淺析惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的傳承和影響

李妍

摘要：在時(shí)代變遷中，“沒骨花鳥”的出現(xiàn)是源于花鳥畫的興盛。花鳥畫在繪畫歷史中最早作為人物畫的背景，唐代才獨(dú)立成科，也曾一度衰落。但“沒骨花鳥”的出現(xiàn)有其獨(dú)特的審美特征。有著強(qiáng)大的生命力和影響力。在清朝初年，著名畫家惲壽平被稱為“清六家”，是清代發(fā)展沒骨畫法的集大成者，惲壽平人品清高，書法韶秀，詩詞清新，畫法超逸，在歷代畫論中，也極為杰出。惲壽平把“沒骨花”的畫法發(fā)展起來，他所畫的“沒骨花”清新、雅逸。對(duì)當(dāng)時(shí)以及后世的花鳥畫創(chuàng)作造成了非常大的影響。

關(guān)鍵詞：沒骨花；惲壽平；繼承；創(chuàng)新；影響

一、惲壽平“沒骨花”的來源

“沒骨”，中國古代主要用于花鳥畫表現(xiàn)的一種技法，“沒”其“骨”，即隱其“骨”，強(qiáng)調(diào)不用筆墨勾線，直接以色彩造型。最早興起于五代，源于花鳥畫。花鳥畫自唐代成為獨(dú)立畫科后在五代高度成熟。產(chǎn)生了“徐熙野逸，黃家富貴”兩種截然不同的審美風(fēng)格的花鳥畫。徐熙不僅是“野逸”風(fēng)格的開創(chuàng)者，同時(shí)也創(chuàng)造出“沒骨法”。北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》中曾記載徐熙作花卉“更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。” ①蘇東坡的弟弟蘇轍也曾說：“徐熙畫花，落筆縱橫，其子承嗣變格，以五色染就，不見筆跡，謂之‘沒骨。”?②徐熙畫花卉時(shí)先以墨寫枝葉蕊萼，后略敷色彩，稱為“落墨花”，就是沒骨畫法的寫意風(fēng)格。然而在元、明兩代因無人傳習(xí)，逐漸淹沒，“沒骨畫法”的復(fù)興與衰敗起起落落，一直到清代初期，山水畫陣容壯大，花卉畫勢(shì)力相對(duì)薄弱，“沒骨畫”的畫家可謂是鳳毛麟角。而惲壽平選擇了花卉畫，并開創(chuàng)了新的技法。惲壽平極力恢復(fù)了幾乎失傳的“沒骨花”技法，并創(chuàng)造自己的“沒骨花”，且進(jìn)行了大膽嘗試，付出了艱苦努力，讓“沒骨花”成為了清代花鳥畫的主流。

惲壽平，清初畫家、詩人，別號(hào)南田、東園生、散人、白云外使等。惲壽平擅長山水與花卉，以“沒骨花”作為藝術(shù)的主攻方向。在繪畫理論上的成就也很高，著有《南田畫跋》。他作為“清六家”之一，因傳承并發(fā)展“沒骨畫法”而在中國繪畫史上享有很高的地位。

二、惲壽平“沒骨花”的藝術(shù)特色

揮壽平所創(chuàng)造的沒骨花給沉寂的清代繪畫帶來了一縷清風(fēng)，得到了人們的廣泛肯定。當(dāng)看到惲壽平的“沒骨”花卉時(shí)，就被畫中“生香活色”的藝術(shù)氛圍而感動(dòng)。從惲壽平的“沒骨花”作品中可以看出，他給予了“沒骨花”新的模樣。介于“工筆”與“寫意”之間的一種繪畫形式。惲壽平的花卉，清新雅淡，形神兼?zhèn)洌P觸自然輕快，設(shè)色明凈雅淡，令看畫者賞心悅目。他追求審美意象，而“生香活色”也精準(zhǔn)的概括了惲壽平“沒骨”花卉的特征。

惲壽平的花卉畫之所以能夠脫離塵鞅，生動(dòng)感人，藝術(shù)形象惟妙惟肖。因?yàn)樗麡O為尊古和自身不斷的探索。從他的一些題跋中可以知道他對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇的清晰認(rèn)識(shí)和自身幾十年來對(duì)古人畫作的艱苦鉆研。他在繪畫中廣泛的吸取了歷代以來高超的藝術(shù)技法，并與自己的藝術(shù)創(chuàng)造相融合。他說：“作畫須優(yōu)入古人法度中縱橫肆意，方能脫落時(shí)徑洗發(fā)新趣也。”③

惲壽平生前重視寫生在繪畫創(chuàng)作中的作用，好友王翬在他辭世之后為他題跋：“顧見平日每畫一花，必折是花插之瓶中，極力臨摹。”④自然是最能啟發(fā)畫家無窮想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力的靈感發(fā)源地。以寫生為主，親身體會(huì)自然的意趣，形成了畫家本人天真的性格和作品閑適的氛圍。

惲壽平重視筆墨的運(yùn)用，并且主張畫作不要露出筆墨的痕跡，絕少用墨，全用色彩加入水分調(diào)合后直接用筆揮寫。直接以色彩造型是揮氏筆墨特點(diǎn)的一大特色。對(duì)花卉的描繪，以濃色來表現(xiàn)含苞待放的蓓蕾的嬌艷欲滴，以淡色來描繪完全盛開的花朵的絢麗多姿，鮮嫩的新葉，枯殘的老葉，花卉的前后關(guān)系與遠(yuǎn)近層次等等，在揮壽平的筆下都得到了酣暢淋漓的表現(xiàn)。其云：“前人用色有沉厚者，有淡逸者，其創(chuàng)制損益，出奇無方，不執(zhí)定法，大抵濃麗過之，則風(fēng)神不爽氣韻索然，惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光暈愈古，乃為極致。”⑤這些都是他在長期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出來的經(jīng)驗(yàn)。

惲壽平把“逸”作為繪畫審美的最高追求。一方面，從表現(xiàn)方法來看，惲壽平要求的逸是不拘泥于常法，不同流于世俗，正如“不落畦徑，謂之士氣，不入時(shí)趨，謂之逸格。”⑥因此，惲壽平堅(jiān)守沒骨畫法的真諦，形成不同于他法的沒骨新風(fēng)，也即逸出與同代人不一樣的繪畫氣象。另一方面，這里的“逸”不僅僅是一種技法上的意義而更具有一種情感上的意義，“逸”的筆墨并非僅僅是造型的形式，筆墨本身是作為藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，更是畫家主觀情感的外化體現(xiàn)。他說：“隨筆點(diǎn)染花葉，須令意致極幽，明窗凈幾，風(fēng)和日潤，不對(duì)俗客。

庭有時(shí)花秀草，毫墨絹素悅?cè)耍馀d到，抽毫含丹吮粉，羅青積黛，分條布葉之間，必有瀟灑可觀者。”⑦“意致極幽”，“意興到，必有瀟灑可觀者”，可見只要在心態(tài)和境界上保持一種超然的氣質(zhì)，必然“明窗凈幾，風(fēng)和日潤”，其藝術(shù)作品自然就會(huì)流露出 “逸氣”。所以，從以上兩個(gè)方面可以看出，惲壽平的“逸”是對(duì)朱景玄、黃休復(fù)的“逸”的新的認(rèn)識(shí)和發(fā)展，也不同于倪云林的“逸筆草草，聊以自娛”，他能有這樣獨(dú)到的見解，也和他身在人文世家，自小接受良好教育息息相關(guān)。

三、惲壽平“沒骨花”對(duì)現(xiàn)代創(chuàng)作的影響

曾經(jīng)有古人對(duì)惲壽平的“沒骨花”做出這樣的評(píng)價(jià)：“玲球丹彩散天葩，刻畫爭傳沒骨花”，⑧這一句詩的前半句是說“沒骨花”的藝術(shù)價(jià)值，后半句話是說“沒骨花”的藝術(shù)影響。他的“沒骨花”是以“雅俗共賞”把普通百姓與藝術(shù)溝通到一起的一種審美樣式。由上述看出在繪畫創(chuàng)作中我們要做個(gè)有獨(dú)立性，有獨(dú)特藝術(shù)見解的繪畫者；我們要重視傳統(tǒng)，但同時(shí)又不能被傳統(tǒng)所縛住；要看重社會(huì)對(duì)繪畫的要求，但又不被世俗的眼光所左右。從傳統(tǒng)中吸取優(yōu)秀，從觀察中體會(huì)藝術(shù)所具備的神韻，認(rèn)真創(chuàng)造好每一幅創(chuàng)作。

惲壽平的筆下，花卉是是熱情洋溢一片有生命氣息的花卉。作畫者總是以自己內(nèi)心真實(shí)的情感作為基礎(chǔ)，講究自然質(zhì)樸的繪畫技術(shù)。現(xiàn)在我們的繪畫創(chuàng)作過程中，大多以寫生為主，傳統(tǒng)與寫生相結(jié)合，在創(chuàng)作中不斷拓展可發(fā)揮的空間。在當(dāng)時(shí)的條件下，惲壽平只在繪畫中拓展了水與色，就在繪畫史中創(chuàng)造出了一片全新的藝術(shù)空間。而我們現(xiàn)在的繪畫世界中，有那么多豐富的材料供我們選擇和使用，所以只要堅(jiān)守藝術(shù)的重要價(jià)值，就會(huì)摸索出更多的繪畫技巧來豐富我們的創(chuàng)作。我們?cè)诠P墨、設(shè)色等方面要不停地嘗試創(chuàng)新，要不同程度的去推進(jìn)和突破我們?cè)颈容^老套的技法，但又不丟失對(duì)傳統(tǒng)的承襲，創(chuàng)立自己富有表現(xiàn)力的繪畫風(fēng)格。惲壽平的“沒骨花”，其意義在于為我們現(xiàn)在的寫意花鳥創(chuàng)作提供了技法上的支持。

【注釋】

①郭廉夫《花鳥畫史話》江蘇美術(shù)出版社，2001年6月.第130頁

②同上

③蔡星儀《惲壽平研究》天津人民美術(shù)出版社，2000年5月.第79頁

④賈濤《中國畫論論綱》河南大學(xué)，2005年3月.第200頁

⑤雷甫鳴《南藝學(xué)報(bào)》，19814 年第 1 期

⑥馬斐《惲壽平繪畫藝術(shù)研究》河南大學(xué)，2007年

⑦同上

⑧同③