解讀阿恩海姆的“張力”理論

門喜

摘要：“張力”理論是貫穿阿恩海姆《藝術與視知覺》一書中的主要內容，也是藝術理論體系的核心思想。在講述“張力”產生的原因和依據的基礎上，也讓我們了解影響“張力”的因素，并通過《阿波羅與達芙妮》這一作品使我們能夠更加深入，更加全面的理解并運用“張力”這一理論。

關鍵詞：阿恩海姆；張力；運動；動力

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書“張力”的章節中，開篇便提到了“不動之動”一詞，運動分兩種形式，一種是通常我們可以看到的物體的位移活動，另一種是從不存在物體運動的地方觀察到的運動，這就是張力，也是美術形式極為重要的性質。阿恩海姆認為，這種動感來自“具有傾向性的張力”的形式，他分析了大腦視覺中心在接受刺激后為達到“相對平衡”狀態的一系列反應，得出我們之所以能夠在“不動的式樣中感受到‘運動，就是大腦在對知覺刺激進行組織時機器的生理活動的心理對應物”?！皬埩Α笔鞘紫炔⑶抑饕且曈X經驗到的，是負責空間知覺的視覺感官所完成的，而不是其他非視覺感官或者聯想活動經驗到的，它們只能是輔助性的“共鳴因素”而不是不可缺少的。

我們在繪畫中常見的力就是從不存在物體運動的地方觀察到的力，因此所見的圖形并不是孤立存在于畫面，如果不能觸發觀看者對于畫面的第一反應，那么任何畫面的運動都是不自然的。還有，張力不僅僅存在于運動及其相關動作、姿勢，張力來源于對比，只有對比才會出現張力。只有慢才能體現快的速度，只有小才能體現出大的體積，同樣，沒有靜止的物體就對比不出運動的張力，沒有直線也襯托也不出曲線的張力。

阿恩海姆通過兩大理論基礎談到了張力產生的可能依據：一個是伽瑪運動研究試驗，實驗將短暫視覺延遲現象做了詳細的研究實驗，比較出各種形狀之間運動的方向和力的大小，從而得出將垂直定向上的運動和水平定向上的運動相比較，水平定向上的運動趨勢要比垂直定向上的運動強烈得多；就垂直定向上的各個方向的運動比較，向上的運動趨勢比向下的運動趨勢強烈些。另一種是俄普恩海默和布朗對運動力的研究。這兩種實驗驗證了不動的圖形在視覺上的力是不同的。阿恩海姆在后面詳細的論述了不動式樣中具有傾向性的張力的試驗。

在對張力做進一步的論述當中，阿恩海姆總結了幾個影響張力的因素，如具有動感的火焰形狀，巴洛克藝術中的曲線的大量使用，以及在傾斜造成的動感中“作品所使用的媒介本身，也可以通過使畫筆和明暗線條作為加強其運動感的因素”?！皟A斜”是阿恩海姆又提出的張力理論可能。他認為傾斜產生不穩定性從而產生包含傾向性的張力，傾斜是否能產生出運動效果，最主要的是要看物體是否偏離那個較為穩定的空間定向的程度。此外，阿恩海姆還從變形產生的張力原理和頻閃的運動原理來試圖將張力的范疇均融入其中。張力的運動想要表現的并不是該運動本身給人的感受，而是運動這整個事件。阿恩海姆認為張力不是簡單獨立于繪畫外存在的，單獨拋開繪畫的主體和背景而去解讀張力是不合實際的。畫面中張力的表現也跟作者的藝術修養有必然的聯系。如果沒有作者精心、巧妙的布局和安排，那各種要素準備再充分也是沒有意義的。同樣，一個修養欠缺的藝術家也不可能創造出充滿美感的繪畫作品，即使他掌握了再多的技巧。了解了這些之后，下面應用該方法分析巴洛克大師貝尼尼的作品《阿波羅與達芙妮》：

阿波羅與達芙妮

這件作品描繪的是太陽神阿波羅與女神達芙妮的愛情故事，達芙妮變成月桂樹那一瞬間的情形。在阿波羅奔跑地抓住達芙妮的這一刻，達芙妮的手指和下半部肢體已經變成了月桂樹的葉子和枝干，她倉皇的情態以及整個人的體態顯示出變化得匆忙，而阿波羅追逐的動作我們也可以從中一覽無余。該作品可以說是巴洛克風格的雕塑代表作，它擁有著極強的運動感，夸張的變形，澎湃的激情。那么我們到底是怎么知覺到這種強烈的張力呢？首先，是整體的雕塑造型，可以將其看作一個有基地的三角形體：達芙妮的手指為頂端，緊接著，她的頭與阿波羅的頭，阿波羅的手指尖端連成一條線，作為三角形的一邊，達芙妮的身體側面和月桂樹底部大致構成了三角形的另一邊，根據“伽瑪運動”的原理，這種形態向著頂端的運動方向十分明確，并且在垂直定向上，“向上的運動傾向總是比向下的運動傾向強大”，而雕塑的基地消除了運動方向上的模糊性，這就給人明確地向上運動的整體感。其次，根據“頻閃”運動原理：如面部視覺中心點眼睛，從阿波羅到達芙妮的四只眼睛成斜線出現，這種傾斜方向中產生出了張力，產生了向前并向上的推進力。兩人的四肢構成亦為同理。再次，阿波羅和達芙妮的身體動作，手臂的抬升，肢體的扭轉，腿部的跑動狀，這些由于偏離了正常穩定的身體位置產生了強烈的運動效果。而按照“運動動作的強度，取決于它偏離正常位置的角度”這一理論，在這座雕塑上兩個人擺出的正常情況下不可能實現的扭曲造型，卻恰到好處的加強了運動效果。最后，雕塑中樹的枝桿向上升長的方向，頭發旋轉飄散的造型，衣物褪下的褶皺和漂浮的狀態，這些都可以歸結為“自然物的形狀，在物理力作用之后留下的痕跡”，這些物理力轉化為了視覺力，讓眼睛直接知覺到自然物體的形狀中所活躍的張力和力，知覺到運動。由以上分析可以看到，這座雕塑給人以強烈的運動感是由它各個部分不遺余力地表現出來的，這些構成部分經由協調組合，就被我們的視覺知覺為張力。

在整章對“張力”表現的論述中，從提出問題到解釋問題然后到舉例說明產生張力的運動原因，阿恩海姆是把繪畫中物理意義上的張力向視覺上的張力轉化的過程。阿恩海姆說過：“在藝術家的眼中，任何物體或物體的組成部分，都是一種能動的時間，而不是一種靜止不動的物質”。這說明他對作品更深層次的剖析，得出作品是有靈魂的，有情感的。而人的視覺也是有情感的。雖然由于當時時代的限制，科學技術和文化水平的相對落后會導致一些研究成果是片面的。但是阿恩海姆的分析從某種程度上促進了現代科技融入繪畫研究的范疇。為更深入的分析了解作品提供了理論和心理學上的依據。

【參考文獻】

[1]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]阿恩海姆等著.藝術的心理世界[M]周憲.譯.北京：中國人民大學，2002.

[3]史風華.阿恩海姆美學思想研究[M].山東大學出版社，2007.