淺析威爾第歌劇《唐·卡洛》中的詠嘆調

徐明哲

摘 要：本文以意大利作曲家威爾第的代表性歌劇《唐·卡洛》中男中音羅德里戈的詠嘆調為研究對象，從角色塑造等方面分析了《我的末日就在眼前》這首詠嘆調的藝術特征。

關鍵詞：威爾第；男中音；詠嘆調；藝術特征；演唱分析

在西洋歌劇眾多經典作品中，威爾第為戲劇男中音創作了許多旋律動聽、情感豐富的詠嘆調，這些作品在提高男中音的演唱技巧等方面起到了極為重要的作用。《我的末日就在眼前》這首曲目在意大利語音、詠嘆調類型及風格流派的學習上具有一定的價值，適合作為音樂會的曲目及聲樂比賽的表演曲目，無論是作品分析還是演唱技法研究，都具有學習和教學價值。

一、歌劇簡介

唐·卡洛是西班牙王子，與法國公主伊麗莎白相愛。然而，他的父親菲利普國王利用權勢巧奪了他的戀人。正當情場失意之時，他的朋友羅德里格戈建議王子離開西班牙，投身于法蘭德爾政治事件。與此同時，早就傾心于王子的艾伯里公主發現王子與“母后”伊麗莎白有染后，她向國王告發了王子，王子為此被打入監獄。在監獄，羅德里戈來看望王子，但卻慘遭暗殺。后來，國王釋放了王子，王子又跑到修道院看望因憤怒而出走的伊麗莎白。在修道院，在國王命令處決王子的生命攸關時刻，王子的爺爺查爾斯五世顯靈，帶著孫子離開了這痛苦的人世。

二、詠嘆調背景

為了使國王任命唐·卡洛王子為法蘭德爾地區統治者，羅德里戈來到修道院，造訪在那里做禮拜的王后，希望能夠得到她的幫助。看到王后猶豫不決時，羅德里戈告訴王后及眾王宮貴族：“作為我們大家的至親，王子孤獨痛苦地生活在西班牙國土上，無人知曉他的痛苦，無人理解他孤獨的心靈。在座的各位親人是王子忍受痛苦的唯一希望，讓他回到眾人的身邊，他的生命才會得以拯救。”

三、劇中角色的塑造

在某種程度上，羅德里戈是《唐·卡洛》一劇中最引人注目的人物。他堅信理想主義政治。更確切地說，他是一個政治自由主義者。他所有的行動均聽從一個觀念的指導——為深受西班牙暴政和羅馬天主教褊狹的雙重壓迫的佛蘭德人民爭取政治自由和宗教自由。

羅德里戈的音樂采用最普遍的方法來表現，其突出特點是簡潔質樸。這可以通過多個方面加以證明。首先是簡單的旋律：羅德里戈的旋律似乎由常規的四小節單位構成，就像大多數常規旋律一樣，它們便于記憶。羅德里戈音樂相對簡單的特點還可以通過節奏與和聲來證明，羅德里戈音樂的和聲結構相對不受歌劇普遍存在的半音音階影響，現代和聲功能體系基本的主—屬—主結構表面上看起來運用得很多。威爾第用三和弦和六和弦來塑造羅德里戈，使我們在聽覺上將他從劇中其他微妙的和聲體系中識別出來。

這些音樂上的區別所造成的效果就是突出了羅德里戈。羅德里戈就像他的音樂一樣，看上去似乎比其他人物簡單。他并沒有參與到他們錯綜復雜的情感中去。羅德里戈的音樂暗示了人物簡單，同時也暗示了人物的高貴。顯然，威爾第要將他塑造成一位擁有高尚心靈和無私的政治理想的可信代表。

四、《我的末日就在眼前》的演唱處理

在音樂會演唱時我們有兩種演唱習慣：一種是只演唱《卡羅，請聽我說》；另一種是將兩段詠嘆調《我的末日就在眼前》和《卡羅，請聽我說》合在一起進行演唱。筆者根據自己的演唱經歷將《我的末日就在眼前》和《卡羅，請聽我說》放在一起進行具體分析。

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羅德里戈的詠嘆調《我的末日就在眼前》出現于第三幕的第二場，背景是囚禁卡洛的地牢。

該詠嘆調在演唱方面需要注意以下幾個問題：宣敘調一開始要弱起、弱唱，這時的羅德里戈剛來到關押卡洛的地牢，只是一句問候的話：“son io，mio carlo.”（是我，好卡羅。）然后告訴卡羅：“uscir tu dei da quest orrendo avel.”（你就要離開可怕的墳墓。）這句的dei字要把雙附點時值唱夠，要把這種威爾第作品中特有的雙附點節奏唱準確，在音樂上保持非常的連貫。下一句繼續需要保持“很弱（pp）”的力度來連貫地演唱“我還能擁抱你，還能救你的性命”，演唱時要有潛臺詞“我已知道自己剩下的時間不多了”。

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接著的“io ti salvail（我很高興）”要唱得堅決、果斷，表現出羅德里戈的淳樸、高貴的思想信仰，salvail“s”“v”輔音盡可能地夸張牙齒和舌頭的摩擦。宣敘調的最后一句“o mio carlo！（我的卡羅）”要注意半音和全音的音準關系，為詠嘆調的演唱過渡好。詠嘆調部分整體的演唱要連貫流暢，速度不宜太快，按譜面要求的每分鐘58拍就可以，“很弱（pp）”的力度要一直保持，不過“Ei che premia i suoi fedel（那是他對自己忠實的追隨者的獎勵）”這句中有一個四度向上的大跳，在演唱“pre”這個（小字二組的f）音時，要把氣息調整到最佳狀態，重點發出“e”母音，并且要在頭腔和胸腔兩個共鳴腔充分唱響它，這樣才能發出“威爾第式男中音”所需要的金屬力量和共鳴。同樣的技術也要運用在第18小節的“lestremo spiro”中，因為這兩句都是要做一個向上的四度大跳，而且音高一樣，母音也相同。22小節再次重復18小節的歌詞，旋律稍加變化，高音和母音仍然沒變，但演唱難度由此產生，因為兩句中間只隔了兩小節，這就要求演唱時必須把氣息調整好，快吸快唱，并且還要做漸強減弱的處理。最后一句的“morra per te”也是該段的一個難點，“mor”依然在（小字二組的f）上面，所以還是要把氣息放到最底，把“o”母音盡量放小，這樣有利于高音進入頭腔。值得說明的是，在演唱的音色上要做到通、圓、實、亮，這樣才能表現出威爾第筆下的羅德里戈那種高尚、質樸、面對死亡毫不懼怕的崇高精神。

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《卡羅，請聽我說》宣敘調部分的演唱要注意音色的控制，因為這時羅德里戈已中槍，身體很虛弱，所以在演唱時要控制一下音量，并且是斷斷續續地唱，但是在第10小節出現了（小字二組的f）音 “ah！la terra（啊，這大地）”，母音“a”要唱強，之前的氣息準備要充分，同樣在唱“a”音時口型不宜開得過大，一定要把該音唱得集中、有力、有穿透性。這時的羅德里戈已經知道自己快不行了，并且強忍著劇痛發出了這次嘆息聲。詠嘆調的演唱要連貫流暢，威爾第在這里寫出了極富歌唱性的旋律，4句一段的方正型結構使演唱者可以自由馳騁。演唱的過程始終要記住人物現在已中了槍，音量的控制尤為重要，除了在句末的兩次“ah！di-me non-ti scor-dar！（不要忘了我）”要做一個漸強以外，其他樂句都要處理成“弱（p）”。連接部的速度稍微提快一點，變為每分鐘76拍，這時的演唱情緒一定要和第二幕中的“友誼二重唱”相聯系，不同的是這里的演唱充滿了傷感，而羅德里戈的唱詞也變成了“non di scordar（不要忘記我）”，在結尾部分演唱速度又一次加快到了每分鐘120拍，這時的羅德里戈仿佛是出現了回光返照的跡象，在用盡全力唱完他最后一個高音（小字二組的升F）之后倒地而去。羅德里戈在臨死前還不忘“拯救佛蘭德”，所以在演唱這段詠嘆調時一直都要懷著純粹、崇高的意識去演繹人物，這樣才能把人物內心的崇高理想——“爭取佛蘭德人民解放”表現得淋漓盡致。

本文所分析的作品，深入反映了威爾第的創作風格和特點。筆者分析了該詠嘆調的藝術特征，并結合自己的演唱實際經歷對該詠嘆調的演唱技術要領進行了較詳細的剖析和闡述，希望能夠對該作品的演唱、研究起到積極的推動作用。

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