融民族樂器于課堂教學中

法國大作家、教育家雨果曾說：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一把是數字，一把是文字，一把是音符。”由此可見，如果我們忽略了藝術的教育功能，就等于丟掉了開發人類智慧的三分之一的工具。音樂教育是當前素質教育改革的主旋律，而音樂教育中的樂器教學是素質教育中不容忽視的重要內容。器樂的彈撥演奏可以訓練學生的記憶能力、想象能力、創造性思維能力及動手協調能力，有其他學科不能取代的特殊作用，可以潛移默化地提高學生對藝術的欣賞能力。

在新課程改革中，部分教師雖然在教學理念上已有新的認識，但在實際的操作中卻依然將器樂的“教”與器樂的“學”放在首位。思想認識上的誤區導致學校藝術教育在培養目標上帶有濃厚的功利性，視藝術為技術，認為藝術教育就是在培養藝術技能。

在新課程背景下，我們應跳出樂器的“教”與“學”，在強調樂器的整合應用中發揮樂器在審美教育中的作用。

一、實踐“快樂音樂”理念，體驗民族樂器

音樂是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表達與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。所以，從某種意義上來說，音樂是學生快樂生活的重要組成部分。因此，在樂器教學中，滲透“快樂音樂”學習理念，通過教學方式的變革、教學內容的整合，保持學生樂器學習的興趣，讓學生快樂參與，樂器教學將會實現其應有的審美價值。

蘇霍姆林斯基認為：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這是限制學生創新能力發展的一個重要原因。要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，教師應根據學生的實際，以器樂特色校本課程開發為支點，自編系統化的教材，把民族樂器納入課堂，讓每一位學生都會一種樂器，提高學生的藝術素養，豐富校園文化生活，形成濃厚的校園藝術氛圍。學生不僅能學習多種樂器，而且還能通過演奏、伴奏等形式使音樂課變得多姿多彩，妙趣橫生。值得一提的是：演奏樂器的過程就是一個創造美的過程，無論是管樂器、弦樂器，還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法和手指移動快慢的不同而產生不同的效果。

二、 淡化樂器學習技能點

學生初次拿到民族樂器時，喜出望外，但是隨著學習的深入，學生慢慢地就沒有了興趣。這是為何？究其原因，不外乎以下幾方面：其一，學習太難了；其二，學習太枯燥了；其三，學生沒有體驗到美與快樂。因此，立足技能零起點，是促進學生快樂學習的前提與重要手段。首先，讓樂器成為學生感悟音樂，激發學習興趣的學具或載體。其次，在應用中逐步增強音樂體驗，滲透技法。再次，必須打破“教”和“學”樂器的概念，將樂器視為可以發聲的物體，讓學生從思想上不將樂器學習神圣化。我們要讓樂器回歸自然——它是一種物，一種可以發聲的物體；回歸生活——它是一個可以使學生獲得生活趣味的伙伴。

倡導“快樂音樂，我能行”，是激勵學生參與民族樂器學習的有效方式，是將民族民間樂器引入中小學課堂，解決我國民族民間音樂傳承、發展問題的重要切入點和突破口。民間樂器只要定準音，把好音位，掌握好彈撥技巧，就能降低演奏的難度。教師可以把課堂音樂教學與課外的音樂生活統一起來，讓樂器學習成為展示自我才能的載體，從而激發學生的興趣。其間，教師可以倡導“課余音樂生活進課堂”，讓學生把課余學習的民族樂器及集體合作排練的節目在課堂上進行展示，并將這些作為學業評價的內容，提高學生的積極性。

三、合作表演，弘揚個性

樂器的學習提倡合作與創造性地使用。教師要從學生的個性入手，從學生的認知水平入手，對樂器學習進行靈活處理。樂器的個性化學習，既可以讓優秀學生發揮特長，展現音樂美，又可以讓音樂能力一般或音樂綜合能力較弱的學生參與進來，從而實現在參與中發展，在參與中提高的目的。在合作表演中，教師要讓學生根據自己的音樂技能、技巧優勢與劣勢選擇適合自己的表演位置，使學生揚長避短，優劣互補，并獲得學習的成就感。以廣西原創節目《樂遙遙》為例，教師可以根據學生的特長與愛好，選擇樂器合作表演，如獨弦琴、大阮、中阮、小阮、月琴、天琴等樂器，體現廣西的民族音樂特色。

倡導合作，支持個性化參與，可以讓各種層次的學生參與到音樂學習中來，有效地支持課外音樂學習成果在課內表現，支持學生課外的個性化樂器學習，在促進優秀學生個體發展的同時，激發音樂綜合能力較差者的學習興趣。實質上，這是一個尊重學生的個別差異，保護弱勢群體，培養合作能力，實現審美活動有效性的過程。

綜上所述，只有讓學生積極參與，享受音樂，學生的樂器學習才能展現音樂美，才能實現情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的統一。

（責編 莫彩鳳）