攝影愛好者的長期接觸中發現，絕大多數的愛好者不看或者很少通讀相機使用說明書，到了拍攝現場時常打電話咨詢相機的使用功能，豈不知這樣錯過了多少最佳拍攝時機。

（三）攝影沒有目的性，忽略攝影創意

拍攝目的不明確，看別人拍什么有效果就跟風拍什么，扎堆拍攝，經常一堆攝影愛好者對著同一個被攝物，甚至擠到同一個拍攝角度去搶著拍攝，對象、構圖、拍攝數據相互抄襲（教學除外）造成多數人的作品千篇一律。

（四）不善用后期、惡魔化PS技術

由于拍攝環境、條件、時間或者器材的限制，造成成片沒有達到預期效果或出現種種失誤，其實這些是可以進行后期加處理的。這里也就順道談到PS。PS技術實際上和膠片時代的暗房是一回事，這里亦可稱作電子暗房、數字暗房。很多人利用PS軟件強大的功能沒有藝術性的拼湊和新聞圖片造假，使得PS被惡魔化，談P色變，片面的認為攝影作品不能PS，其實這是一個極大的誤區。

二、應對探討

（一）精簡器材很重要，不光可以省錢還可以省下體力

如果不是有目的性的特殊攝影題材，很多器材是用不上的，尤其是在業余攝影創作中根本也不需要這些昂貴的器材。攝影展普遍使用24英寸的規格，而現在的攝影器材即便是低端設備也可以輕松地高質量放大至24英寸甚至更大，所以精簡器材很重要。外拍時除了24-105之類的掛機頭，另帶一兩支輔助鏡頭足以，例如16-35、70-200，這些鏡頭可以輕松的應對95%以上的拍攝需求。也就是說平時哪支鏡頭拍攝率最高，你就毫不猶豫的帶上它。而運用好拍攝模式，合理組合光圈和速度，調整曝光補償、白平衡等基本拍攝功能，就可以拍攝到心儀的作品。例如善用白平衡——白平衡在正常使用中是為了準確的還原真實色彩，但是在特殊場合我們可以利用其逆反功能來為自己的作品添彩。如實際拍攝夕陽時，你使用AWB自動白平衡模式相機會自動去除紅色使得夕陽失去色彩；這時若你選擇到陰天白平衡檔，在拍攝夕陽時相機會強制添加更多的暖色使夕陽更具色彩沖擊力。由此可見善用拍攝技巧結果也許比一堆器材來的更加實用。

（二）認真通讀相機使用說明書，掌握攝影的常用技巧

事實上每一個相機生產商都對其生產銷售的相機配備了詳盡的多語言使用說明書，相機說明書本身就是一本很好的攝影教材和輔導老師，其內容除了有附件清單、基本規格參數、各按鍵的功能及使用、相機操作方法、常見問題及處理等，更重要的是還包含拍攝基本創意和技巧。例如佳能5D MarkⅡ中高端全副單反相機說明書中第5章節高級操作目錄里，就詳盡的解釋了在P/Tv/Av/M/B拍攝模式的使用和畫面產生的效果。又如佳能低端卡片機 IXUS 500 HS 附帶的電子版PDF格式相機使用者指南中，第3章其他拍攝模式、第4章P模式中就詳盡的描述了很多拍攝功能和技巧，諸如長時間曝光拍攝（慢速快門）、鎖定對焦后重新構圖進行拍攝等。認真通讀相機使用說明書，足夠應對絕大多數拍攝環境和創意。

（三）用心構圖和創意，品味過程

如果不是轉瞬即逝的被攝物需要立即抓拍，那就明確被攝物焦點、控制好曝光組合、慢慢的仔細構圖、品味畫面、大膽的取舍、珍惜你的快門，把數碼也當成膠片一樣珍貴，不要見什么都拍，也不要拍完就張張回看，做到與膠片時代一樣留一些未知和期盼，這樣才會享受拍攝過程和感受攝影樂趣。也就是說嚴謹的創作過程也是作品不可分割的一部分，甚至是絕大部分。它實際上注入了創作者豐富情感和對事物的感知，一旦攝影作品附有作者的情感，那么這幅圖畫也就誕生了生命。且無需多語，有了生命的畫面自然會和觀者產生互動、產生共鳴，結果一張優秀的攝影作品誕生了。

（四）適度的PS，為作品錦上添花

在膠片時代一張片子按攝影者要求增減曝光密度、色彩校準或夸張調整、建筑物透視畸變校準、疊放拼放、裁放修片等都是最基本的暗房技術，而且因為很多手段不可精確控制，造成了最后成片的唯一性和偶然性，使其作品獨一無二，同時也增加了攝影作品的神秘感。到了PS時代這些功能不僅被得以完整得以保留并可以被隨心所欲的精確控制，最終成片亦能100%無損原樣無限制的復制，暗房技術的電子化、數字化急劇轉變，使后期門檻驟然降低，這一點也造成了人們對后期失去了神秘感，也就對合理PS的作品造成了表面的心理排斥。雖然大家都談P色變，事實上PS幾乎每個攝影者都在私下使用，其實這點大家都心照不宣。但在紀實和新聞攝影中除了可以合理的調整影調和色彩校準及適當的剪裁，決不允許隨意抹除對象和嫁接，這種做法違背了新聞紀實的真實性，喪失了最起碼的職業道德是不可取的行為。除此之外對于藝術創作適度的運用PS為作品添彩不僅無可厚非而且可以錦上添花。

三、結語

攝影屬于科技美術范疇，藝術概論中關于攝影的定義是攝影屬于空間藝術、光與影的藝術、再現真實[1]。就是說相機只是一個工具當然也可以假設成一支畫筆，攝影者用光和影子來作畫，用取景器來構圖、取舍畫面，（這一點和繪畫有一些區別，攝影是減法要盡可能避開不易入畫雜物，而繪畫則是加法一筆筆在畫布上創造形象），用鏡頭焦距的長短和光圈的大小來控制景深的深淺使畫面產生虛實對比，彩色攝影中則利用色彩的冷暖關系（冷色后退，暖色前沖），黑白攝影中利用被攝物明度的高低（暗色后退、亮色前沖），使其在二維平面中產生三維空間感，這些攝影基本要素與繪畫別無二致，由此可認為現在的數碼攝影也就是電子繪畫，既然是繪畫那當然最注重構圖和影調，利用有意味的構圖和光影關系、利用色彩的情感關系，用獨特的創意去記錄，而不是一味的去追求器材。真正好的攝影作品不完全出自于器材，一旦抓住了攝影的真諦即使你用的卡片機甚至手機都會拍攝出好的作品。

【參考文獻】

[1] 孫美蘭.藝術概論[M]，北京：高等教育出版社，1989