金色大廳里的文化“鍍金記”

著名歌唱家宋祖英兩會期間稱“去金色大廳，我開了一個壞頭”，使得逐漸談出人們視線的中國式文化淡出——音樂人租用維也納金色大廳自唱卡拉OK的行徑，再次成為世人關注的焦點。

曾經(jīng)神秘而又高大上的藝術殿堂，忽然被“拉低”變得誰都能去，去金色大廳演出到底有何條件，去的人都是為了鍍金嗎？

暴富起來的中國音樂家們，在“金色身份色”的裝點和地方機構的利益驅動下，輸送給西方民眾一些毫無美學準則的音樂垃圾，共同營造出“文化大國崛起”的幻象，背后則是一種根深蒂固的文化自卑癥。

“西進運動”：帶來的是金錢，以及自唱卡拉OK？

遙遠的東方有一群“土豪”，不遠萬里，西游來到維也納。他們帶來的是金錢，以及附帶的歌聲。

金色大廳由T·馮·漢森始建于1867年，1869年竣工。是意大利文藝復興式建筑。外墻黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像，古雅別致。每年的9月到次年6月為固定不變的音樂季，音樂季里的主角們，皆是世界一流的音樂家。剩下的三個月，則是維修期，依靠出租場館來維持其財政平衡。

中國的音樂土豪們，正是利用金色大廳這三個月的空當期，去做一把文化媚雅夢，并完成他們轟轟烈烈的鑲金牙運動。

金色大廳最初進入國人視野，是從1987年12月31日央視對“金色大廳新年音樂會”的轉播開始的。維也納愛樂樂團和指揮卡拉揚的風采給國人留下深刻印象；音樂會結尾階段，奧地利人民在美輪美奐、輝煌的金色大廳里，和著《拉德斯基進行曲》的節(jié)奏，鼓著掌迎接新年到來的歡樂氣氛，也讓國人們倍感親切。

“金色大廳”在中國人盡皆知是1998年。

那一年，“金色大廳”非演出季的舞臺上迎來了第一批中國人。這場“虎年春節(jié)中國民族音樂會”由中央民族樂團演出，這是中國最大的民樂團第一次去奧地利演出，維也納市政府承諾負擔場地租賃費、所有記者及隨團人員住宿接待費。宣傳費由英美煙草公司贊助，奧地利國家電視臺的轉播費則由奧地利伊林電氣公司贊助。

那是奧地利人第一次看到這樣規(guī)模的中國民樂，非常好奇。演出確實成功，《人民日報》等媒體做了熱情洋溢的報道。“民樂走向金色大廳”成為一個帶有民族自豪感的口號，“金色大廳”這四個字，也因為中國媒體鋪天蓋地的報道，成了中國人心目中的“音樂殿堂”。

從維也納“凱旋”后，中國民樂團在國內做了“金色回響”匯報巡回演出，一場演出費達20萬人民幣。此前，團員們連工資都發(fā)不齊。

有人回憶時稱：“客觀來說，金色大廳的演出，對這個團的發(fā)展有了好處。但幾年之后這種效果就沒了。”

2003年，宋祖英開了個人在“金色大廳”演出的先河。記得當時可以稱得上是中國音樂的盛事：一個民歌手，上了氣勢宏偉的金色舞臺，分量足夠重。

口子一開，洪水肆虐，中國音樂人開始了轟轟烈烈的“西進運動”。

從女老板版“江姐”到組團“鑲金牙”： 一場文化媚雅夢

之后，中國人越來越多地出現(xiàn)在金色大廳。緊隨樂團和歌手等專業(yè)音樂演出之后的，是由學生、老年人組成的業(yè)余合唱團。而隨著2012年北京大紅門服裝商貿(mào)城管樂團在“第三屆夢想綻放·維也納金色大廳夏季音樂會”表演《拉德斯基進行曲》，2013年9月，溫州房地產(chǎn)女老板李海燕包下金色大廳，舉辦個人獨唱表演歌劇“江姐”；農(nóng)民工和企業(yè)家也宣告登陸金色大廳。

他們不惜自掏腰包，遠渡重洋，重塑金身。要知道，維也納金色大廳在音樂界的權威性，足夠嚇唬住大量不知底細的中國民眾。這不但構筑了音樂土豪們走出中國，走向世界，榮登世界一流音樂界的虛假幻象，還滿足了音樂土豪們對高雅音樂的饑渴夢。

就像錢鐘書《圍城》里的那位炫耀狂的口頭禪“兄弟我在英國的時候”一樣，音樂土豪們強調的則是“兄弟我在維也納金色大廳表演過”。這是一種傳統(tǒng)的話語金牙，鑲嵌在音樂土豪們饑渴而炫耀的面孔上，一張嘴便閃閃發(fā)光，嚇煞不明真相的世人。

據(jù)《南方周末》的一篇文章報道：一個名叫“友誼之聲”的民間團體歸國，列車剛剛駛入火車站，還沒等到演員們下車，區(qū)領導、街道辦領導、記者就把大把的鮮花捧了上來。“友誼之聲”的主要成員張美華，則因其去維也納金色大廳的鑲金牙運動，開啟了有趣的地方名人生涯。

奧地利華人圈漸漸出現(xiàn)一個說法：“金色大廳”的中國演出，先是奧地利人看，然后是華人華僑看，現(xiàn)在是演出團體自己看自己。

演出的水準到底如何，只有一個硬指標：門票。

《南方周末》的一篇報道舉了如下例子：

“我有一次去奧地利一家中餐館吃飯，和老板娘聊天，老板娘聊起金色大廳，轉身從抽屜里拿出一打一打的門票說，每個餐廳的外國客人來中餐館吃飯都在結賬時可獲贈兩張金色大廳中國團體的演出票。”曾將中國藝術團組織去金色大廳的吳嘉童說。

事實上，中國駐奧地利大使館此前曾多次向媒體抱怨大量的贈票工作已經(jīng)成為他們的一個負擔。

有一次吳嘉童出差路過維也納，正好一位國內當紅明星在金色大廳演出，“使館朋友向我抱怨說，使館下死任務，每人必須保證送出多少張票，而且要確保奧地利人來，不要華人，這樣可以保證電視錄像效果！”

于是，鱗次櫛比的演出成了笑料：臺上的演員閉目昂首、自我陶醉；臺下的觀眾進進出出、交頭接耳，演出中還不時夾雜著孩子的嬉鬧和手機鈴聲。有些演出則更像演員們的自娛自樂，一場上座率不錯的演出，臺上正唱著，臺下觀眾卻忽然少了一片，原來這是下一個節(jié)目的“演員”去候場。大家“你方唱罷我登場”，互為觀眾與演員，讓在場的奧地利觀眾目瞪口呆。每年年初到春節(jié)前后，這種“奇景”更為常見。大量的中國音樂團體到金色大廳演出“新年音樂會”，金色大廳“生意興隆”，前兩年還出現(xiàn)過一天之內有兩場“中國新年音樂會”的“盛況”。

我們樂此不疲地“燒錢”走出去，維也納的金色大廳、悉尼的歌劇院，充斥著中國的演出團體，甚至被稱“已經(jīng)成為一種災難”，可以想見，參差不齊的演出，在當?shù)仉y免落下笑柄，很丟人，很無奈。

百年文化自卑：它從清末的時鐘響起，一直嘀嗒至今

當然，也有一些真正的藝術家唱響金色大廳。2010年3月30日，祖海在維也納金色大廳舉辦《我家在中國》獨唱音樂會，音樂會上祖海和世界三大男高音之一卡雷拉斯共同演唱中國民歌。

“現(xiàn)場最引起觀眾轟動的當屬祖海與世界男高音何塞·卡雷拉斯同臺演唱《在那遙遠的地方》，中國民歌藝術家與世界著名音樂家同臺飚歌，為觀眾奉獻了一場酣暢淋漓的音樂盛宴。”當時，有國內媒體報道說，“祖海、卡雷拉斯最后一曲合唱結束后，現(xiàn)場掌聲經(jīng)久不息，兩位演員不得不數(shù)次謝幕，各界評價整場演出空前成功。”

2014年2月2日，“一脈千秋”2014維也納中國京劇新年音樂會在金色大廳上演，京劇表演藝術家梅葆玖和弟子胡文閣表演京劇《梨花頌》選段。

他們或多或少代表了中國藝術的高度。

更多的暴富起來的中國音樂家們，在“金色身份色”的裝點和地方機構的利益驅動下，輸送給西方民眾一些毫無美學準則的音樂垃圾，共同營造出“文化大國崛起”的幻象，背后則是一種根深蒂固的文化自卑癥。

相對于真文化輸出，我們發(fā)覺，奔赴金色大廳的音樂土豪們，忙不迭的輸送給西方民眾的，僅僅是一些毫無美學準則極端平庸的音樂垃圾，我們完全可以將之稱為偽文化輸出。此類偽文化輸出，無非滿足了地方政府與演藝人員的自我膨脹指數(shù)，使得一些人如吸文化鴉片般陶醉在大國崛起的幻象之中。

這便是國人的精神分裂，文化批評家馬小鹽說，“一方面極度仇視‘西方敵對勢力’，一方面又用“西方敵對勢力”的文化來裝飾自身。在我看來，這樣的精神分裂，其實是一種根深蒂固的文化自卑癥。它對“西方敵對勢力”的仇視，是一種不堪一擊的紙做的自尊。站立在這虛弱自尊之后的，則是深度的文化自卑癥。這自卑甚至具有文化傳承性，它從清末的時鐘響起，一直嘀嗒至今。”

馬小鹽說：“真正的文化輸出，應具以下四大特征：1，有不可替代的原創(chuàng)性。2，傳承自由獨立的精神。3，有強大的美學準則與文化信仰。4，擁有合乎全人類的價值觀。真文化輸出的最好范例，便是舞蹈家楊麗萍發(fā)掘編導的《云南映像》。”