試論聲樂教學中“共鳴腔體”的訓練及其應用

陳南清

摘要：呼吸是聲樂演唱的動力源泉，優美動聽的歌唱必須依靠于良好的共鳴，而共鳴又來源于腔體。由此可見，共鳴腔體在聲樂演唱中占有十分重要的地位。共鳴方法的掌握、共鳴腔體的大小以及共鳴氣壓的強弱都會直接影響聲樂的演唱。本文作者主要分析聲樂教學中如何進行“共鳴腔體”的訓練以及共鳴在聲樂演唱中的運用。

關鍵詞：共鳴腔體 訓練 應用

一、“共鳴腔體”的種類及其作用

（一）口腔共鳴

口腔共鳴包括口腔、喉嚨、舌頭和咽喉。良好的口腔共鳴可以讓歌唱聲音飽滿、優美，咬字吐字充滿力量。口腔共鳴是頭腔共鳴及胸腔共鳴的基礎前提。

（二）胸腔共鳴

良好的胸腔共鳴可以強化歌唱聲音的厚度和力度，使發出的聲音充滿力量、飽滿。胸腔共鳴通常在低聲部使用較多，運用胸腔共鳴時，會明顯感覺到胸肺是處于較為松弛的狀態，氣息也處于流動狀態。

（三）鼻腔共鳴

鼻腔是聲音進入頭腔產生共鳴的“橋梁”，是“共鳴腔體”訓練中不可或缺的一部分。在呼吸訓練中有“聞花香”的訓練方式。聞花香時鼻腔跟咽腔就是處于打開狀態，氣息能夠順利帶動聲波進入鼻腔產生共振。有了良好的鼻腔共鳴才能將聲音帶入頭腔，進而產生頭腔共鳴。

（四）頭腔共鳴

頭腔共鳴通常是在演唱高音時運用，良好的頭腔共鳴可以使歌唱的聲音明亮、輝煌，充滿力量。在運用頭腔共鳴時要打開其余腔體，確保腔體內部足夠的張力，這樣聲音在頭腔才會產生共振，進而產生頭腔共鳴，使歌唱的聲音流暢、動聽。

二、“共鳴腔體”的訓練

在對學生進行“共鳴腔體”訓練的時候，要密切注意學生的訓練狀態，一旦發現錯誤就要及時糾正。如在頭腔共鳴訓練時很容易有學生為了追求音量和音色的飽滿，而刻意壓喉嚨；在胸腔共鳴訓練時也容易有學生為了感受胸腔的張力，而無意識運用肢體語言，導致肢體僵硬。這些都是錯誤的訓練方式，在訓練時教師要及時洞悉學生的錯誤并糾正。筆者認為，在“共鳴腔體”的訓練中可以遵循以下訓練方式。

（一）“打哈欠”訓練

教師可以先讓學生打哈欠，以此來感受口腔處于自然打開狀態是什么樣子。接著，教師就給學生講解口腔自然打開時的特點：舌頭自然平放、咽腔自然張開、牙關自然打開、軟腭自然上提、鼻翼自然擴張，整個“腔體”都處于自然狀態。口腔、咽腔、鼻腔之間都是通暢的，氣息可以自由流動。

具體訓練方式：讓學生“打哈欠”、“嘆氣”、說“a”，分別感受這三種情況下口腔和胸腔自然打開的狀態。然后，讓學生在“打哈欠”的狀態下用“吊嗓”的方式說“a”，體會聲音經過口腔-胸腔-鼻腔-頭腔這四個腔體產生的共振。反復訓練讓學生掌握這四個腔體之間的聯系。

（二）胸腔“支點”訓練

在胸腔共鳴的訓練中，教師要指引學生找準胸腔共鳴時聲音的“支點”（通常在最下面兩根肋骨的交點處），聲音要建立在“支點”上，就像聲音本來就是從胸腔的地方“透出”一樣。

具體訓練方式：讓學生用手指抵住“支點”，自然打開喉嚨，發“a”音，引導學生盡量將聲音往下嘆；然后讓學生有意識感受聲音往下嘆時“支點”產生的震感。以此訓練學生的胸腔共鳴，切忌在訓練的時候挺胸，要時刻保持胸部的自然放松。

（三）“微笑”訓練

“微笑”是訓練“共鳴腔體”的有效方式之一，因為歌唱的時候也要保持“微笑”狀態。“微笑”訓練可以讓臉部肌肉處于自然放松狀態，鼻腔處于自然擴張狀態，下巴、喉頭也不會僵硬，促進聲帶的自然工作，把聲波順利送達口腔上顎，進而產生聲音的共鳴。

具體訓練方式：讓學生自然“微笑”，打開口腔，然后發“a”音，感受“微笑”狀態下“a”的發音位置，以及“共鳴腔體”的“通暢”狀態。

（四）“咬字”訓練

歌唱中“咬字”是十分重要的，要字正腔圓，咬字位置要準確，咬字時要跟頭腔共鳴緊密結合。這樣歌唱出來的聲音才會統一、飽滿、有力量，達到優美動聽的效果。

具體訓練方式：先讓學生進行“en”、“yan”等鼻韻母的發聲練習，感受練習過程中的鼻腔共鳴；然后再轉化為具體的“咬字”練習，“嗯”、“鹽”等，在發聲時將“咬字”擴大、延伸，指引學生有意識將字引入“眉心點”，感受頭腔共鳴。

（五）“輕聲”訓練

歌唱講究的是輕松、自然、順暢、舒服。所以在“共鳴腔體”訓練時教師要叮囑學生從“輕聲”開始訓練，不能一開始訓練就追求音量。只有循序漸進，先掌握“輕聲”訓練時的腔體共鳴，然后再逐漸增加音量和拓展音域。這樣才能牢固掌握“共鳴腔體”的技巧。

三、“共鳴腔體”的運用

當前，在聲樂教學中除了運用“打開喉嚨”、“打哈欠”等方式訓練腔體共鳴，讓學生感受歌唱時腔體的狀態之外，還可以讓學生體會突然受到驚嚇本能反應時腔體的狀態。通常來說，一個人受到的驚嚇越大，喉嚨也就打得越開，喉頭的位置也就越低。“共鳴腔體”在運用中除了要始終保持腔體的自然打開狀態外，教師還應該注意學生歌唱的口型。正確的歌唱口型應該是：上下嘴唇垂直張開，嘴型偏于橢圓形，嘴巴的張開度為兩根手指通過為最好。

第一，在高音聲部的運用。“共鳴腔體”在高音聲部的運用通常都是依照頭腔共鳴-鼻腔共鳴-口腔共鳴-胸腔共鳴的順序，由強到弱按適當比例混合共鳴。高音聲部偏向重于頭腔共鳴，但也需要足夠的胸腔共鳴奠定基礎。

第二，在中音聲部的運用。中音聲部的演唱通常共鳴腔體的色彩都十分豐富，音響濃度也最好。中音聲部的演唱以中部共鳴為中心，口腔和鼻腔產生混合共鳴，頭腔和胸腔產生一定量的共鳴色彩。

第三，在低音聲部的運用。“共鳴腔體”在低音聲部的運用跟高音聲部的運用相反，側重于胸腔的共鳴，頭腔共鳴較弱，口腔跟鼻腔產生一定比例的共鳴。這樣出來的音響色彩就較為低沉、渾厚。

四、結語

綜上所述，在聲樂教學中“共鳴腔體”的訓練必須要抓住正確的訓練方式，在反復訓練之后還應該結合實際歌曲進行訓練，讓學生深切感受“共鳴腔體”在實際歌唱中的運用。這樣“理論”結合“實踐”的訓練才能幫助學生更快、更準確掌握“共鳴腔體”的技巧。

參考文獻：

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