談談鋼琴訓練的方法

汪婧一

在鋼琴教學中往往容易陷入就事論事地去應付面臨的各種識譜。鋼琴訓練要掌握哪些方法呢？

一是從練習第一個音起就要學會“聽”。鋼琴的入門方法很多，從我國目前的情況來看，從斷奏入門是被廣泛接受和采用的，斷奏的開始雖是以單音作為元素，一個個音的練習，“落下去a′手指站住a′提起來”，但是問題在于大家同樣是練斷奏，練法卻有很大的不同，我認為，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗，從練第一個單音斷奏開始就要學會聽，當手指觸鍵、琴槌擊弦時，聽聲音是否充分的發出來了；是否有良好的振動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的保持和延長，并要學會辨別好聽和不好聽的聲音，在此基礎上，讓學會理解不好聽的聲音是由于錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地沖擊鍵盤而造成；悶暗的聲音是因為下鍵的速度慢而造成的。那么，正確的彈奏應該是手臂放松自然離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵。就是說，這個音應是一觸即發的，要去掉一切不必要的動作，通過這樣的要求彈出好聽的音應是明亮、寬厚、具有共鳴的，我們一開始就應學會把正確的動作和正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的深入學習會受益無窮。

二是自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎。所謂自然重量首先是指手臂的重量，進而是指身體部分對重量的補充和結合，在彈奏中如果不會使用重量，聲音必然會單薄、浮淺和缺乏表現力。對重量的運用與訓練應有一個過程，首先要學會把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿淳厚的聲音，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位、而重量的調節必須建立在能全部自如放下的基礎上。根據音樂很輕弱，則把重量控制在最小。綜上所述，我在此提出的重量概念包括身體所能補充手臂的、經過調節和控制的、哪怕是最微小的、由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。

三是指尖觸鍵必須彈到“點”。彈到 “點”是一個觸鍵的概念，這是保證良好音質的需要，從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都有一個最佳的發音點。觸鍵時這個點應有多深多淺、力量應用的多大多小、下鍵速度應多快多慢等等都應根據聲音的需要來決定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲琴弦才能發出該聲音所需要的振動、這種振動一是壓不出來，二是聲音一但發出后再用力也改變不了，哪怕在深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有力的發出來，使其有最好的振動的延續，而在聲音延續過程中保持手的穩定，保持自然重量繼續留在琴鍵上是必須的，可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成后，我們再施加力量去改變這個已經發出的聲音；在鋼琴上我們只能在擊鍵的一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其后聲音是好是差，在發音時就決定了。所以我們認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵前找準感覺。渾厚的聲音自然應把琴鍵彈“深”；果斷的聲音觸鍵時必須直接了當；歌唱時的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。

四是發揮鋼琴之所長。鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲的，因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色，所謂“大珠小珠落玉盤”的效果就可引用等充分展現鋼琴效果的精妙寫照，要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈的努力，關鍵是對手指的獨立性、靈活性進行系統規范的訓練，而手指的活動能力，關鍵在于對掌關節進行訓練，我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行“快下放松”的練習，這主要是一個訓練的概念，所謂“快下”就是手指上下，特別是觸鍵動作要快、要敏捷，這樣能使聲音明亮。所謂 “放松”是指聲音一旦發出，手就不能追加壓力，在彈長音時，手可以在發音后自然保持在鍵上?！胺潘伞苯^不是指松懈不成形而是針對不必要的緊張和不要壓鍵而言，動作越快放松越快，聲音就具有更好的彈性，在慢練時如每個音都能做到“快下放松”，手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。

在訓練中最常見忽視手指主動性的毛病是：彈每個音時都由手腕加壓力，表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動，聽起來似乎很“扎實”，實際上聲音很重濁、生硬。在此需特別提出的是：發揮拇指左右活動的功能也十分重要，靠拇指的轉換位置和連接，我們可以彈好音階和琶音，因此拇指必須訓練的主動靈活，克服其易僵直和重濁的弱點，對彈奏的流暢均勻有極重要的作用?？傊柧毢檬种?，使其獨立、主動、靈活；使聲音清晰、流暢、均勻，這對展現鋼琴的所長是關鍵性的步驟。

五是掌、腕、臂、身諸部位與聲音的關系擇要。（1）手掌的架子作為力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈強音的時候，手掌架必須牢固，彈輕音時更需強調手掌架的牢固，對這個概念還需加強理解和認識。彈輕時，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變的模糊浮淺。如不注意這點，也許聲音就根本無法彈整齊，使聲音渾濁一片。訓練中常見的毛病是手掌塌陷，無法支撐。由于手掌無法充當力量的支點，手腕只能拱起來代替掌部作為支點。隨之而來可能引起聳肩和手臂緊張。我們可以發現凡是手掌軟塌的彈奏，聲音無法深厚集中。因此手掌架的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，在漸快的彈奏或正式的演奏時則不必要刻意強調外型，而是憑內在的功夫和力量的。此時也許外表看來掌關節較平，但手掌不是軟塌的而是內部具有一定的支撐力。至于手腕拱起的毛病，單純想從手腕去解決是不可能的，必須要從手掌架去解決。手掌架立起來了，起到了支點作用，手腕自然就能放下來了。

（2）腕臂的訓練與聲音的關系，手腕是手指與手臂之間的承上啟下的樞紐。手腕有許多上下左右的動作方式，其中有些手腕獨立完成的，有些是和手臂協調配合起來完成的。在此我提出幾個需要的問題，手腕的左右靈活調節，在訓練中常被忽視，但是實際上非常重要。以手腕為主導的左右調節，是同時結合手臂左右調節的腕臂綜合動作，指在對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得不論何種位置時，手臂的重量（或大或?。┒寄芡ㄟ^手指而全部送達琴鍵。此時的關鍵是要特別注意在用4、5指彈奏時，一定要把手調節到最佳位置，把力量“送達”琴鍵，使最高或最低的聲音突出和通暢。這種調節使腕臂對手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每個聲音都能自然。

（3）身體協調與聲音。在彈琴時，從身體接觸到琴凳開始到手指接觸鍵盤，應該是一個可以靈活調節的整體。當我們的身體處于自然積極狀態時，聲音自然會豐潤寬厚，使人聽起來順暢、舒展。身體協調的關鍵在于腰骶部的力量能否調動出來。在彈最響亮、最豐滿的聲音時，只要身體挺立，用上腰骶的力量，不需多大的動作和力氣，聲音可以很自然和方便的彈出來。因此，要改掉彎腰駝背的不良習慣。重心后傾下塌是協調用力的最大障礙。