淺談藝術設計的格調表現

李艷

摘要：格調是指設計師在作品中表現出來的美學品格和思想情操等方面的藝術特點綜合表現，它是藝術家藝術造詣、文學修養、審美理想和思想品格的總匯體現。格調是藝術設計作品的靈魂。

關鍵詞：藝術；設計；格調

一、格調的特征

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，再現于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術設計的過程，實際上也是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現過程，在此過程中格調便默然生成。格調是設計過程中，設計者精神生活世界的一種追求、一種顯現。

西方設計學中定義“風格即人”，風格概念最早由德國美學家文克爾曼引入美學領域，他著眼于風格的分化與變遷，指出藝術隨時代變遷而呈現不同的特點。設計風格的形成除了受到設計藝術家個人的性格、氣質等內在心理特征和獨特的人生道路、生活閱歷等主觀方面的原因影響外，更重要的是受到深刻的客觀社會因素影響。客觀社會因素就包含了國家的民族文化特色、時代精神、民族特性等多方面，它們共同影響藝術家個體的性格、氣質形成，進而影響藝術設計家設計風格的價值取向。我國自加入WTO 以來，經濟全球化、文化國際化的趨勢越來越明顯，各民族間的文化影響日益加大，科學技術發展，新舊文化觀念的沖突，都影響著環境藝術設計風格的變化發展。而格調是恒久的，不會因外界客觀因素而改變。格調是設計者個人的品質、道德、審美以及思想境界、藝術境界的體現，是設計者的靈魂在設計作品中的滲透，故而設計作品的格調是含蓄的、朦朧的，很難用準確的語言來形容，只能讓欣賞者自己細細撲捉。

二、藝術設計中格調的形成

格調一詞，古已有之。韋莊《送李秀才歸荊溪》詩：“人言格調勝玄度，我愛篇章敵浪仙”。秦韜玉《貧女》詩：“誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝”。在鑒賞一個設計作品時，從每一個細節都能或多或少的感受到設計者的品性與個性。在一定意義上來講，鑒賞一個設計作品的過程也相當于是同設計者的心靈對話。不同設計者的設計作品必然與其個人特色緊密結合，會與他有相同價值取向的人產生共鳴。格調像是看不見、摸不著的某種存在。其實，再高、再隱秘的格調通常都得以某種形式體現出來。比如說，在客廳里放一個假山，做一個噴泉，可能是農民企業家的格調。在客廳里布置一個大魚缸，那是中產階級的消遣。再比如某些講格調的人衣食住行都講究名牌，而比爾·蓋茨在客廳里以一個水族宮當背景，養的是瀕臨絕種、很難侍候的一條鯨鯊，這種做法最需要財力、智慧和想象力，并不單純是露富的一種手段，這是世界首富的格調。不論格調的形式如何體現，有一點是肯定的：人在創造“格調”，“格調”又反過來“創造”某個群體。

格調是設計者在設計過程中靈魂與氣息的滲透格調不僅取決于作者的思想境界，同時也取決于作者所能達到的藝術境界。高格調一般不僅要表現深刻的思想，健康的內容還要求藝術家要有精湛的藝術表現力。從創作角度來看，格調是藝術家思想境界和藝術境界的最高體現，從欣賞角度來看，它是藝術評析的重要標準之一。

一個人格調的高低與其富裕程度和所受教育的程度未必成正比。格調，有時不過是一種框架，不去理會概念上的格調，反而可以從容自在地生活，反而可能活出真正的格調來。所謂灑脫者，應該是那種既可以升格也容易降調的人。藝術作品的格調有雅俗之分。

三、藝術設計格調的文化表現

人類文化的發展總是在繼承和創新中進行，中國傳統文化經過上下五千多年歷史的積淀，其蘊涵豐富的哲學思想、社會歷史文化觀念和底蘊，它影響著中國社會經濟、政治、藝術等方面的發展，推動人類社會的不斷進步。中國傳統文化的豐富養料為中華民族特色的藝術格調形成、變化、發展都發揮重要作用，推動中國藝術設計格調的發展。中國傳統文化包含物質要素（社會經濟、生產技術）、精神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中國古代的審美理念和審美追求）、表現形式要素（語言、姿勢、表情、動作、聲音、圖形、標志）等，共同作用并影響著藝術設計格調的形成和發展。中國傳統文化中歷時大背景這一要素是藝術設計格調發展的基礎。每個時期的社會經濟、生產技術條件制約著藝術設計建造的規模、建造技術、新材料開發使用等。中國古代民居建筑、皇家園林建筑充分利用和發揮封建社會時代的物質條件和手工業技術，創造了具有中國民族文化特色的木建筑結構形式和古典園林風格。社會經濟和生產技術的發展總是在以往基礎上積淀、批判、創新發展的，藝術設計格調自然受此發展過程的影響，并通過自身的表現形式反映這一過程濃縮的民族文化精神。藝術設計格調總是沉積文化的成分，并反映時代的民族文化精神。中國古典園林堪稱世界園林之巔，展現了深厚的中國傳統文化“隱逸精神”和文人審美思想。例如拙政園的園主是明嘉靖年間的御史王獻臣。由于朝中權貴傾軋，官場失意，王獻臣回鄉后用原來大宏寺的一部分基地建造了一座園林。晉代潘岳的《閑居賦》中有一段話：“庶浮云之志，筑室種樹，逍遙自得。池沼足以漁釣，舂稅足以代耕。灌園澆蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟伏臘之費。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙者之為政也。”王獻臣取其意，自我解嘲地把園名稱之為“拙政園”。顯然拙政園成為中國傳統文化——隱逸文化之載體。又如同里的退思園建于清光緒年間，園主是安徽兵備道任蘭生。光緒十一年（1885年），任蘭生遭人彈劾，罷職還鄉，花了10萬兩銀子建造宅園，取《左傳》“進則盡忠，退思補故”之意，命名為退思園，由造園名家袁龍設計。為了不露富，建筑格局突破常規，改縱向為橫向，自西到東，西為宅，中為庭，東為園。任蘭生只住了兩年，后又復官上任。園內建筑或題詠都表現出園主人歸隱與入世相雜的復雜心理，它也是封建士大夫比較典型的一種心態。因此，中國古典園林更為重要的是，包含對人生、對世界的深刻理解以及對情感歸宿的執著追求。根植東方文化土壤的我國園林進一步闡釋文化及文化精神是藝術設計風格形成的根基。現代環境藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求和生成需求，傳統文化中的“天人合一”演繹到現代藝術設計格調的生態文化、綠色文化、自然觀等設計理念，說明了現代藝術風格發展和文化一樣具有很強的繼承性，現代藝術格調發展離不開傳統文化。現代藝術設計格調的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現本民族的審美理想和審美需求。藝術設計的民族固有格調離不開民族的文化心理結構。從中西的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各類的比較中，可以得出不同藝術格調源自不同的文化基礎。不少現代設計師自覺地在自己的設計中融入了傳統的因素。英國設計師吉爾設計的新英文字體就是基于傳統字體的造型。丹麥的雅科布森和芬蘭的阿爾托在其建筑設計和家具、燈具、餐具設計中，努力做到在工業化中反映手工業，在現代化中反映民族傳統和地域傳統。

每一個藝術設計師的設計作品都是他所處時代的產物，他束縛于這一時代，局限于這個時代，只有少數藝術設計師才能預感到末來時代的脈搏，他的藝術設計將為此而激奮，為此而歡呼；亦或他對傳統和現狀感到束縛和壓抑，他將用藝術設計來進行抗爭；也或者他懷著對新時代的渴望以平靜的、或許是慍怒的手法對世俗和保守進行鞭策；也許恰恰相反，藝術家循循善誘、在傳統的基礎上加入了時代元素，用孩子般的單純、正直、善良追求著新奇，為創造未來做情感和審美上的鋪墊。就是說不管設計師用何種手法和形式創作藝術，設計師的歷史價值取決于設計作品是否參與了對未來社會精神的建構。顯然，未來社會對于現在而言是一種進步，能夠把握這種進步，感知真理、先于時代，沒有獨到的見解，沒有對社會的、歷史的、現狀的真切理解是不可能做到的。不僅如此，設計師還要有強烈的表現欲以及對藝術設計手法的把握、對創造本身的追求，對人性的善良信念，以及追求人文社會創新的歷史責任感。當然真正對設計師作出歷史裁決的，只能是未來歷史的裁決，而不是現在的市場價格或個人社會地位。

四、結束語

人文精神的核心是：人的個性價值的解放和尊重，以及產生與這一個性相聯系的歷史的、民族的、地區的文化內容。離開了強烈的個性自由對整個社會發展進步作用的承認，我們的“人文”將是蒼白的、柔弱的。如果一個社會普遍地滿足于物質文明的追求，這就是“陰柔之氣”。當今社會存在著大量的“實用主義”、“機會主義”機巧，卻缺少良心可靠的“稚拙”。不同的時代、需要不同的英雄，能夠不被世俗所動，本著他純樸的天性、愛天下人的胸懷、明辨大是大非而決不拘束于小枝末結的作秀，大氣度、大見解、大創造、大人格，抵御各種誘惑、終懷抱著愛天下人的赤子之心，堅毅、剛直、純樸、將自己的意愿通過藝術，表現給大眾。這樣的藝術設計格調就是有陽剛之氣的藝術家。有什么樣的人格取向，就會表現出什么樣的審美取向。反之，什么樣的藝術審美表現，也可以看出作者什么樣的人格取向，這是裝也裝不出來的，與大設計師相反地，平庸的設計師，既使是作品搞得尺寸、體積再大，影響再廣大也還是小人物，即使是從別人的作品中受啟發后作的“再創作”，也是處處要透出自己本身的陰柔、獻媚，甜俗之氣。一依得勢、便透著霸氣，做得再大也決無雄渾稚拙之氣。即便鐵打銅鑄也還是沒有錚錚鐵骨的陽鋼之氣。這種人雖“錦衣繡袍”也在歷史上決無大家排名，這是強求不得的，古人云：學書當以書外求之，其性使之然也。

格調是一個精神世界的、主觀的概念，是一種感性的理念，其外在形式會隨著外界客觀因素的改變而改變，但對于一個藝術設計師而言其設計格調是恒古不變的，它是設計者精神生活追求在設計作品上的表露。注重藝術設計格調的提升，在本質上就是設計者自身學識、道德、藝術修為等方面綜合素質的提升。

【參考文獻】

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