論情感表達在聲樂教學中的作用

崔曉丹

任何聲樂作品在傳達的過程中，需要表演者的二度創作，就是需要將表演者的情感內容融入到了聲樂作品中。而真正可以打動聽眾心靈的作品，不但需要第一次創造過程中的聲樂作品本身的元素背景、思想內涵和文化價值，還需要聲樂作品的演繹則這首聲樂作品是否能夠打動聽者的心靈。好的音樂作品必然要和其本身的歷史背景、文化內涵、主題內容等因素關系密切，可是優秀的聲樂作品如果僅僅擁有作曲技巧的高深、音樂語匯的優美、演繹者淋漓盡致地表演，而輕視作品本身的情感內容，那么就無法引起聽眾的共鳴，從而達到作品所要表達的真情實感、讓人賞心悅目的效果，由此可以看出情感表達在音樂作品的教學與演唱過程中是其主導與靈魂。

那么教師如何在聲樂教學過程中，使學生充分的運用演唱技能技巧并融入情感表達，在演唱過程中動之以情、唱其充實，做到聲情并茂、動人心弦，以聲化人，自然就成為聲樂教學的重要任務和核心目的。

一、聲樂演唱中情感表達作的重要作用

作為一種高級的語言表達形式，音樂是人們表達情感、心靈溝通的重要媒介。音樂可以幫助人類完成很多語言所不能傳遞的豐富、細膩的感受。音樂史中也有許多著名音樂家的文字言論都有力地證明了音樂與美學、音樂與情感的密切關系。

聲樂主要基于人的演唱來傳遞人的思想感情以及音樂本身的意境和涵義的，而聲音是演唱過程中的情感媒介，通過這個媒介，將音樂作品內在的感情和內涵傳遞給聽眾，使聽眾所產生直接的聽覺體驗。聽眾在體驗聲樂表演者的演唱時，其各種情感波瀾起伏、高亢低沉、歡樂悲傷等多種情緒龐雜，跟隨表演者的歌聲而跌宕起伏，所謂“凡音之起，由人心生也，就是這個道理。演唱聲樂過程中，表演者能夠觸動和激發聽眾心靈深處的最真實的情感，在一定程度由表演者對作品演繹所包含的情感拿捏恰當與否來決定。表演者恰如其分的感情傳遞則可以充分的釋放出音樂作品的主要內容和創作者的思想感情。因此，只有使用合適的方式、充分的情感表達演繹的聲樂，才能成為真正具有感染力和生命力的優秀聲樂作品。

二、通過對研讀歌譜的訓練，夯實學生在演唱中的情感表達基礎

對學生在演唱過程中的情感表達要從良好的習慣培養開始。如果想演繹好優秀的聲樂作品，一定要先從對聲樂作品本身的研究開始。學校在學生的入學階段，就應該著手培養他們細致研讀歌譜的優良習慣，為以后在上情感表達課程提供條件。研讀歌譜一定要細致，需要學生從多個角度、不同層面、各種維度解讀創作者的信息，例如：特定背景、社會環境、文化氛圍以及其創造意識、動機表達、情感內涵，剖析歌曲的語音字意，深入探究作品的文學意蘊，并分析作品的風格流派、結構曲調、旋律分層，甚至感情符號、音樂標記等。通過這些對歌譜的研讀和解析，不但使學生從形象認識的層面有感性的認識，又從理性的捕捉音樂的內在發展及邏輯變化的邏輯分析層面，把握音樂作品的情感基調，使這種習慣最終服務于準確理解作品的內涵。

對于表演者而言，準確、充分理解和把握聲樂作品的內涵和外延，構成演表演成功、演唱到位的必要要素。只有通過這種錘煉，才能讓音樂作品的情感表達、演繹程度有內涵，做到音由心生、聲情并茂，進而到達到更高的藝術之巔。

三、歌唱情境的設置和聲樂本身的剖析是孕育情感表達的重要土壤

在聲樂教學當中教師起著主導作用。在學生理解和把握了作品的風格流派、結構曲調、旋律分層，甚至感情符號、音樂標記等基本情況后，教師需要引導學生進一步剖析音樂作品的主要內容，從而深入理解詞曲、言語的意義和內涵，強化其情感體驗和感情升華，同時結合學生自身的藝術實踐和生活經歷，體會作品中不同的人、事、情的組合樣式，寫實、傳情、詠嘆的轉變，喜、怒、哀、樂的情感展示，領悟音樂作品的內斂的情緒與感情的多種調整，設置歌唱意境、氛圍，將創作的聲樂作品進行從局部到整體的感情體會嘗試，更深入地領悟其真實的情感意蘊和表達目的。

如在劉半農的優秀音樂作品“教我如何不想她”的教學過程中，教師一定讓學生理解創作人劉半農當時的特殊背景：他鄉異國的環境，懷著對的濃濃思念，歌詞言語簡練、清新，淺淺淡淡中卻飽含深情厚意，單純淳樸中濃縮真情表白，使作品更豐富，更內蘊的情感，延伸了更加寬廣的美學與哲學意蘊。歌詞中的“她”字意義豐富，即可以代指祖國、家鄉、親朋好友，也可以指稱是表演者和聽眾心中的情人。表演者在表演當中，可以通過詞曲的表達，自然采用文學手法進行比擬與托物言情，在心中涌現出“月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光”的詩句，構建一幅如詩如畫的的美麗圖景，最后“天邊還有些兒殘霞，教我如何不想她”這種充滿感情地抒發自己對“她”、對美好事物的思念。

四、結合發聲練習，融情于聲是處理“技、情”關系，為情感表達服務的重要手段

發聲練習是聲樂訓練的基礎練習，是聲樂課的重要環節和主要內容之一。在教學過程中教師不能教條、僵化，應該做到因勢利導、因材施教，采用多種方法有針對性的對學生進行培養和訓練。

傳統聲樂教學中一般會將聲樂訓練與歌曲作品的練習分割開來，但是這種的作法不是絕對的。很多時候在授課前需要準備開嗓練習，從而進行聲音狀態的調整，然后進行練聲以拓展音域，解決存在問題是極為重要的。在課前的練習之后，如果可以將聲樂作品的緊要內容進行提煉，或者將曲調、語言等稍作調整，轉化為適合訓練的練聲曲或進行半音模進式練習，則將會對學生之后的演唱練習聲樂作品起到事半功倍的效果。我國聲樂教育領域的著名教授沈湘，對藝術表現與聲音訓練相結合的教學方式極為重視，他認為“一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情”。沈湘教授認為教學的最終目的不是演唱技巧的展示，而是一種藝術表現的手段和媒介，是自在地表現人物情感、作品內容和背景環境的需要。

總之，歌唱活動本身是復雜的再創造過程，需要表演者系統地運用心理、生理、意志、情感以及個人綜合素質、修養、技能技巧進行的藝術活動。教師應該在聲樂教學中重視作品本身的情感表達作用，積極引導學生關注對作品感情意蘊的內涵挖掘，有效開導學生主動地體驗和感受作品的情感角色，從而使學生用心靈去“歌唱”，進而達到情樂相容、融情于聲的教學效果。