工藝的松元（前篇）

松元一直是日本重要的工藝重鎮，而松元工藝中最具有代表性的就是家具、漆器、手球、織物、木食器等。每年定期在阿加塔之森公園舉辦露天的工藝市集，今年已是第30年了。

工藝市集的展出攤位從一開始的45組，到今年已經升至260組，足足成長了近六倍。從各地來逛市集的人數在去年也超過了五萬人，今年更甚。工藝市集中集合了住宿、旅游、文化推廣等，頓時讓松元這個老城市充滿了生氣。并且，市集里集結了來自全國各地的頂尖手工職人來此展示自己的創作，與消費者面對面溝通。而當代木器創作大師三谷龍二、皆川明等服裝設計師的加入，與當地的店鋪合作，形成“Small Town Walk”，將整個城市的特色商店串聯，用來舉辦作家的個人展覽或是藝術家的展出。

三谷龍二開設的 “10cm” 坐落于松元市，其前身是一間即將要被改為停車場的煙草店，但因三谷龍二長時間地游說房東，這棟建筑才得以保存下來。而這間名為“10cm”的小小藝廊，帶來了松元的工藝復興，也吸引了更多手工職人來此落腳，成為這個城市的一道美麗風景線。

百廢待興，將一切破壞后重建，賦予新生，這種做法究竟正確嗎？歷史證明，唯有藝術和文化才能得以永恒延續，也唯有發揚傳統的工藝，才能探觸到人們的內心世界。一個有特色的城市應該有它迷人的故事，如歷史、風景、人物或文化運動，而松元正是一個擁有諸多迷人元素的城市。從1926年開始的民藝運動，松元民藝家具的創始人池田三四郎所制作的家具深受歡迎，至今仍是這個時代的代表作品。他所制作的家具使用的均是飛驒高山的木料，非常具有地方性工藝特色。

而松元的另一項“Small Town Walk”也是頗有看點的活動之一。近日，三谷龍二在“10cm”舉辦了為期三天的“器的履歷展”，展出他一生創作的生活工藝食器和用品。原本預計在中午11點準時開館的活動，早上10點多，三谷先生和工作人員已經在展館里忙著陳列、布置，并參與記者的采訪。當我們從工作人員手中接過展會的說明小冊子時，資料袋中包裹著一張說明書，以及展品的號碼與創作時間，以及簡單的介紹。原本狐疑著這小小的店鋪需要控制參觀人數嗎？畢竟三谷先生的作品多半不便宜。而當我們用完早餐后返回時才知道是自己太小看參與者的消費能力了。長約百余公分的排隊長龍，雖然我們是第一批的第20個入場號，但是店內早已擠滿人，每個人購買的作品數量都很多。可能三谷先生的作品在外的流通數量并不多，所以這次在這一展覽中能夠一次性購買到全部的商品，這樣的機會十分難得。由于多數人都抱著“不要錯過”的心態，因此現場的消費力非常驚人。

在六九町的另一頭排隊的隊伍則是Mina Perhonen 的開放小市集。而令人更為驚喜的是品牌設計師皆川明也親自到場。這位大名鼎鼎的設計師穿著輕便的鼠灰色Polo衫和牛仔褲，忙著上貨弄攤位，等隊伍開始大排長隊后，還逐一與客人寒暄聊天，拿著托盤遞上茶水，十分親切，完全沒有一線設計師的架子。

而在Mina Perhonen開放小市集的對面則是一個頗有Mina風格的攤位。攤位的設計師擅長捕捉女孩心中的綺麗美夢，繪出自然有特色的圖案、刺繡或印花的布料設計，滿足人們對北歐設計的喜愛。而我對Mina的喜愛已經數十年了，懷揣著如同收藏的心情來買衣服，如同對一件作品般。雖然其設計師也提倡永恒如新，認為服裝不單只有流行而已，一種布料的開發可以延續很多年，但服裝本身就集合了許多工藝，其中最基本的元素就是布料。所以在Mina的作品中布料常具有個人的特色。在當天的市集中光是販賣限定款式的手拭巾、刺繡的胸針，貨一上架就立馬被售空，店員們都忙著不斷補貨。Mina本人則一直待在攤位前為大家簽名畫圖，來者不拒。

在“Small Town Walk”里還有“Laboratorio”所舉辦的木工藝家井藤昌志、皮件藝家増滿兼太郎的展覽；“灰月”所舉辦的內藤美彌子的陶屋展以及其獨特的選品。此外，只要你打開地圖，咖啡店、眼鏡店、花店、古道具店、竹編店、松元當地和果子店都可在這個小城市里一一尋獲。