獨角戲的偏愛類型
1. 探險求生
此類題材是獨角戲偏愛的敘事模式,將主人公放置在荒無人煙、人跡罕至的場景中,讓觀眾直觀他們如何與自然及命運做抗爭是這類影片的常用手法。不管是《少年派的奇幻漂流》還是《一切盡失》,無論《地心引力》和《127小時》,情節設置大都如此。而此類電影命題始終離不開人與自然的關系探討,人的求生本能會在其中得到極度放大,主人公情緒張力也能在整個過程中不斷揮灑,讓觀眾感受到來自生命本身的巨大震撼。
2. 成長心路
這類影片或許不是嚴格意義上的獨角戲電影,但是無論鏡頭還是故事走向都可以看出導演的鮮明用意,如《她》、《羞恥》或《恐怖直播》等電影。銀幕上主角們的情緒宣泄被放至到最大,而主人公在故事中的不可取代同樣決定著整部影片的情感基調。電影中有將近80%的鏡頭落在主角們身上,那些家人和朋友的亮相也大都是作為襯托主角的心境和狀態存在的。
獨角戲成功的決定因素
1. 人
歷數電影史上的經典影片,塑造人物始終是被放在了電影表意的首要位置,而獨角戲電影在這方面要做的更極致一些,因為人是這類電影的支撐,也是影片的靈魂所在。這種訴求對主角的演技要求甚至變得更為苛刻,畢竟主角的表現是撐起120分鐘故事發展的決定性因素。然而那些演員們的優秀表現也是有目共睹的:桑德拉·布洛克憑借在《地心引力》中的絕佳亮相橫掃2013年各大電影節女主角獎項,《荒島余生》里的湯姆·漢克斯憑借查克一角獲得了第73屆奧斯卡最佳男主角的提名、河正宇因為《恐怖直播》獲得了第34屆韓國青龍獎最佳男主角提名……這類電影的主演們因此也被觀眾們形容為“連頭發都是戲”。
2. 技術
在獨角戲電影中,雖然主角演技不可被低估,但導演們也往往借助技術手段來增加電影的感染力,以達到視聽的絕佳效果。當電影《地心引力》的太空環境呈現在IMAX銀幕上時,對于坐在黑暗中戴著3D眼鏡的觀眾來說,并不亞于一場星際旅行。事實上,《地心引力》只有空間站里的大部分戲份是在搭建的布景中拍攝,而本片中帶來逼真感受的外太空其實都是CG的功勞,所有的太空鏡頭都是CG制作的。片中大量的失重狀態的記錄和長鏡頭也為主人公的演技錦上添花。而另一種技術的運用則是聲效的巧妙運用,最有代表性的電影非《她》莫屬,影片中使用了來自Arcade Fire、Owen Pallett 、Karen O等人的音樂,其中Arcade Fire的《Supersymmetry》是特地為本片創作的歌曲,后來收錄在該樂隊2013年的專輯《Reflektor》中,舒緩自然、流淌而出的音樂也成為了男主人公西奧多最真實的內心寫照。
中國電影獨角戲全猜想
如此多風格迥異的獨角戲影片為什么都出自外國導演之手?中國導演對于獨角戲的掌控又如何呢?盤點近幾年的中國電影我們不難發現,很少能看到一部電影是由一個演員撐起故事全程的,即便像《泰囧》、《人在囧途》等也都是兩個人物齊頭并進唱雙簧的模式。歷數國內處于一線隊伍中的大導演,比如以張藝謀、陳凱歌等為代表的第五代導演梯隊,他們大都擅長于大場面的把控,像《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》、《趙氏孤兒》等。而從馮小剛最近幾年的作品來看,不管《私人定制》還是《非誠勿擾》系列或者更早之前的《天下無賊》,它們也走向了另一種被稱作群像戲的類型模式。
獨角戲作為一種敘事相對具有局限性的電影類型來說,對于導演的能力要求會更加嚴苛,導演要有較好的場景把控力和情緒感染力才能拍出感人至深的影片。但隨著電影類型的越來越被細分,中國導演們必定也會走上制作獨角戲電影的嘗試道路。