民間舞蹈的“風格性”在舞蹈教學中的探討

宋祿霞

摘要：當今在民間舞蹈的教學中，人們只注重技能的把握，然而卻忽略了它的真正意義所在“民族文化內涵”。民間舞蹈作為一種民族文化精神，它的實質就是讓其在民間傳承。所以我們要把民間舞蹈所擁有的動態和它所代表的文化在民間舞蹈中有機地結合起來。從民間舞的風格性出發讓其作為民間舞蹈的教學方式。我們要對各地風俗文化以及舞蹈的形態進行學習和探究，對情感投入，實際生活和環境的創造建設進行輔導教學。這種教學模式是通過多渠道獲得起傳承的文化知識，結合實際的文化生活體驗，讓練舞者的思維方式得到升華，從而達到舞蹈教學和文化傳承的有機結合。

關鍵詞：民間舞蹈教學；風格性；民族傳統文化

Folk dance of the “style” in the teaching of dance

Song Luxia

（Nanyang Institute of Technology，Nanyang 473004，China）

Abstract：Nowadays in the teaching of folk dance，people only pay attention to grasp the skills，but ignore the real meaning of it ＼”culture＼”.Folk dance as a kind of national culture spirit，the essence of it is to let it in the folk tradition.So were going to the folk dance of dynamics and it represents culture organically in the folk dance.Starting from the folk style of make it as a folk dance teaching way.Around us to study and explore the custom culture and dance form，for emotional engagement，the creation of real life and environment construction of mentoring.This kind of teaching mode is through multiple channels to obtain inheritance of cultural knowledge，combined with the practical experience of cultural life，make dancer gets distillation way of thinking and practice so as to achieve the combination of dance teaching and cultural inheritance.

Key words：Folk dance teaching；Style；Traditional culture

我國是一個擁有數千年文化底蘊的多民族國家，它培育出了豐富多彩的完整的民間舞藝術。為了讓民間舞藝術更好的傳承下去，我國各大高校都加強了對民間舞蹈的教學。然而由于現代舞蹈的盛行導致民間舞蹈的教學難以讓人滿意。究其原因無非是民間舞和現代舞的不兼容，直接造成民間舞的教學質量不達標，進而出現學生不愿意學老師不愿意教的局面。根據以上的問題教師應該改變教學的思路，讓學生深刻的體味民間舞的內涵，給學生設立一個立體的知識結構，把思路從身體形態上的訓練轉移到更深層次的文化背景上的訓練。這樣才能加深學生對民間舞的認識和興趣，讓學生能更好的做到身心合一。下面就從民間舞蹈的風格因素，并結合實踐去對民間舞進行探討。

一、加深對民間舞蹈文化的認識

民間舞蹈是文化的一種反應，它是通過人民的生活代代相傳演變而來的。中華大地文化底蘊深厚，各民族都用自己獨特的原生態舞蹈動作和思想情感去反映自身的社會生活、習俗文化、風土人情、宗教信仰等歷史文化內涵。所以要深入地理解和分析民間舞蹈的風格要素，這樣更加有利于學生將民族民間舞蹈的風格學習與傳統文化相結合，真正的將舞蹈的表達與內心的情感有機的融為一體，以便更加完美的完成民間舞蹈的表演。

（一）從審美特點和表現形式上進行審視

我國民族眾多，地域遼闊，每一個民族和地區的民族舞蹈都有自己獨特的表現形式和審美特點，也正是這些風姿各不相同的藝術結構特征構成了我國豐富多彩的舞蹈文化。以蒙古族為例，大部分蒙古人生活在草原上，面對著一望無際的草原和廣闊的藍天，每天過著無拘無束，自由自在的生活，與牛羊為伴。游牧狩獵的生活造就了蒙古人民放蕩不羈，勇敢強悍的性格，他們的舞蹈動作中蘊含在民族特有的豪氣和自信，并且很多舞蹈動作是由動物的動作演化而來的，有一種成熟穩重的感覺，呈現出特有的藝術親和力。在他們的民間舞蹈“沙吾爾登”中，有一種去張開雙肩和雙臂去模仿雄鷹展翅飛翔的動作，他們把這種動作淋漓盡致、活靈活現的展現出來。只有長期生活在草原上并且與雄鷹朝夕相伴的人才能把這種舞蹈形象塑造的如此完美無瑕。所以要將審美特征和表現形式與他們的地域特征和文化特征予以綜合的審視。

（二）從民族文化上進行審視

民俗文化和民間舞蹈可以說有著不可分割的關系，沒有漫長的民俗文化的發展也就沒有民間舞蹈的出現。在現代的民間舞蹈教學中，一開始就進行舞蹈動作的訓練，只要學生們掌握了舞蹈的動作要領就算是完成了教學任務。但是舞蹈絕不是一門孤立的藝術，每一類舞蹈背后都有著與之對應的舞蹈文化，它包含著這個民族的民族審美、民族心態、民族內涵等一切文化特征。我們要做的就是通過加深對民間舞蹈的了解，依靠這些文化產物，去展現出民間舞蹈中的民族氣概和民族精神。作為老師，我們要主動對學生進行民俗文化的講解，并且一定要準確干練。中華民族民俗文化博大精深，所以我們的講解一定要有針對性，選擇和舞蹈聯系最為密切的方面去進行講解，同時我們還要有一些適當的示范動作。當然示范動作要與講解內容相結合，能夠讓講解起到一定的解釋作用，以便給同學直觀的展示。其次是我們要改變以往那些不正確的教學方法，我們要培養的是學生們的探究意識而不是簡單的進行身體上的模仿，要讓學生真正的理解其中的內涵，并把這種理解帶到舞蹈動作中去，只有這樣才能達到二者的融會貫通。

二、深化民間舞蹈文化在民間舞中的重要性

在課堂教學中，作為一名舞蹈老師，把民間舞蹈的文化知識融入到民間舞蹈的教學中來對學生的指導和啟發是非常重要的，這樣能讓學生更加準確的把握不同民族的風格特色和動勢原理，并培養出學生運用身體語言，去體現出不同地域民族民間舞蹈文化。下面我們就從民間舞蹈課堂訓練的幾個方面去探討民族舞蹈文化的重要性。

（一）從動作、體態中體現民間舞蹈文化的重要性

學生要想充分理解民間舞蹈的內在韻味，準確的把握動作風格，就必須做到在老師教授基本動作要領之前，先去體會并理解其體態的文化內涵。下面我們就以東北秧歌為例來探討文化在民間舞中的重要性。

東北人生活在遼闊的東北平原上，他們具有堅韌、直率、樸實、樂觀的性格。每逢年過節時，人們就會聚集到一塊去敲鑼打鼓，舞動秧歌。東北秧歌的基本體態是始終保持上身前傾、略含胸、膝部微屈、重心在前，他始終貫穿于舞姿動作中。形成這種動作、體態和他們的生活方式、傳統文化是息息相關的。在東北，最受歡迎的表演就是高蹺秧歌表演，它的由來跟宗教信仰和圖騰崇拜有著密切的聯系，這種舞蹈形態就是民族風格的體現。由于腳下綁有高蹺，所以身體只能向前略傾，一定不能向后仰，含胸才能保持身體的平穩。現在雖然脫離了高蹺，但是通過對其體態文化的了解，學生在跳秧歌時，就能始終把握基本的體態特征，而且不會在脫離東北秧歌的風格和內涵。

（二）從舞蹈心態把握上體現民間舞蹈文化的重要性

朝鮮族舞蹈是在所有民間舞蹈教學中最難跳的舞種，特別是心態把握這一環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄、典雅的風格特點，它特別注重“內蘊”，它的肢體運動是通過心里的感覺和氣息來帶動的，鮮族舞的特征貫穿于所有的舞蹈定律及動作中。在朝鮮舞蹈的教學中，學生只注重外在的舞蹈動作而忽略了鮮族舞蹈中獨特的民族內涵，以至于體現不出鮮族人們沉著、典雅、含蓄的性格，所以我們要在鮮族舞蹈的教學中滲透本民族的思想文化和民族歷史背景等文化知識顯得尤為重要。

朝鮮民族是一個具有濃郁的文化內涵和歷史積淀的民族，它勇于抗暴、勤奮勇敢。在歷史上他曾經遭受過外來的侵略，但是他們從來沒有退縮，他們團結一致、一往無前，最終形成了現在這個有血性、有毅力的朝鮮民族，培養成了他們那種沉著堅韌的心理。另外還有中國儒家思想傳入朝鮮，人們在無意間被儒家思想文化所感染，他們從中吸取了儒家文化思想中“忠”、“禮”、“孝”等道德觀念，在這種思想的影響熏陶下形成了朝鮮人民質樸、內斂、典雅的性格。所以說我們要在舞蹈心態把握中滲透民間舞蹈文化。

三、完善民間舞蹈的教學模式

（一）在民間舞教學過程中我們要保留原有的風格

首先要堅持洋為中用、古為今用的原則。我們在民間舞的教學中要堅持弘揚我國的傳統文化，扎根于傳統文化的土壤；樹立強烈的現代精神和時代精神，吸取各家之精華，去其糟粕；我們要始終牢記沒有繼承就沒有提高，沒有吸收就沒有發展。其次，我們要充分利用現在的多媒體時代所帶來的方便，采取“走出去、引進來”的模式，利用現代化的教學資源，如電視、多媒體、網絡等將更多民間舞資料與學生分享，讓他們在欣賞中領會民間舞原生態的風格與特點。再次，我們要完善民族舞蹈教學中的教學結構，教師在完成基本的教學任務的同時，我們還要精心研究民間舞發展的規律和方向，將有利于民間舞發展的成分補進教學內容中，讓人們更加完整的了解民間舞的發展的源流。最后，在教學過程中我們可以通過請民間舞蹈的傳人或老藝人進行授課和講座還可以積極的開展民間舞蹈的藝術交流活動，讓學生在多層面，多角度的吸取民間舞蹈的藝術精華，我們還可以采取讓學生進行實地考察和采風，去感受民族舞蹈的原生態風韻。

（二）深化“載歌載舞”的教學模式

在民間舞蹈的教學課堂上，教師可以通過自己的教學模式進行教學，例如：教師不但可以教一些基本的動作，同時還能采取邊唱邊跳的模式去進行教學最好還有樂隊的伴奏。這種模式可以讓學生們很容易進入民族特有舞蹈教學環境，而且歌唱還能加深舞蹈動作的運動氣息，與軌跡調整，采取這樣的教學模式呈現出來的教學效果是非常明顯的。它在傳承民間傳統舞蹈的同時也促進了學生的認知。

（三）積極開展動、情結合的教學模式

現在的民間舞蹈課堂上一般是純碎的動作模仿卻忽略了舞蹈的精髓所在“情”。這種只注重“形”卻不注重“情”的民間舞蹈是令人乏味的，因為它缺少靈魂所在。我們要明白一個道理，民間舞蹈的教學不應該單純的只是體態、動作、訓練的組合，我們要為其注入最重要的元素“情”。情是民間舞蹈生命的標志，是民間舞蹈的根基，我們一旦失去了“情”就像一具沒有靈魂的尸體，行尸走肉，失去了生命的真實、失去了原有的價值，所以就感染不了觀眾。

四、結語

總而言之，民間舞蹈講究“以情帶動，動中有情”，“情”和“動”有著不可分割的關系，他們之間相互統一、相互依存、相互協調，是一個不可分割的整體。我們要想讓我們的民間舞變得更加生動迷人，我們必須把二者融會貫通，并且從生活的基礎上激發情感，從而達到“動”中有“情”的藝術效果，展示出民間舞蹈內在藝術素養。只要能在民間舞蹈中能充分發揮“情”的作用，就會使民間舞蹈在教學中產生質的飛躍。

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