以童心聆聽世界

筆者在低年級繪畫作品的調查中發現，大部分學生經常用一些概念化的圖像來描繪事物：畫面上角的太陽、天空中的海鷗、筆直的地平線、翠綠的草地、天藍色的云朵、三角形的房子、木頭人一樣的人物……這些機械形象和簡單色彩幾乎成為一種固定的模式反復出現在作品中。我們的學生似乎對色彩變幻的天空、高低錯落的房子、不同種類的樹木視而不見。這是為什么？愛德華茲在《用右大腦素描》一書中認為那些繪畫概念化的人，主要原因是在觀察的過程中，左大腦的邏輯思維不斷地以先入為主的概念取代直接的觀察。教師如何引導學生進行觀察，讓學生獲得更為豐富的視覺經驗，促進視覺藝術思維的成長，就顯得尤為重要。

讓學生用眼睛觀察、心靈體驗并樂意用美術的形式傳遞情感和思想，不僅可以提高學生的觀察能力，培養他們獨特的審美視覺，改變模式化的繪畫習慣，也能使他們更加熱愛周邊的世界、增進他們的審美興趣。

一、觀察要深入，捕捉意外精彩

對低年級學生來說，他們的觀察力還沒有達到觀察事物本質的階段，他們往往只看到事物的表面，比如：“這個人是胖的”、“草是綠的”、“螞蟻是小的”等。他們會根據已有的粗淺認知經驗來理解事物，比如把樹畫成圓的、蘋果總是紅的、屋頂總是三角形的。通過恰當的寫生教學，在教師的指導下，可以在一定程度上使學生的觀察更加深入，觀察的范圍更大、更有深度。例如：手，對每個學生來說司空見慣，可當我們仔細觀察時，就會發現手分為手掌和手指，手掌有力量，手指靈巧。手掌上有許多長長短短的線條，手指上有屬于自己的獨特指紋……手不僅能做許多的事情，還有自己的語言，比如，翹大拇指是表揚，兩手相拱表示恭喜……有了這些意外的發現，學生們對手有了別樣的感情，他們的作品就會有別樣的精彩。

二、視角巧變換，拓展信息渠道

法國藝術大師羅丹說過：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來。”什么樣的觀察將決定有什么樣的表現。對周圍事物熟視無睹，習以為常，自然會表現出乏味膚淺的作品。我們應該培養學生具備一雙特殊的眼睛，并能用探究精神的眼睛創作出新奇、有趣的畫。

1. 感受空間的變換

我們身邊有許多普普通通的事物，空間的變換，人們往往視而不見，如果有心去感受，會發現它們的精彩之處。例如：畫汽車，低年級學生基本都是畫側面的，而且幾乎是清一色的頭朝左邊，這種習慣性的記憶思維是學生在表現作品時的一大障礙。當我把畫著豬屁股和一根豬尾巴的一幅畫展示在他們面前，并告訴他們這是教師寫生的豬時，他們哄堂大笑。但是，他們也發現，豬不僅可以畫出頭、身、四肢，還可以從另外一種角度來繪畫。于是，當我帶學生一起圍坐在一輛汽車邊寫生時，他們不會再把他們頭腦里的那輛朝左的車頭搬出來，而是坐著、蹲著、墊著……并把自己從不同角度觀察到的汽車表現出來。

2. 探尋細節和結構

事物的外在形象，人們再熟悉不過了，可是他們的內部結構又是怎么樣呢？又有多少人去關注它們呢？有時候，物體的內部結構可以呈現出另一個美的世界。例如：經常吃的水果，學生從幼兒園開始用美術工具來表現，從平涂蘋果、香蕉的顏色開始，也有用彩紙剪貼和彩泥塑制等，但是他們卻很少去關心內部的形狀和色彩。因此，教師在引導學生觀察寫生水果時，從橫縱不同方向切開，仔細觀察、探索里面的形態特征、構造組織、色彩變化，比較內外的不同。如，獼猴桃外部灰暗很不起眼，而切開后的組織有序而有肌理美，再加上不同層次的綠組成的色彩，無論是一個或是重復構成整幅畫都有很美的效果。蘋果橫切如五星圖案，橘子橫切如花盤……這種全新的觀察激發了學生對事物內部結構的探索心理與行為。

三、思考相結合，還原生活本真

在低年級的寫生教學中，通過讓學生觀察和表現對象的高低、大小、前后、造型、色澤、肌理等特點，讓他們觀察事物更加準確、有效、深入，使他們從小養成敏銳的觀察能力。例如：他們發現樹枝像人的手臂一樣和樹干連在一起；眼睛除了有上眼皮、下眼皮，還有雙眼皮、單眼皮的不同表示方法；一個人的膚色居然是那么豐富多彩……隨著觀察的深入，他們還了解到明明一樣寬的馬路為什么近處大，遠處卻小；為什么一樣高的房子，為什么這一頭比那一頭要高許多；為什么一根小手指可以擋住一幢房子……通過低年級的寫生觀察，不僅提高了學生學習和思考的興趣，還拓展了學習的空間與范圍，使他們能夠綜合地思考問題，從而養成良好的審美習慣。

1. 想象力，讓作品充滿詩意

低年級學生很容易在自己的畫中賦予豐富的含義，在寫生教學中，讓學生不受寫實性的限制，忘掉寫生物品的用途、屬性，能產生巨大聯想，使美術作品更加生動有趣。例如：寫生造型極簡單又十分丑陋的“馬桶吸水器”，有些學生把它想象成手中的火把；有些學生把它想象添畫成電風扇；甚至有的學生把它想象成冰激凌、棒棒糖……思想的甘泉汩汩涌出，腐朽中出現了神奇！

2. 人格化，讓內容富于靈性

動畫片就是根據孩子們的喜歡，讓所有的動物、植物都賦予生命。孩子們喜歡讓所有的事物都能成為他們的朋友，這種擬人的手法正是藝術表現的最佳狀態，把它引入到寫生中，有利于學生創造能力的培養。在寫生酒瓶、花瓶時，除了讓學生了解基本的形狀，觀察比較和進行形狀組合外，還可以引導他們看花瓶像什么，聯系它們與人物和動物等其他物體相似之處。思維的缺口被打開后，學生的思維異常活躍。有的學生把大口、細頸、圓肚的花瓶畫成穿裙子、戴草帽的小姑娘。擬人化的觀察與寫生改變了過去看什么想什么的單一模式，學生能創造出許多新的形象。

3.個性化，讓形式適度夸張

夸張是藝術表現手法之一，夸張同時也是人們賦予事物的美好期望，有時候能夠表現作者的個性想法。例如教學《小運動員》一課，讓學生去觀察寫生運動會跑步比賽，運動員們快到終點時的動作和表情。結合拍下來的圖片進行寫生，繪畫時學生的作品大不相同，有的把手畫得特別長，因為他看到那運動員只想用手去碰終點線；有的把嘴畫得特別大，因為他看到那運動員跑得特別累，呼吸好像特別困難；有的把前面的腿畫得特別長，要趕上前面的運動員……這些作品使得寫生畫面更加生動，更富有主觀的個性色彩。

3. 情感化，讓對象綻放活力

羅恩菲德說到學科和兒童發展關系時，是這樣表述的：“我所談論的既非藝術亦非教學，而是兒童，兒童的情感對于藝術教學最為珍貴。”在寫生過程中，學生們不僅會根據寫生作品進行豐富的聯想，更會賦予寫生對象豐富的情感。例如兒童畫典范《唱歌老師》一作，學生在創作時把老師畫得很大很大，小朋友圍著老師又是那么小，這些感受都是學生真實的心理表現，他認為老師很高大，很權威，所以畫面中老師這個主體無比的放大，和周圍的小朋友形成強烈的對比。有的學生在寫生繪畫時，還會嘰里咕嚕說一大堆的話，“這是某老師的自行車，老師每天騎著它來學校。”“樹媽媽肯定希望這棵小樹長得高，長得直，可是這棵樹偏偏不聽話，長得歪來歪去，還那么細小，可怎么辦呦……”這些都是來源于學生賦予作品的情感。

以上僅是對在低年級開展寫生教學的一些探索和思路。寫生教學只是美術教學中的一個方面，但是通過這個角度，我們可以把這種教學觀念遷移到學生整個美術學習過程中，讓學生在觀察中調動各種感官主動學習，以多元化的寫生觸摸多元化的時代與社會，收獲多彩的人生！

（特約編輯 熊疊麗）