淺議曲藝作品的藝術特色

白雪蓮 趙金梅

曲藝——文藝園地里的一支輕騎兵，一直活躍在我國的文藝舞臺上，作為一門歷史悠久、具有深厚文化底蘊的表演藝術形式，它以其詼諧幽默、雅俗共賞、深入淺出、通俗易懂的演出效果，深受廣大民眾的喜愛。

對藝術，一般有陽春白雪和下里巴人之分，通常的稱前者為雅，后者為俗。曲藝基本上屬于后者，它起源于農村，即使是后來隨著民間藝人們進入了城市之后，基本上也活躍在茶園書場及露天地攤，觀眾也都是普通市民，演員和觀眾們地位相近、生活經歷相似，思想感情相通，表演時咫尺相對，說群眾易懂的話，唱群眾易懂的曲兒，表演的都是大家耳熟能詳的內容，因此觀眾們聽起來會有一種親切感，有共鳴，所以曲藝能有強大的藝術生命力，能久演不衰也就不足為奇了。

我國各地的傳統曲藝形式有四百多種，應該屬于俗文學的范疇，與其他的藝術形式相比，我認為它具有以下三個獨特的特點，用三個字來概括，就是意、趣、俗，只有做到了這三者的高度統一，才基本算得上是一部好的曲藝作品。

一：意：所謂“意”，就是“立意”，即作品的思想內涵，一首作品的思想內涵的確立是作品創作的基礎，這個理論同樣也適用于曲藝作品。其實一個好的曲藝作品是同樣可以當作一部大戲來看的，它同樣是人物、劇情、沖突和情節點的高度濃縮，從選材來看，它截取的可能不是矛盾沖突多么強烈的大場景大場面，而只是生活中的一個小插曲、一個不起眼的小側面，但以小見大，同樣能達到大中寓小、引人深思的效果。

相比較于一部氣勢恢宏、場面巨大的交響樂，一段成功的曲藝作品同樣能給人以震撼。多年前曾風靡一時的電視連續劇《四世同堂》主題曲《重整河山待后生》就是一個很好地例子。在主題歌立意時，曲作者雷蕾沒有采用當時的流行音樂風格，也摒棄了美聲的西洋風格，而是獨出心裁采用了京韻大鼓音調素材的旋律，其旋律激憤、高亢、悲壯，節奏自由，加上著名鼓曲大師駱玉笙先生的完美演繹，強化了悲壯、大義凜然、堅強不屈的音樂情緒，很好地突出了中國人民所遭受的民族災難，反映了在這一歷史時期人民大眾逐漸覺醒的過程和頑強不屈、奮起抗日的精神；表現了抗日戰爭時期淪陷區人民的苦難，歌頌了中國人民為雪國恥不怕流血犧牲、大義凜然、堅強不屈的民族精神，再加上京韻大鼓這一曲種本身就是善書金戈鐵馬之聲，善表英雄落難之情，它慷慨悲壯又質樸親切，將這一主題曲貫穿全劇，強烈地烘托了全劇所要表達的愛國主義激情，當之無愧地成為了作者的代表作之一，對年來歷演不衰，深受廣大民眾的喜愛。

所以說，一首好的曲藝作品，首先取決于“意”的成功確立，換言之，“意”就是作者對生活、對現實的感受和領悟，是思想傾向和內心情感的自然流露。

二：趣：所謂“趣”，就是作品的藝術性，即曲藝作品應該在思想內容上講究新奇、巧妙，要富有藝術感染力。

隨著娛樂方式的多元化，老百姓們厭倦了枯燥的說教，他們希望欣賞到的是輕松愉悅的藝術享受而不是枯燥的、干巴巴的理論說教，這就對每一個曲藝創作者們提出了更高的要求，如何才能達到“趣”呢？一部好的曲藝作品，在選材和構思上要敢于跳出前人的舊框框，獨出蹊徑，大膽創新，使情節不落俗套而且具有時代感，這樣才能吸引觀眾。

多年以前已故曲藝名家梁左的相聲名作《虎口遐想》也是這方面的典型。作者選取的是一個比較荒誕的題材：一個青工去動物園游玩，卻不幸落入虎口，周圍游客面對落入虎口的員工發生的有趣對話，一個相對荒誕的環境，一群素不相識的游人，這樣就形象的展現了人物的內心世界并吸引觀眾津津有味地欣賞下去：荒誕的環境中活動著的卻是真實的人物，強烈的對比反差，青工心地善良但卻調皮搗蛋油嘴滑舌，膽怯中有勇敢，知識貧乏但卻聰明能干，正派中有油滑，通過上面群眾的吶喊，將青工的種種聯想納入邏輯的軌道，并以此為主線形成了荒誕但卻情理之中的意識流，以此推進情節的發展，以幽默的語言和詼諧的情節打動觀眾，成為當年最火的相聲之一，收到了很好的演出效果。

相聲講究包袱，“抖包袱”是相聲最重要的藝術表現手段之一，也是曲藝作品“趣”的最經典的體現。這就是曲藝作品“趣”的具體體現，也是曲藝作品引人入勝的魅力之所在。

古人主張“大作奇特，卻是尋常道理”就是指的這個道理。曲藝的“趣”的另一方面還表現在它的題材和情節都是極具戲劇性的，在這一方面，相比其他的表演藝術形式，曲藝作品具有得天獨厚的優勢。

三：俗：提起俗，人們總是有著一種誤解，好像曲藝作品相比較京劇、昆曲等劇種是低人一等的“下九流”，是不能等大雅之堂，只能供人消遣娛樂的邊緣化藝術，這顯然是錯誤的。

曲藝的俗是通俗，這里的通俗不是尋常的俗氣，俗話說，大俗才能大雅，而曲藝作為一門通俗的藝術形式，源于民間，興盛于民間，至今仍然活躍在舞臺上而長盛不衰，它雄辯的說明了這樣一個真理：凡是具有強大生命力的藝術是沒有高低、俗雅之分的。曲藝作品的“俗”，指的是真實，也就是說曲藝作品是接地氣的，是以生活的真實為基礎，是經過對生活素材的提煉、加工、變形和升華而創作出的成品，而一個好的成功的曲藝作品無不是如此。

還是以評書為例，眾多的評書書目，不論是膾炙人口、家喻戶曉的《楊家將》、《薛剛反唐》、還是精忠報國的《岳飛傳》、《三國演義》，無不是在歷史的基礎上，揉入了歷史故事、野史故事、話本故事、戲曲故事、歷史傳說、甚至是村俚野史等，經過曲藝藝術家們的精彩加工，塑造了一個個栩栩如生的藝術形象，岳飛、諸葛亮、楊令公、關云長、包青天等，這些人物已經成了忠、勇、義、孝的化身，不少情節更是成了典故、俗語的由來，這就有了地證明了曲藝作品已經被民眾化亦即“俗”化了。而在另一出著名的二人轉唱段《王二姐思夫》里，對主人翁王二姐的描寫更是突出了這個特色，王二姐這個千金閨閣小姐，本來是大門不出二門不邁的，她思夫心切，思念遠方趕考的情郎，但這段唱詞卻把王二姐寫成了一個性情潑辣、敢愛敢恨的農村村姑了。把一個大門不出二門不邁的千金閨閣小姐也刻畫成一個莊稼院里的村姑了，而且這個東北女子還是個潑辣火熱的東北大妞兒，心理活動展現的淋漓盡致，再加上演員或嗔或怨或怒或悲的豐富表情，想不打動觀眾都難。

綜上所訴，我們不難發現，曲藝作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，它有著獨特的藝術魅力和強大的生命力，在人們的日常文化生活中占有重要的一席之地，更是群眾文化中的奇葩，如何讓曲藝創作緊跟時代脈搏，跟得上人們日益提高的欣賞水平和審美目光，卻不是一件輕而易舉的事，因此在新時代的大潮中，如何深入生活，緊跟時代旋律，在繼承傳統的基礎上勇于開拓創新，創作出優秀的曲藝作品，就成為一個新課題，每個年輕的曲藝工作者都應該為此而不懈地努力。