沈洪偉 雕刻記憶時光

看藝術家沈洪偉作品就會讓我們變得清澈，跳入一條往日的記憶之河。有時最好的藝術就是讓你跟著回憶，尋找時光流失最珍貴的記憶。生命的短暫，使得許多人顯得無奈和悵然，但總會有些是刻骨銘心的。沈洪偉，想必一個喜歡玩酷的人，比如摩托車的飛馳，足以讓你對他肅然起敬，而當你看完他的版畫，你就會覺得這個藝術家內心是多么純粹和善良，他的“讓我們蕩起雙槳”這組版畫新作，展現了他的東方文化的審美意識。

原創版畫是一種可復制的限量藝術，復雜而精細的創作賦予了版畫較高的藝術價值和市場價值，版畫藝術作品近期較火熱，在當代藝術中已經不再是被遺忘或輕視的角落。沈洪偉的版畫以獨特的視角，用一雙隱形的眼睛追憶似水流年。他沉靜又尖銳地尋找到屬于自己也屬于一代人的價值需要所在，當我們的生活日趨喧嘩與浮躁，他刻畫出了賦予生命力的童年圖景。“讓我們蕩起雙槳”這本是一個過去的風景，是一首老得水都發黃的歌曲，但是看見或聽到會有一種青春沖動和對純凈的感動。這批版畫的圖式，是六零后或之前的一段時光，平乏的鄉村童年、少年，通過紙折的風輪、小船、仙鶴、青蛙、飛機、手槍、房子、燕子等等，大多是煙盒、作業本或舊書用完之后折疊而成，似像非像 ，將夢想折在其中，放飛夢想和未來。盡管這些童年陪伴的紙玩具在現在的小孩看來十分可笑和遙遠，卻是一個生命在一個時代的真實圖景，比起現在的工業化、城市化，現代化之后的城市或鄉村，陪伴兒時的玩具五顏六色，而沈洪偉卻懷念屬于自己空間的本真、質樸，可以找到時間位置的方式。這種視角和觀念看似平常，卻呈現了藝術在時間、生活里的無窮魅力。這一只只小小的紙船，不懼風雨地駛向大海，駛向生命的內核。

關于版畫的爭論很多，從觀念到表達，從哲學到生活，已經漸漸構成了版畫的體系。而當代藝術版畫的呈現，是對傳統版畫的突破和革命，這種探索，除了木板的刻印，還呈現了銅板、鐵板或者其他材料制作而成的版畫。不言而喻，沈洪偉的作品，有表現主義的特點，也有現實主義的成分，但更多的是超現實主義，將平常或往日的記憶，雕刻成永不消失的圖景，這來源于現實，又不同于現實，高于現實。沈洪偉一直堅持自己的藝術觀點，在版畫探索上以“記憶回放”式，即用當代的價值定位回放過去的難忘和美好，用當代視覺經驗對過去的代表圖型重新雕刻，這種“紙折的符號”，是對生命和時光的重構，提醒我們在虛幻的歷史鏡像中，可以找到精神存放的“船兒”，這種東方美學思想，穿越了傳統之岸。

言外之語，不管世界如何改變，已發生過的美和愛是不會遺忘的。沈洪偉的這組作品，以黑色為背景，以白和灰白的紙折圖形為主題，通過物象來追憶和敘述，是非常具象的小物件，但我們分明看見了故事，看見了生命深處的光芒。這種形，在形而上、形而下都有著值得玩味的真實和真諦。

雁西：你如何評價中國當下的“當代版畫”？你認為存在的問題是什么？

沈洪偉：中國當代版畫，正在努力擺脫庸俗社會學的思路，逐漸強調人文關懷，同時也在不斷介入當代觀念藝術。存在的問題是，一些數碼復制版畫在混淆著原創版畫的概念。

雁西：你的版畫有什么特色？你如何評價自己的版畫語言？

沈洪偉：我的早期作品注重地域性的表達，我的家鄉黑龍江阿城，受北大荒版畫的影響，在沈少民、黃泰華、王訓月的風格基礎上，發展了以表達地域風情的阿城版畫畫派。而我早期的藝術風格正是在這種風格基礎上發展而來的。

最近幾年，我開始注重觀念的表達，借鑒了當代藝術的創作思維方式，拓展了版畫語言的自由度及嘗試了多種非傳統技法與材料在版畫技術上實現的可能性。

雁西：你最近的版畫主題是什么？主要想表達什么？它具有可代替性嗎？

沈洪偉：我最新一批作品的主題是《讓我們蕩起雙漿》，我們這代人經歷了太多太多，文革后期哇哇落地，改革開放正青澀年代，人到中年恰逢下崗，生命里有太多的不期而遇，擺在我們前面的又是什么？生命里又有太多的精彩，回憶童年玩過的折紙，那些我們都認識的玩具，那些我們親手制作的夢想，那是一個時代的歡樂與夢想。我把它印成版畫，喚醒60、70后的回憶，讓我們重溫那質樸的年代，撫摸心靈深處最真實的東西。

雁西：你的版畫是否能夠充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

沈洪偉：完全可以，為了充分表達我的觀點，我不斷創新我的版畫藝術語言，只要能達到我想要的藝術效果。我嘗試各種不同的版種和技法，讓我的情感和思想在畫面上自由綻放。

當然，一切架上的繪畫，面對當代更加自由而開放的藝術形式，都顯出它們局限性的一面。版畫的表現形式更加單一，但是它有它不可替代的獨特性，它厚重，詩性，那種單純的美是其它樣式無法企及的，像奔馳、深沉而男性的穩健……一種深入才會沉醉的愛。

雁西：你和你的版畫是一種什么樣的關系？你為什么用版畫來創作？你有可能放棄版畫嗎？為什么？

沈洪偉：是手和心靈的對話，它不缺少其它畫種的觀念表達的自由度，而我更喜歡版畫的制作過程，一刀一刀深入刻劃的手感，必然性和偶然性的碰撞帶來的驚喜和失落。

雁西：版畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

沈洪偉：我在用我的生命刻錄著時光。

我也喜歡做些裝置藝術作品，我的動手能力較強，這與我做版畫有著相當重要的關系，因為版畫的制作過程對材料的應用及動手能力要求很高。

雁西：你認為未來的版畫會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

沈洪偉：未來不可估量。個人覺得藝術當順應時代的發展，當代藝術的思維方式將觀念放在一個重要的位置上，它是一種藝術思想的革新。版畫語言應當借鑒各種新的藝術媒介和觀念，來豐富和重新發現傳統版畫藝術中的語言與材料。不斷探索新的可能性，在當代意識形態下對自身進行再界定和再認識。

雁西：你如何看待中國的傳統繪畫？你的版畫和傳統有什么聯系？為什么？

沈洪偉：傳統繪畫的形式與色彩比較單一，無法滿足當下藝術家創作的多元化的要求。我的作品是從傳統走過來的，比如我的早期的阿城派風格的創作樣式。隨著對創作要求的不斷提高，傳統版畫已無法適應新的環境，所以在困惑中思變。

雁西：你版畫的收獲或突破？還需要在哪些方面進一步實踐和探索？

沈洪偉：我在試驗中收獲與突破。不確定，邊走邊看邊思索，我有時喜歡這種偶然性。有試驗就一定有突破。

雁西：你怎樣看待今天的版畫市場？你對藝術市場化的趨勢有怎樣看法？

沈洪偉：這話應該問賣畫的人，不該問畫畫的人。我只知道，這幾年的版畫市場令很多人改畫油畫了。

期待著，畫油畫的改畫版畫的那一天。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

沈洪偉：最重要的是提出問題。“提出問題”跟藝術家的生活經歷和藝術體驗有關。藝術家需要深入生活，勤于思考，不斷試錯，才能出好作品。但，藝術家卻往往又解決不了問題，藝術家的提問，會引起人們的思考。而解決問題，卻需要科學家、社會學家乃至于全人類的參與。

雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

沈洪偉：藝術家只管把自己思索的東西表現出來，批評是批評家的事。而批評家多是用自己的方式在解讀。

創作哪個作品都比生孩子費勁，疼還來不及，還批評個啥呀。

沈洪偉簡介

1966年出生於黑龍江，現工作生活於北京。

版畫作品曾參加全國民間藝術展，塘沽全國版畫展，“移花接木”版畫展。曾獲得“興凱湖杯”黑龍江省版畫群展優秀作品獎，黑龍江省美術家協會成立50周年美術作品展優秀獎，作品有《高梁頌》、《春日》、《夏日的陽光》、《大山唱晚》等。

2014年 “行走的時間”紙上作品邀請展，上苑藝術館

2014年 798悅美術館版畫聯展

2013年4AA4，4A當代亞洲藝術中心，澳大利亞

2012年“在路上”橋梓藝術節

2011年 首屆北京798國際版畫博覽會，百雅軒798藝術中心

2010年 走進燕郊、走進懷柔當代藝術展，軍事博物館