傳記電影傳奇人生

周夢雅 徐悅 李憶南

如果仔細去梳理歷屆奧斯卡的獲獎名單，大家很快就會發現：奧斯卡偏愛傳記片，特別是女性傳記片。幾乎每屆金像獎都會有一兩部傳記片捧得“小金人”，今年3月初剛剛揭曉的第86屆奧斯卡也不例外，傳記片《為奴十二年》一舉奪得“最佳影片”大獎，成為最大的贏家。看來，名人傳記片真的是好萊塢的香餑餑。

現有的傳記片有的是紀念已經逝去的名人，有的是演繹真實生活在現實之中的風云人物，無論哪種，都是在真實的人物和事件的基礎上誕生出來的。這些影片到底與真人真事有多少差距，究竟誰成就了誰、孰優孰劣、相似度幾何？我們就來看看吧。

【真實再現】

傳記片更多的是體現一個“真”字，一個真實人物的傳記片是很難拍的，就像電影里說的那樣，只有一顆最純凈的心才能表現出那種真，拿出藝術的狠勁撕開現實血淋淋的真，太難抓住了！不過，真假都是相對而言，有些傳記片確實讓我們看到了導演一顆簡單真實的心。

阮玲玉之于中國影壇的貢獻被一些人比喻為奧黛麗·赫本、凱瑟琳·赫本之于美國好萊塢，她是中國默片時代最具票房號召力的演員之一，一生主演了29部電影，被認為代表了早期中國演員的演技最高水準。《阮玲玉》展現的即是這位默片年代一代巨星短暫而璀璨的一生。

之所以把《阮玲玉》放在第一部，是因為它的講述方式實在很特別。整個阮玲玉的“歷史”，一部分由張曼玉、劉嘉玲、梁家輝等演員虛擬演出，一部分又由這些演員的現場訪談對話表現，再一部分《阮玲玉》劇組在片場的紀實表現。所以，看完之后，會發現，它不同于以往的傳記片，倒更像是一部紀錄片了。電影給人一種人在戲中，戲也在戲中的感覺。更詩意地來說，便是：你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。就是這個意思。說不出這種處理方式的精妙之處，并非紀錄片，卻格外成功地還原了真實，在表演和老影片之間交織，我們就看到了一個真實的阮玲玉。

戲中戲

電影中有一場戲，張曼玉重現《新女性》中最后一個場景，躺在病床上，聲嘶力竭地高喊著我要活。戲拍完了，劇組的人散去，張曼玉卻仍躺在病床上捂著床單開始哭泣，梁家輝扮演的導演蔡楚生試圖去安慰張曼玉。張曼玉用床單蓋著臉，梁家輝守在病床邊，鏡頭從床單開始緩慢上升，最后觀眾看到了拍戲現場的照明設備和攝影機。這時導演對梁家輝說，你忘了掀開張曼玉的床單了。在那一刻，戲與生活已經完全模糊，張曼玉在扮演著阮玲玉扮演過的角色，電影中的人在觀看張曼玉的表演，讓我們產生錯覺，戲如人生，人生如戲。

影中人

了解阮玲玉的人都知道，阮玲玉在遺書上寫滿“人言可畏”后服安眠藥自盡。拍攝《阮玲玉》時，“人言可畏”4個字讓張曼玉感同身受。張曼玉曾經惆悵地說，她與導演爾冬升就是一出文藝片。在與爾冬升分手后，她始終在不斷戀愛，偏偏拍《阮玲玉》這一年，此前認識的男友在雜志上公布了署名“死魚”的張曼玉寫給自己的數10封情書。別字夾雜，終生難堪，甚至被導演王晶在電影《愛在娛樂圈的日子》中拿來嘲諷。但正是這種刺激，使她由此悟到了“人言可畏”的要義，一下子懂得如何用手勢和眼神表達女性的隱忍和矜持，所以才有了電影版中神似大過形似的阮玲玉。

當然，一部《阮玲玉》也為張曼玉的演藝事業鋪開了一條通往輝煌的康莊大道。因為《阮玲玉》，張曼玉不僅成功甩掉“花瓶”稱號，還為她贏得了柏林國際電影節銀熊獎，同時成為第一個獲得國際大電影節中封后的華人演員。同時，反過來說，張曼玉的成功，不僅讓一些出生于上世紀80年代的后輩熟悉了阮玲玉，更把阮玲玉帶向了世界。時隔多年后，影片導演關錦鵬曾在一次記者采訪時對《阮玲玉》這部電影做出了這樣的評價：“《阮玲玉》不可能重拍。它就是那一部電影。不可能說換個人、換個時間，再來一次。”

這部電影無疑是萊昂傳記片中最為人們津津樂道的一部。出眾的表演幫他迎來了奧斯卡第一個男主提名，也獲得了當年金球獎劇情類的最佳男主角獎杯。

主人公霍華德·休斯是20世紀美國電影界和航空界的風云人物，更可以說，是個將神話與怪異集結于一身的天才怪物。21歲成為電影公司董事長，30歲駕駛自己設計的飛機創造了世界飛行記錄，32歲飛躍美洲，33歲時實現環球飛行。然而，讓他的名字被更多人知曉的還是因他進入好萊塢后與凱瑟琳·赫本等一眾好萊塢女星的情愛史，這讓他一度成為了“美國歷史上最牛的花花公子”。

看完影片后，或許都會覺得，無論是從外形上還是私生活方面，萊昂納多跟休斯都是最像的。其實，拍攝本片的想法最初也是源于萊昂納多本人。早期，他讀完霍華德青年時期的傳記后激動不已，并希望將霍華德這段獨一無二的美國生活拍成電影，萊昂納多很清楚，之前一些好萊塢大牌影星曾想嘗試演繹休斯，但都乏善可陳。

為了演好年輕時代的休斯，萊昂納多花費5年心血，進行資料研究，更在開拍前進行了長達數月的準備，不僅沉浸在不計其數的傳記、錄音和老電影當中，更是學習如何駕駛飛機。為了表現休斯的強迫癥，他還曾為此特地咨詢神經學專家。在拍攝休斯將自己囚禁在放映室的一段戲中，萊昂納多二話不說全裸上陣，不停地咆哮、大哭，連顫抖的肌肉都展現出悲傷和憤怒。

付出對應的是回報，《飛行家》也因此成為了萊昂納多演藝事業的一大轉折，基本上讓他突破了過去依靠外形走紅的路子。最終，在影片獲得了11項奧斯卡提名的同時，還讓萊昂納多贏得了金球影帝的榮譽。

角色原型：19世紀法國詩人蘭波

這部傳記片以19世紀法國詩人蘭波和魏爾倫的生活經歷為主要內容，再現了他們獨特的關系。兩人因詩而相識，再由相識而成為戀人。魏爾倫因此拋下妻子，與蘭波流浪到倫敦，過著極為貧困潦倒的生活。途徑比利時，蘭波提出分手，被魏爾倫開槍走火打傷。魏爾倫因此入獄。之后，蘭波四處流浪，又有過15年的冒險生涯，足跡啟蒙及歐亞非三洲。病逝時年僅37歲。飾演蘭波時，萊昂納多年僅22歲。

角色原型：FBI有史以來年齡最小的通緝犯弗蘭克·威廉·阿巴戈內爾

影片根據真人真事改編，弗蘭克的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。當然，弗蘭克也憑借著這個“本領”騙取了高達幾百萬的金額。據說當初劇本原型人物并不怎么看好萊昂納多，甚至不怎么想他來演自己，不過后來看過試鏡片段后，一切就塵埃落定了。這可能是萊昂納多成年后扮演的最能發揮他本色的角色。幽默充滿喜劇味的同時又溫情勵志，回味無窮。

角色原型：美國聯邦調查局（FBI）創始人J·埃德加·胡佛

埃德加·胡佛是美國聯邦調查局第一任局長，任職長達48年。作為一個叱咤風云近半個世紀的傳奇人物，他的名氣遠遠超過電影明星，他所掌控的權勢曾一度讓總統也望塵莫及。他是一個時代的象征，也是美國民眾的偶像。萊昂納多憑借《飛行家》獲得奧斯卡最佳男主提名敗興而歸后，這次不惜化老妝壓下聲線扮演老人家，更刻意在特技化妝下令面部肌肉松弛，十足胡佛再世，然而，最終還是無緣奧斯卡。

角色原型：美國傳奇股票經紀人喬丹·貝爾福特

90年代初，貝爾福特曾經在3分鐘內賺取過1200萬美元，31歲時便擁有億萬家產。但成功卻令他沖昏了頭腦，毒品和酒色更是令他喪失自我，最終他通過一家公司進行股票交易，詐騙了投資者2億美元，把自己送進了監獄。萊昂納多·迪卡普里奧飾演的即是這位具有傳奇跌宕經歷的金融才子。這一次，小李為了奧斯卡可謂是“豁”出去了，性愛場面都是親力親為，沒有使用替身。最終，這一角色讓小李得到了第71屆美國金球獎喜劇類的最佳男主獎杯，然而，大家都懂的，他的“醉翁之意”并不在此。

《以愛之名：昂山素季》根據緬甸非暴力提倡民主政治家昂山素季本人一生的傳奇經歷改編而成。在為緬甸人民爭取和平與自由的斗爭中，昂山素季只身一人經歷了15年的軍政府軟禁生涯，最終于2010年獲釋。她是一位甘地式的女性，為了民主手無寸鐵地奮斗了30年，而唯一的武器就是她的話語和演講。

當時，影片籌劃之初，制片人第一時間便想到了楊紫瓊，因其面容與昂山素季本身就有70%的相像，膚色也頗為相似。身高165厘米的楊紫瓊為了飾演身材纖細的昂山素季，最后暴瘦成40公斤的紙片人。不過，影片拍攝中，最令人興奮的還是大導演呂克·貝松與昂山素季本人的碰面，對于導演來說，一切都太出乎意料。因為在影片開拍之時，大導演貝松從沒設想過今生能有幸見到昂山素季本人，也正是因為他始終認為昂山素季不會被釋放，所以才下定決心拍攝這部電影。所以，就在影片完成之際，當他有了這么一個見面的機會時，這位經歷過無數大場面的國際大導，在昂山素季這位偉大的女性面前卻手足無措。

《末代皇帝》創造了中國影視歷史上的好幾個第一：第一部在故宮取景的故事片；1949年以來第一部得到中國政府全力合作的關于中國的西方電影；首次獲得奧斯卡金獎的中國題材影片；或許也是出于對于大師的尊敬，中國電影相關部門第一次沒有對電影內容做出任何限制。

中國封建王朝最后一位皇帝愛新覺羅·溥儀的一生在電影中娓娓道來，他從3歲起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蟈蟈，江山在他心中只是一個不明所以的名詞。長大后，他以為可以變革，卻被太監一把燒了朝廷賬本。他以為自己會是大清江山的主人，卻做了日本人的傀儡。

當意大利人貝托魯奇帶著150名中國人、100名意大利人和20名英國人的攝制組來到真實的中國，以純粹的西方人的眼光關注中國封建王朝最后一位皇帝愛新覺羅·溥儀時，大家好奇的是，他會以一個怎樣的視角來表現他。最后，對于溥儀，導演給到的并不是痛恨，而是一種無比的同情，“要是我對溥儀沒有同情，我就不會拍這部影片了。”

飾演溥儀的是美國華裔演員尊龍，尊龍是貝托魯奇面試的第一個男主角，但是導演不相信這個男一號會來得這么容易，所以又在美國以及亞洲地區尋找了很長一段時間，最終，他還是回到了尊龍身上。《末代皇帝》最終獲得了奧斯卡獎的9個獎項，轟動了國際影壇。