意識流電影淺析

情書 Love Letter

導(dǎo)演：巖井俊二

主演： 中山美穗/酒井美紀(jì)/柏原崇/豐川悅司/光石研

類型： 劇情/愛情

地區(qū)： 日本

語言： 日語

上映日期： 1995

片長： 117分鐘

電影《情書》簡析

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學(xué)同學(xué)錄里發(fā)現(xiàn)“藤井樹” 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發(fā)了一封本以為是發(fā)往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹”的回信，經(jīng)過進(jìn)一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀(jì)相仿的女孩，且還是男友藤井樹少年時代的同班同學(xué)。為了多了解一些昔日戀人在中學(xué)時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發(fā)現(xiàn)少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

對于日本導(dǎo)演巖井俊二，很多人會聯(lián)想到青春、純美、詩意等字眼。其實巖井俊二的很多作品對人性進(jìn)行了揭露與剖析，對整個社會和人的發(fā)展，尤其是人的精神世界的發(fā)展有著深刻思考。因此巖井俊二的很多作品都運用了意識流的表現(xiàn)手法。

通觀《情書》這部影片，記憶是其中十分重要的部分，記憶與現(xiàn)實的閃回交叉建構(gòu)了影片的整體情節(jié)。過往的愛情和青春也便是在主人公的回憶中逐漸清晰、復(fù)活，影片中所有的關(guān)鍵元素：時間、愛情、死亡，都是通過記憶得以實現(xiàn)的。頻頻被喚醒的記憶不僅彌合了時空所造成的問題，而且超越了生死所帶來的缺憾，印證了兩段不可釋懷的愛戀。可以說，《情書》是一部靠記憶生存的影片。

意識流語言在銀幕上跨越時空的自由性，擴大了影片內(nèi)容的外延。影片《情書》運用了交叉蒙太奇的技術(shù)，巧妙地將過去時和現(xiàn)在時交混在一起——過去由現(xiàn)在調(diào)動，現(xiàn)在又與過去呼應(yīng)。在過去與現(xiàn)在自由交替，回憶與現(xiàn)實的靈活交錯中，影片對時間的控制達(dá)到了相當(dāng)自由的程度。而導(dǎo)演巖井俊二更是通過讓同一名演員飾演兩位女主角，采用意識流過去與現(xiàn)代時空交錯的手法，而使那種本應(yīng)生硬的時間交替變得痕跡模糊，酣暢自如。

巖井俊二將豐富的想象與聯(lián)想、虛幻與現(xiàn)實組接在一起。但導(dǎo)演的意識流的手段并沒有使得故事變得晦澀。在《情書》中，飄動的白紗窗簾、男藤井樹的若隱若現(xiàn)正與女藤井樹記憶的朦朧相合，整部影片就是通過一封封情書將回憶與現(xiàn)實不著痕跡地聯(lián)系起來，如女藤井樹幻想看見醫(yī)生、護士推著病危的父親的病床急速地奔走的場景。巖井俊二使現(xiàn)實中的人和記憶中的人物同處于一個空間，創(chuàng)造出獨特的復(fù)合空間，意識流般的敘事手段并沒有使人感受到疑惑，反而將現(xiàn)實與幻想的界限減小到了最低程度。

盡管從表現(xiàn)內(nèi)容上看，兩位女主角都有各自獨立的世界、獨立的生活空間，但導(dǎo)演巖井俊二并沒有將兩位女主角彼此獨立，而是采用了交叉蒙太奇，使得兩位女主角彼此的空間發(fā)生了環(huán)狀的交替與重疊。在雪地中，博子踉蹌地走向一望無際的雪地，一遍又一遍地哭喊著：“你好嗎？”博子終于掙脫了感情的束縛，重獲情感的釋放和自由。與此同時，經(jīng)歷了生死掙扎的女藤井樹安靜地躺在醫(yī)院的病床上，嘴里也喃喃自語到：“我很好，你好嗎？”紛亂的思緒中寄托著對亡人的無限的感傷與懷念。同一時間，不同時空，兩個女孩子共同的心聲，呼喚著男藤井樹，呼喚著彼此，也深切地呼喚著自己，從而完成了她們漫長而又艱辛的感情的蛻變與升華，使她們過去的“我”過渡到現(xiàn)代的“我”，并預(yù)示著永恒的“我”。此情、此景，感人至深。

意識流電影產(chǎn)生的根本社會原因是當(dāng)代社會人越發(fā)注重自我經(jīng)驗的依賴，內(nèi)心世界變得復(fù)雜深刻。巖井俊二的電影總是以“青春”為題材，也許在他看來只有青春的歲月才存在純粹的夢想。意識流的表現(xiàn)不僅將《情書》里過去的回憶交錯在時空里，現(xiàn)實世界與內(nèi)心世界之間的相互圍繞，都十分細(xì)膩地表現(xiàn)出來。

拍完《情書》后，巖井俊二說：“雖然經(jīng)過了歲月的洗禮，真摯的感情沒有磨滅，生命是短暫的，而愛情是永恒的。這就是我在《情書》中要表達(dá)的東西。”巖井俊二著意表現(xiàn)了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正像普魯斯特那本小說的名字一般追憶著似水的年華，過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復(fù)活。

意識流電影的發(fā)展

世界影壇上的意識流電影出現(xiàn)于上世紀(jì)的五六十年代之交。在世界電影史上被最早視為“意識流電影”的是瑞典著名導(dǎo)演英格瑪·伯格曼的《野草莓》（又名《楊梅樹下話當(dāng)年》）。這位有世界影響的導(dǎo)演，深受存在主義和弗洛伊德學(xué)說的影響，善于通過意識流去體現(xiàn)自己的哲學(xué)思想和宗教觀念。他敢于運用假定性很大的意識流，如人與神并存、死人與活人重逢之類，但是他力圖使這些場面富于紀(jì)實性，使環(huán)境與人物有機融合，很有電影特性。他的《野草莓》拍攝于1957年，這部影片后來成為西方電影研究家們探討意識流的范例。伯格曼的其他著名的意識流影片還有《第七封印》《處女泉》等。

意大利著名電影導(dǎo)演費里尼也以運用意識流著稱，其特點是強調(diào)直覺。他不但受存在主義與弗洛伊德學(xué)說影響，也受哲學(xué)家的客觀唯心主義哲學(xué)影響，他們認(rèn)為，在人的意識中直覺最重要，沒有直覺認(rèn)識也就沒有邏輯認(rèn)識；沒有邏輯認(rèn)識卻照樣有直覺認(rèn)識。所以他們極端強調(diào)直覺，反對任何理性加工，鼓勵創(chuàng)作“內(nèi)省作品”。費里尼于1962年拍攝的《8又1/2》（又譯《八部半》）正是強調(diào)直覺的“內(nèi)省影片”的典型。這部影片是費里尼的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向表現(xiàn)人的內(nèi)心現(xiàn)實的標(biāo)志，它通過一個隱喻性的“故事”，探索了現(xiàn)代人的精神危機。

法國新浪潮電影流派干將阿侖·雷乃在20世紀(jì)50年代末期也創(chuàng)作了震撼世界影壇的意識流電影《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》，尤其是《廣島之戀》在當(dāng)時被認(rèn)為是世界影壇上的“一顆精神原子彈”。整部影片沒有一個中心事件，沒有故事情節(jié)，展現(xiàn)的過去和現(xiàn)在、回憶和聯(lián)系，全是女演員的意識活動。雷乃的另一部代表作《去年在馬里昂巴德》是繼《廣島之戀》后，又一部涉及到關(guān)于記憶與時間以及遺忘之間關(guān)系的意識流影片。

（編輯 高龍輝）