楊納：女人，童夢不會醒

比芭比更夢幻的“NANA”

從小在四川美術學院長大的楊納，大概沒有想過除了繪畫以外的人生道路。她父親楊涪林是美院的老師，在父母的影響下，她還不會寫字就已經學會畫畫了。她接受嚴謹正統的教育長大，為她日后的創作打下了堅實的基礎，卻沒有受到傳統的桎梏，這恐怕與她的經歷有關——她曾經在大一那一年參加了新絲路模特大賽，并憑借著纖長身段、姣好面容進入重慶區的決賽，大學期間也為模特公司兼職走秀。

這一場經歷更像是藝術家為了體驗生活而在浮華世界里走了一遭，事實上，大眼娃娃“NANA”的靈感正是源于此。楊納看到那些揮霍著青春的美女模特兒，目睹了這個被無限放大的物質欲望的世界，于是隱身在畫布的背后，創造了一個以自己形象為變形的大頭“NANA”，讓她去代替自己面對眼花繚亂的浮華世界。可就是“NANA”這張交織著年輕、無辜、矯揉又世故的臉，集中與夸張了女性對于容貌的所有渴求，讓人一不小心就愛上這個虛擬的青春偶像。

多樣化的嘗試

每個藝術家都不想被成名作困住，形成刻板化的風格，楊納也一樣。除了聞名遐邇的大眼娃娃“NANA”，她在繪畫風格上也做了多樣性的嘗試。《泡泡浴》人物表情復雜，場景詭譎，讓觀者像走入迷宮一樣去參透它的寓意；《出淤泥·染》運用了大量象征主義、影像的重疊等種種手法去試練；《夢見漁、美人》是楊納目前為止畫過的最大幅作品，參加了上海當代藝術館策劃的雙年展。

楊納也從不拘泥于藝術的形式，嘗試著各種可能。她將《金屋藏嬌》、《黑蛇傳》畫中場景，變成三度空間的裝置作品，她在墻上挖一個小孔，觀眾透過小孔可以看到畫中的女孩正在看自己，一方面滿足了人們的偷窺欲望，另一方面顯示了觀者其實也一樣樂于被窺視的反向心理。從2010年起，楊納開始嘗試做雕塑，她的第一件雕塑叫做“春眠”，與其說是她做雕塑，還不如說她在畫雕塑，表層的彩繪需要細細地去完成。年底楊納與穆磊在臺北當代藝術館的雙個展上，除了她個人最新的繪畫，也展出了她設計的復合媒材裝置作品，十分具備先鋒意識。

“人獸志”的世界

在2011年參加了威尼斯雙年展和鹿特丹世界藝術館策劃的《未來通行證》展覽后，最近兩年，楊納的畫風突然有所改變，似乎更加傾向于超現實的風格。也許是因為受到歐洲文藝復興時代波希（Hieronymus Bosch）的影響，珠光寶氣、時髦艷麗的“NANA”不見了，取而代之的是亦人亦獸的小妖女，《Dream Boat》像是貓，《壞品味》像是鳥，《最美的距離》竟然像是渾身長刺的刺猬，人性與獸性交融，寓意深刻。“人獸志”系列作品已然表現出楊納的關注，已經從女性的自戀，擴大成為對人性與生存環境關系的探討，顯而易見更加具備深度與廣度。

如果說早期的楊納無意間將“動漫美學”發揮到極致，那么現在的楊納則更加突出個人風格。她用藝術家本能的高度敏感，充滿激情地將潛藏在內心的夢境一一展現，讓每一個看畫的人從中去尋找屬于自己的童夢，從而獲得無與倫比的美妙體驗。

楊納，2006年四川美術學院油畫系研究生畢業，隨后便以充滿童話感和個性感的油畫、雕塑，在鹿特丹、臺北等城市和瑞士等地舉辦了多場個展，其作品也頻頻現身世界各地的藝術展覽，參加的藝術展不下四五十場。

她的作品風格帶有一點奈良美智式的任性、個性、孩童氣，而這種藝術形象離我們的生活卻并不遙遠，越來越多的女性產品，都青睞這種夸張卻又極具情緒感染力的形象，因為，它把每個女人心里的童夢具象化了，這多么美好！

藝術家QA

《女友》（家園版）×楊納

Q：關于“人獸志”系列，你想表達什么？

A：人本屬獸眾，但自文明以降，精神與思想使人自感異于獸并獨類而立，然人類又偷偷期待擁有獸的能力、夢想獸的特質、覬覦獸的神秘。所以我想表達的是，在人們的心靈深處——人不異獸，獸不異人。

Q：你會怎么樣描述你的早期創作的漫畫感強烈、形象夸張、夢幻的女孩形象？

A：我的早期作品形象其實主要來自身邊的真人和真實現象——為了諷刺身邊年輕女性無度的減肥風，我把NANA的身體變瘦，和模特一樣；她們希望胸部豐滿，我就畫到極為豐滿得到她們所謂的夢想身材；而陶醉的神情、嫵媚的眼神背后則流露出一種獨特的青春情緒——青春既是完美的也是殘缺的，既是嬌艷的也是病態的，既是幸福的也是凄美的。

Q：是否有想過將藝術作品商業化？

A：我喜歡拓寬的挑戰，商業化不是重點。創意可以通過不同的媒介、手段實現，當你想表達的需要更好的方式呈現時你就該轉化語言。歷史上的很多大師都畫畫，做雕塑、陶藝、設計包裝、廣告、服裝、珠寶，甚至建筑。