著名書畫家魏啟后藝術作品研究

畢鳳霞

摘 要：本文以山東著名書畫家魏啟后先生的書畫作品為主體，對作品的形成、藝術特色、藝術風格、藝術價值等方面做了詳盡的闡釋與研究，使人們對魏先生的藝術作品及人格魅力有一個更全面的了解，為更好地解讀山東著名書畫家的藝術作品提供了一個新的視覺。

關鍵詞：魏啟后；書畫藝術；藝術特色；藝術價值

山東著名書畫家魏啟后先生別具一格的藝術思想、對書法特有的真知灼見、對生活獨有的品味和感悟及崇高的藝德，使他在書畫藝術方面形成了自己獨特的藝術風貌——具有時代特色和鮮明的創新風格，獨樹一幟，在全國藝術界擁有很高的地位。魏先生的藝術作品無論從創作內容還是藝術形式上都有極高的藝術收藏價值，對中國畫、中國書法的研究都有重要的意義。

一、魏啟后先生書法作品風格的形成

魏啟后先生，上世紀20年代出生于山東省濟南市。少年時代，因當時照相印刷技術有了很大發展，他尋找到了比較好的影印書法資料，專心于影印墨跡的臨摹。在臨帖的廣度上，更重視深度，反復臨寫。用魏老的話說就是“面對真跡，真的感覺可以洗滌目中俗物”。但是魏老并不排斥好的拓本，在北京輔仁大學就讀時，恩師啟功先生家藏的“戲鴻唐米臨右軍七帖初拓本”，讓魏先生愛不釋手。

魏啟后先生對傳統的繼承，并非一味好古，繼承只是一種手段，創新才是目的。魏先生師法古人書跡，是有著鮮明的自我意向性的，知己知彼，舍取果斷，如對于兩漢隸書，他不但問津世人常習的東漢《禮器》《張遷》《乙瑛》《石門頌》等赫赫名碑，還獨取西漢早期寥寥數行的《萊子侯刻石》，喜其簡括素樸風調，化入自己行書，聊無痕跡。魏先生是一位于文史博研、碑帖有很高鑒賞能力的學者，他站在書法史的角度，努力尋找書法美的規律指導自己的實踐。他關注20世紀以來出土的兩漢簡牘，嘗試用竹木簡的筆法寫漢碑、唐碑、章草，從研究王羲之書法藝術的形成和發展的演變中，專心探求隸變楷的情趣，從過去走向現在，集古自運，富有極其濃厚的創新意識。

魏先生的書法素以學米著稱，米氏氣韻盡收筆下。如魏公書宋代詩人徐庭筠的《詠竹》（見圖1），“未出土時便有節，及凌云處尚虛心”，可謂真書多隸書之意，同時兼具米字的輕靈婉約，富有情趣。他將米字行書和兩漢簡牘書有機糅合而自創新體，是對書法藝術歷史發展的重要貢獻。詩文之意一如魏老堅韌不拔的探索求新精神，他雖已經取得了令人矚目的藝術成就，但依然像青竹那樣襟懷若谷，謙遜淳樸，他的為人是自然的，他的書法也是自然的，他的作品與他的生活融為一體，完美地復現了陶淵明“結廬在人境，而無車馬喧”的人生境界。

二、魏啟后先生書法作品的藝術特色

在書法藝術上，理論的創新、方法技巧的創新、風格面貌的創新總是緊密聯系在一起的。魏老一向以恬淡清雅的氣質和飄逸絕塵的風貌而獨步書壇。正如沈鵬先生為《魏啟后書畫集》寫的序——山水竹石法宋元文人畫而自有新意……真書多隸意，草書多章草法，行書近米元章……其中一個“近”字便道盡機關，他的書法藝術作品里包含著他的風格面貌、書寫技巧和方法。

1.“刷字”風格

“刷字”是米芾書法藝術的特點，是米字運筆的特色，這里面當然也有米的自謙，但更深層次的含義是書寫時用筆的主動（如圖2）。魏公行書劉禹錫的《烏衣巷》：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”魏老書寫主動，筆法隨形就勢，縱橫飄逸，用筆自然，中鋒側鋒兼具，不刻意點畫的形狀，墨色濃淡適宜，厚重與靈秀對比，痛快灑脫并且氣韻生動，做到了自然合法，從而使他的氣質、胸懷、情趣、學識淋漓盡致地反映在作品中，充分展現了個性，觀之怎不讓人蕩氣回腸。

2.重筆法，兼顧結體

魏老追求漢簡中開放自由的筆法與結體，大多是用鋪毫出鋒的隸法，也就是“燕尾”筆法，并將竹簡書法融進自己的書法藝術中，用了簡牘的古意，著重于情趣和墨色變化，強調了立意，特別是真書間以草書用筆及筆順，令人耳目一新，對推動中國書法藝術向前發展作出了巨大的貢獻。

魏老對書法的研究及創新，大概總結為“學古不泥古，學今不泥今”，也就是魏老經常書寫的“古不乖時，今不同弊”。魏老是學米的，米芾的書法個性鮮明，行書造型之法猶如中國畫的散點透視，一點一畫，造型豐富，筆法變化無窮。米芾曾評論楊凝式書法引用了王安石的一句話：“此書意之所至，筆之所止則已，不曵以就長，促以救短。”這顯然也是魏老筆法運用的不二法門，但強調筆法的變化是在氣韻生動的過程中自然體現出結體，他崇尚米字的造型之奇，但摒棄了米字使轉的頓挫，通過對字形、筆法合理大膽地夸張，結合漢字偏旁部首的特點，把每個字的字形與重心，將手中的筆墨提按使轉，把字形結體的“緊結”與“伸展”的視覺效果因勢而生發揮到了極致，對比強烈。如魏先生所書的毛主席的《水調歌頭·重上井岡山》（見圖3）。“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”提按變化較大，追求高、闊、奇、險的風格特點，注重對內部方形空間感的營造。筆法遒勁，氣貫長虹，與詩的意境融為一體，在筆法、結體、間架結構和墨色等方面，形成了自己濃厚的個人風格。

三、魏老在繪畫作品方面的藝術風格及特色

魏啟后先生在繪畫藝術上也取得了令人矚目的成就，兼善花鳥和山水風格簡凈深遠，師八大而變冷逸為和暖，以深厚的傳統文化修養做基礎，完全遵循了文人畫詩、書、畫合一的軌轍。歐陽中石先生對魏老有中肯的評價：“魏老是了不起的文化人。他的書（法），他的文，他的畫，都很了不起。在書（法）上，他是學‘米（芾）的，有十分深厚的功底，他把‘米字寫得很‘活，是有大才的。在繪畫方面，他成就更高，只是不輕易露。”

1.去粗取精，臻美臻善

文人畫是中國繪畫中獨具特色的風格體系，作者多屬具備較全面、較深厚文化修養的文人，在創作上強調個性表現和詩書畫印等多種藝術形式的結合。魏老的人品、學問、才情、思想境界等方面為文人畫的繼承與發展提供了一個很好的范例。文人畫的“文”乃意境之所出（如圖4），垂竹一枝，出枝彎曲，密葉紛披，折旋向背，蓊郁喜人。新枝嫩葉，撇葉鋒長而毫芒不露，葉尾拖筆布白，熟練地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂，但它的奔放形跡，則顯示了竹子“劍拔十尋”的鋒芒。全圖筆墨爽適，動合有度，生動地表現了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作，也不乏詩余遣興自我抒發的閑逸情致。無節節為之，葉葉累之，竹葉的蒼勁有力，魏老用生動的繪畫語言表情達意，意境尤為深遠，并以一種樂觀情緒宣泄，筆墨畫風清新而又感情真摯，去粗取精，臻善臻美。

2.詩書畫結合，匠心獨運

在構圖上，詩書畫緊密結合。魏老把處于不同空間中的物象，依照自己對生活的領悟和主觀感受，并根據中國畫藝術創作的規律和方法，重新打散重置，構造出一種屬于自己心目中的時空境界。詩、書、畫的緊密結合，是和諧整體畫面效果不可忽視的一種藝術手段，內容豐富的同時又有了疏密的對比，淋漓盡致地彰顯了作者的人品和才情，也更加完整地表達了畫面的繪畫主旨，整個作品相輔相成、別具特色、相映成趣、熠熠生輝（如圖5《荷塘》）。正如李澤厚先生所說：“美在形式而不既是形式，離開形式固然沒有美，只有形式也不稱其為美。”每一種形式必然具有某種內容和精神內涵，藝術家將抽象的形式賦予自身豐富的情感觀念而展示給觀眾，令欣賞者賞心悅目。

再就是均衡構圖的運用。魏老的繪畫作品，在畫面中以大量的留白為主，畫面風格簡約，寥寥數筆，疏可跑馬，密不透風，安排巧妙又互相呼應，畫面既對立統一而又靈活多變，彰顯了意境的深遠。在透視上也不拘于焦點透視，而是采用散點透視法，以自己獨有的書法上的功力，結合筆墨技巧上的應用，皴擦點染，描繪所要表達物象的形體、質感、虛實明暗，充分運用近實遠虛、近大遠小的透視規律完成了空間的表達。

3.筆墨功力深厚，意境空靈

魏老的繪畫藝術作品，非常注重構思是具象與抽象思維的完美結合，形成了自己獨特的藝術風格。在造型上不拘于表面的肖似，而追求形體上的“似與不似之間”，主要以表達物象的態情神韻和自己的思想情感為要旨。如《黃山雪景圖》（見圖6）在山石林木中有宋代倪瓚的筆法小景，而又自成一體。造型表現方面，將傳統繪畫用線作為藝術源泉，線面結合，線條遒勁有力，皴染繁簡得當，并不十分追求物象表面的肖似，而是追求單純直接的效果。畫面大量的留白使整個作品的意境更加空靈深遠，表達的形象更加突出和概括，墨色濃淡適宜，畫面通過不同墨色的明度對比、冷暖對比，達到了統一和諧的效果。

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魏老的筆墨既有狀物傳情的技巧，又是物象的載體，運用現實主義和浪漫主義相結合的表現手法，剛柔相濟，藝術形象處理具有極強的個性色彩和濃郁的生活氣息。

魏老是山東當代藝術發展的標志性人物，他的藝術成就，獲得了廣泛的社會認同，贏得了良好的國際聲譽。魏老的書畫藝術作品，為書畫愛好者、收藏者、研究者提供了一個更為廣闊的視野和平臺，為高校師生的藝術設計教學和實踐提供鮮活的設計形象元素，并不斷潛移默化地影響著我們的設計思想。我們要從魏老的書畫藝術作品中不斷汲取營養，并在高校藝術文化領域搭建一個交流的平臺，不斷提升藝術設計專業學生的藝術涵養和審美水平，不斷豐富廣大師生的設計思維，創造具有時代精神的設計作品，這是提升設計文化品質的重要創意資源。

參考文獻：

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