縫隙的夢寐 解讀乙蒙表現性繪畫

有些人的存在，就是為了激活甚至刺痛，你心里藏匿的記憶，或遙遠的風景。

我不知道，她應該屬于哪，或許，在被忽略的街角，在孤獨的木馬上，在四重奏的琴弦上。

我不知道，該如何走近她，距離遠遠的，無論如何，也走不到她的心里。可是，距離卻也近近的，似乎她的沉默，允許人們用各種眼光，對她加以臨摹。

她說，一抬頭，天空就會有一張網，一場雨，那是筆曾經走過的，溫熱的痕跡。

客觀地說，她是一個實際的人，但是，有時，她不完全是，她更像一種情境，一種像張愛玲筆下，活在繡屏里的世界，一種像蘇童的世界里，活在蔓延里的童年。

她意欲蔽隱自我的同時，又用畫筆，把自己打碎，拆分，拼裝，塑畫出那些莫名的彷徨、沉重的背負、嬌脆的執著，光榮的憂傷，甚至被期許的逝去。

乙蒙，你是一個情愿默默悲傷，在畫布上胡鬧的孩子嗎？

她說，藝術艱難，但，總沒有艱難于活著的思想。

《every day》是乙蒙從2012年創作至今的主題系列。乙蒙說，畫布外的她，和畫布里的人，猶如一場拉鋸戰式的交流。畫布里的她說，“來”，便似牽住了她，抓牢了她，攝住了她，而畫布外的她說，“回來”，便似撕扯著她，分離著她，割裂著她。就在來與回來之間，是她生命中，所有零碎的光陰，和光陰中黑暗與白晝的無情翻滾，終于，她的感覺、知覺疊加在一起，把畫布上的所有縫隙，都填滿人生的夢寐。

也許，這世界需要理智與秩序，需要規則與尺度，遵從與背叛，與畫筆何干？

畫布，是什么？隔離還是擁抱，堅持還是背棄，她把自己的心，取出來，放在手里，一一交付給情緒，色彩，神經質。

她把自己頓成一個墨點，然后，把自己變成各種符號。她說，為什么要說話？為了怎樣的交流？難道我的注視還不夠嗎？難道我的熱淚盈眶是為了表達我的悲辛嗎？還是我的手舞足蹈訴說了我所有的無法企及？你們誰會賭下最險峻的誓言，證明自己的思想從來不曾遷徙？

馬克思韋爾說：“抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。”

乙蒙說，我不敢和畫布疏離，因為，一旦疏離，就意味著，生命需要重理梳理，而每一次梳理，都是一次極刑。

她的話語，沒有頭緒。

她說，畫布上的每一個點，每一條線，都是一段時間，一個事件，一個膠片……