禪畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵分析

田藝帆

無論哪種藝術(shù)形式，在一個(gè)國家或地區(qū)得到發(fā)展，都有它的理由。藝術(shù)就像一顆種子，只有找到適其生長的土地和氣候才能成長壯大。中國接納禪畫藝術(shù)并使它在這片土地上茁壯成長不是偶然的，這豐富的養(yǎng)料和適宜的氣候就是中國的傳統(tǒng)文化和中國文人獨(dú)特的審美情趣。

1中國傳統(tǒng)文化與禪宗的結(jié)合

禪宗是佛教的中國化，這與中國傳統(tǒng)文化有著極為密切的關(guān)系。中國的傳統(tǒng)文化以儒家思想為支柱，道家和禪宗起著輔助的作用，禪宗受到道家、儒家文化影響，成熟后的禪宗又豐富了中國的傳統(tǒng)文化。[1]

以先秦老莊為代表的道家思想是一種自然主義哲學(xué)，發(fā)展到魏晉又衍化出玄學(xué)。不管是先秦道家思想，還是魏晉玄學(xué)，對(duì)禪產(chǎn)生了極大影響。[1]作為佛教之一的禪宗，繼承了印度佛教大乘“性空”“中觀”“涅槃佛性”等基本理論，以“無”“空”“唯心”“真如佛性”為宗本，又受到老莊三無論、三忘說的影響，宣稱不可言說。禪宗主張以無念為宗，無相為體，無住為本，在參究禪道時(shí)，要求心無一物，不假外求，不立文字，直截心源，見性成佛，自然任運(yùn)。在修行的過程中也含有魏晉玄學(xué)的“忘言得意”“得意忘象”相近的含義。中國的老莊哲學(xué)，以“道”為中心，構(gòu)成了一種注重內(nèi)心世界而不注重外在為特征且主觀隨意的哲學(xué)思維方式。禪宗把這些思想都納入了內(nèi)心反思的框架中，以對(duì)空靈澄澈的“本心”的體驗(yàn)為中心，形成了獨(dú)特神秘的直覺主義為特征的非理性的思維方式。[2]

禪宗和老莊思想有相近和融通的一面，儒學(xué)思想中的理學(xué)和心學(xué)也與禪宗有著淵源，當(dāng)時(shí)代表官方文化的理學(xué)就源于禪宗的“本心”說，王陽明的心學(xué)更是如此。儒家思想自漢代以來一直是中國文化的主流思想，儒家入世的人生觀在歷代文人心中都起著重要的作用，入世精神通過新理學(xué)的“正心、修身、齊家、治國、平天下”的最高理想一直頑強(qiáng)地占據(jù)著士大夫的社會(huì)觀念與倫理觀念。但是儒家的這種入世進(jìn)取的人生觀卻忽略了個(gè)人生活情趣的一面，正因此禪宗文化成了士大夫生活的第二支柱，補(bǔ)充了儒學(xué)思想的不足。[2]禪宗從某種意義上講，是一種宗教倫理哲學(xué)，是重在出世間的。禪宗講求忠實(shí)于自己的本心，注重內(nèi)心性情的發(fā)掘。這就與儒學(xué)思想相反了，人的行為是需要調(diào)節(jié)的，努力和享受是要同時(shí)進(jìn)行和互相補(bǔ)充的，儒學(xué)教育人們積極入世，勤奮努力，但在積極的人生追求背后總有疲倦和受挫的時(shí)候，這就需要禪學(xué)思想注重內(nèi)心的教義調(diào)節(jié)了。所以，代表中國傳統(tǒng)文化的儒學(xué)和禪宗一直活躍在文人士大夫心中，互為補(bǔ)充，缺一不可。

2禪宗對(duì)中國繪畫的接納和反哺

禪畫的形成是禪宗與繪畫互相接納影響的結(jié)果。繪畫是修禪的一種方式，藝術(shù)品對(duì)于畫家和欣賞者的修禪起到了積極的作用。另一方面，禪宗對(duì)中國畫的影響也是深遠(yuǎn)的。在我看來禪宗思想最巧妙的表達(dá)方式就是繪畫。繪畫具有可塑性和表現(xiàn)力，一直承擔(dān)著抒發(fā)情感表達(dá)思想的任務(wù)，繪畫的這種特性使其成為禪宗解釋禪意的媒介。禪畫是禪意的圖像性表達(dá)，十分符合禪宗不立文字的傳教習(xí)慣。但是“以畫喻禪”的難度是非常大的，需要用有限的形象去發(fā)掘形象背后的含義，禪畫藝術(shù)的魅力和內(nèi)涵是巨大的，這就對(duì)欣賞者有了更高水平的要求，禪畫便于啟發(fā)欣賞者對(duì)禪意的追求和頓悟，是欣賞者的一種特殊的修禪方式。

繪畫語言的巧妙運(yùn)用，也是修禪的一個(gè)重要方面。墨色可清、可重、可淡、可深的效果非常有利于表現(xiàn)虛無縹緲，清幽逸遠(yuǎn)的禪境，而且作畫者在創(chuàng)作作品時(shí)，往往在心中構(gòu)思禪境和禪機(jī)，這種過程其實(shí)也是一種另類的修禪方式，藝術(shù)構(gòu)思同樣也需要禪學(xué)的知識(shí)和悟道，以及參透禪機(jī)并表達(dá)的能力。正是基于繪畫與參禪的微妙關(guān)系，禪宗理智而又主動(dòng)的接納了繪畫這種藝術(shù)形式。

禪宗對(duì)繪畫是具有反哺性的，體現(xiàn)在禪對(duì)繪畫的影響：

（1）心靈。禪宗強(qiáng)調(diào)“心”的作用，藝術(shù)創(chuàng)作也離不開心靈。禪宗思想凈化了作畫者的心靈，使其在心靈上達(dá)到一種澄明心凈的狀態(tài)。禪的自性論理論，在哲學(xué)上是唯心的，在藝術(shù)上卻符合創(chuàng)作規(guī)律，對(duì)文人畫的影響是十分深遠(yuǎn)的，表現(xiàn)心靈，抒發(fā)心靈的繪畫，成了禪畫甚至文人畫的主題。[3]

（2）筆墨。在筆墨上，禪畫相對(duì)于文人詩意畫更自由，放縱。如梁楷的《潑墨仙人圖》和《李白行吟圖》，寥寥幾筆就勾畫出人物的性情。這種對(duì)筆墨的處理是深受禪宗思想影響的。禪宗講求內(nèi)心的修行，不以外在具體的形式來局限內(nèi)心的頓悟，個(gè)性而自由。

（3）深靜。深靜是中國文化和藝術(shù)的獨(dú)特美學(xué)品格。煙云供養(yǎng)，山水凄迷，引導(dǎo)藝術(shù)家在一個(gè)廣闊的空間里，“滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎景氣”，也就是在深靜的境域里消解在世的煩憂。所以中國文人畫即便是如徐渭般狂肆潑灑生動(dòng)，也須以天遙地遠(yuǎn)、余音裊裊的深靜境界為最終旨?xì)w。深靜的來源是需要畫中沒有繁復(fù)狂肆而生的“火”氣，作品中沒有燥火之氣，呈現(xiàn)清寒之境，是很多藝術(shù)家難以企及的境界。禪的思想正是滌蕩了畫家的內(nèi)心，使其歸附到清凈，無欲，自然。[4]

3禪畫藝術(shù)背后的文人審美情趣

禪畫藝術(shù)在中國得到興盛和發(fā)展，這與同是為創(chuàng)作主體和欣賞主體的士大夫的審美情趣不無關(guān)系，可以說禪畫以及禪宗的藝術(shù)發(fā)展思想契合了士大夫的審美追求和藝術(shù)思維方式。

東晉以來，士大夫把名分，祿位看得很輕，在老莊玄學(xué)的影響下，十分推崇一種自然適意、無拘無束的生活，極力追求一種輕松自由、淡泊空靈的心理狀態(tài)。這是老莊“虛靜恬淡，寂寞無為”的生活情趣和“因其固然”的養(yǎng)生哲學(xué)的付諸實(shí)踐。[2]這樣的生活情趣為禪宗打開了大門，自六祖慧能之后禪宗不再以苦修為修禪唯一方式，更多講求頓悟的禪機(jī)理解，使其與老莊玄學(xué)的人生觀一道，成了士大夫們最為歡迎的人生哲理，其中《維摩詰經(jīng)》還在南北朝時(shí)期士大夫不離手的小玩藝兒，標(biāo)志著超塵脫俗的高雅。禪宗在士大夫那里留下的，是追求自我精神解脫為核心的適宜人生哲學(xué)與自然淡泊，情景高雅的生活情趣。

人生哲學(xué)、生活情趣與審美情趣往往是相連的。中國士大夫追求的是內(nèi)心寧靜、清凈恬淡、超塵脫俗的生活，這種以追求自我精神解脫為核心的適宜人生哲學(xué)使中國士大夫的審美情趣趨向于清、幽、寒、靜。自然適宜，不加修飾、渾然天成、平淡幽遠(yuǎn)的閑適之情，乃是士大夫追求的最高藝術(shù)境界。無論在唐宋詩詞，還是元明清繪畫中，我們都可以領(lǐng)略到，士大夫面對(duì)著這靜謐的自然、空寂的宇宙抒發(fā)著內(nèi)心淡淡的情思，又在對(duì)宇宙、自然的靜靜的觀照中，領(lǐng)略到人生的哲理，把它溶化到內(nèi)心深處。這種由個(gè)人內(nèi)心與外界單線條的往復(fù)流通，乃是士大夫與宇宙、自然之間的情感的融合和心靈的對(duì)話，這種精神與物質(zhì)的合一、情感與物象的交融，自然地從胸中瀉出，寫成詩，做成畫，凝聚了一剎那間的心靈感悟。于是，凝結(jié)著這些情、景的詩畫就成了中國士大夫所認(rèn)為的無上藝術(shù)品。有人把這種包含了自然、恬淡的感情與靜謐、空靈的物象的藝術(shù)境界叫作有“禪氣”、有“禪思”。[2]正是基于中國士大夫的這種審美情趣，促成了禪畫藝術(shù)在中國的發(fā)展和鼎盛。參考文獻(xiàn)：

[1] 劉長久.中國禪宗[M].廣西師范大學(xué)出版社，2006.

[2] 葛兆光.禪宗與中國文化[M].上海人民出版社，1986.

[3] 張立文.空境——佛學(xué)與中國文化[M].人民出版社，2005.

[4] 王新.詩、畫、樂的融通[M].中國社會(huì)科學(xué)出版社，2012.