公路電影

有了公路，才有了公路電影。當行走和尋找的主題與現代文明的產物——汽車和公路結合到了一起時，膠片上便有了公路片這一電影類型。

公路電影（或稱公路片，Road Movie）是電影藝術中發展較早的一種類型片，其慣用的故事模式為：主人公在經歷生活上的挫折后，上路或逃避現實或尋找答案，在一連串的事件后，慢慢地開始改變。正所謂“上路即是開始”。

起源

1969年，一部電影的誕生影響了美國人看待自己國家的方式，這就是由丹尼斯·霍普執導，并和彼得·方達主演的《逍遙騎士》。這部由公路片和西部片所融合的產物當年在美國瘋狂賣座，并由此產生了一種叫作公路片的“準類型電影”。

《逍遙騎士》講述了兩個典型的嬉皮青年在倒賣毒品大賺了一筆錢之后，駕著摩托車離開洛杉磯，為“尋找一個心目中的美國”前往新奧爾良的故事。影片至少有一半篇幅都在拍攝沿途的風景，并配以令人印象深刻的鄉村音樂和搖滾樂，觀眾隨著兩名主人公一起，也領略了美國本土各異的風景和人文畫卷。

中國的公路片的產生和興起則比較晚，主要是近十幾年來的產物，其影片數量、質量、融合元素、范圍、廣度也遠遠不如其始祖美國。2001年，由施潤玖導演，姜武、莫文蔚、張震岳主演的《走到底》率先填補了中國大陸地區公路片類型的空白。

公路電影的元素

形形色色的交通工具

無論是《逍遙騎士》中的哈雷摩托車、《末路狂花》中的藍色敞篷藍鳥，還是《落葉歸根》中的重型大卡以及《后會無期》中的改裝POLO車，形形色色的交通工具一方面推動著劇情發展，給主人公制造了各式各樣的麻煩，另一方面又符合戲劇化原則，迎合了觀眾喜歡目睹影片的主人公陷入困境、在泥潭中掙扎的喜好，同時也是人物性格特征、身份背景與社會表征的顯現。

結伴同行的旅人

落單的旅人往往會找人結伴而行，打發旅途中的寂寞。聰明的導演和編劇通常也會把兩個或多個人湊在一起，藉他們之間的互動制造出更多的戲劇效果。在公路片中所出現的結伴同行的人，或與主人公從初始地一道出發，或半路匆匆相遇又匆匆離場，他們形象不一、身份各異，有淘金者、流浪漢、旅人、故友，還有因傷心而逃避的人。但其中“亡命者”這一形象往往最為常見，也最受觀眾的歡迎。

如《后會無期》中鐘漢良飾演的阿呂，雖不同于普遍意義上的亡命之徒，但其人物設定與行為也為原本較為平和的劇情下了一劑猛料，豐富角色類型之余，也創造出更強的情節沖突；另一方面，旅途的過程本身足夠精彩，加之沿途中突然出現的危險人物，也能夠營造一種“前有埋伏，后有追兵，又有定時炸彈隨時引爆”的戲劇效果，讓劇情本身擁有更大的張力——公路電影能把不同類型影片的成分拼湊在一起，以吸引更多的觀眾。如果把公路片比作導演或編劇下的一盤棋，這些旅人的角色便是隨時增添的棋子，隨時反射出執棋者的各種小心思，既可以調動觀棋者的注意力，又能夠把握最終劇情的走向，組成最完美的棋譜。

公路片最重要的元素——永遠無法順利到達的目的地與貫穿始終的公路

大多數公路片往往被看作是電影中的“異見者”，因為它并非全然樂觀，或者可以說，悲觀或者憂傷是公路電影的主旋律，這種天然的“不同意見”使得公路片具有一種別樣的吸引力?；谟捌目煽葱裕魅斯缤鋈蝿丈壱粯樱煌Ｓ龅绞鹿噬吓c心靈上的種種困難，車子拋錨、財物遺失、旅伴去世……我們也很少發現一部從頭到尾始終熱情洋溢、昂揚樂觀的公路片，如果要同很多小說一樣，給公路片加一個標簽，那么大多觀眾會不約而同地選擇“悵然若失”。就像《陽光小美女》結尾處祖父的去世，《落葉歸根》中老趙將老王的骨灰帶回鄉卻發現三峽移民使“故鄉”已不復存在，都給看上去成功的旅程畫上了一個并不完美的句號。

“公路”是充滿隱喻和象征的一個元素，它更多地預示了另外的一種人生理想或烏托邦：一條充滿黃沙、塵土和巖石的道路；一個空曠之地與世界盡頭。似乎只有在那里，人們內心中最真的、最自然的、最向往的，或是記憶中最深刻的才能夠被找到。因而無論電影怎樣變化，公路都貫穿所有公路片的始終，由原本簡單的背景不斷上升為影片里最大的隱性角色。