肖邦降b小調諧謔曲的音樂理解與演奏技法分析

摘 要：浪漫主義時期最為輝煌的人物之一——弗雷德里克·肖邦，是被世人譽為“鋼琴詩人”的波蘭作曲家。他的音樂充滿了含蓄均衡的古典精神和浪漫情懷，創作的體裁類型多樣，其中諧謔曲是肖邦鋼琴作品中極具特點的一類體裁。本文對降b小調諧謔曲的音樂理解、藝術特點及曲式結構等方面進行分析與研究，對其創作特征及演奏技巧作了詳細論述并結合自身的實際演奏經歷對演奏中音色的控制、節奏的把握、音樂形象的表現等演奏技巧作出了認真分析。對于提高演奏者對諧謔曲認識的深度，詮釋肖邦的演奏風格具有重要意義。

關鍵詞：肖邦；諧謔曲；音樂理解；演奏分析

弗雷德里克·肖邦（1810年一1849年），是19世紀上半葉波蘭偉大的鋼琴家、作曲家、教育家，被譽為鋼琴詩人。他的一生共創作了247首作品，除19首獨唱歌曲和6首鋼琴與管弦樂、室內樂作品外，其余全部是鋼琴作品。肖邦把自己的創作生活集中體現在鋼琴作品之中。

一、諧謔曲體裁介紹

諧謔曲“Scherzo”又名詼諧曲，起源于17世紀的意大利，早期是一種節奏活潑、速度較快、富于生機和幻想的三拍子器樂曲。以這個詞命名的形式在巴赫之前就已經出現，后來在古典主義時期由作曲家海頓將其運用在奏鳴曲類型的樂曲第二樂章中代替小步舞曲體裁，使諧謔曲有了明顯的區別，并開始具備了比小步舞曲更輕快活潑的特點，直到貝多芬繼承和發展了這一形式，并加以豐富和擴大，諧謔曲才成為一種獨立的形式，能夠多方位的表現音樂意境與音樂形象，使樂曲表現出歡慶熱烈和詼諧幽默的特點。

二、對這首作品的音樂理解

肖邦著有四首獨立的鋼琴諧謔曲。《降b小調第二諧謔曲》創作于1835年至1837年，于1837年12月出版，是肖邦創作完全成熟期的作品。

第一主題是心中充滿極度不安的音調，隨后堅定的和弦給以嚴肅的回答。之后連接部以強烈的力度對比引出第二主題，綿延舒廣、無拘無束的旋律表達出愉快情緒，左手不斷涌動的琶音音型，使這種情緒漸漸變化為奔放的激情。最后以短小而有力的結尾結束呈示部。然后又把整個呈示部重復了一次，只稍稍做了些改變。

中間部分在音樂形象上并不比呈示部顯得遜色，但這些形象的發展要比呈示部的基本主題更為緊張。中間和前后的呈示部、再現部兩者明顯分開，所以中間的部分給人的感覺是獨立樂章的印象，很多觀點上稱這一段為“間奏曲”。這部分有三個音樂形象的對比：第一個和弦旋律嚴謹，像是轉換成牧笛吹奏，仿佛置身在大自然之中。“在肖邦的樂曲中，器樂的音調好像是從旋律的純歌曲性因素中引申出來的。”[1]第二個形象是一首二重唱：上聲部樸素的歌調與緊湊的襯腔聲部相呼應，從而完美結合。第三個形象則是前兩個形象的補充，愉快而華麗的音型，一開始輕盈飄逸，逐漸演變成豪邁雄壯的過渡句。

三、降b小調諧謔曲特征與演奏技法分析

《降b小調第二諧謔曲》的結構是自由的奏鳴曲式，作品遵循古典結構的規范性，并大膽加入了一些自由的處理。旋律的幽美音調是這首諧謔曲的典型音樂特征，這與肖邦自身從小接受的波蘭民間音樂熏陶是完全分不開的。波蘭的民歌是單聲旋律，和聲風格更是靈活多變，豐富多彩。肖邦不僅運用了令人心曠神怡的和聲來表達樂曲情感，還運用了獨具匠心的觸鍵風格及靈活巧妙的踏板，形成了精致細膩的旋律和變化多彩的音色。

這首諧謔曲由三大部分組成，樂曲第一主題的出現（見譜例1），作曲家似乎就提出了疑問，微弱卻緊湊的三連音敏捷而又向上揚起，好像在質疑華沙起義是否能成功，在沉默了片刻之后，迸發出斬釘截鐵肯定的回答。第一主題就在這問答之間由pp到ff的力度對比上發展了四次，且每次隨著和聲的推進逐漸把情緒推向高潮部分。在第一主題處理中，答句的和弦處理上有人傾向于演奏地短促和果斷，而有的人彈奏的音符時值稍長一些，和弦渾厚的音響來展示答句的更加肯定。進入了降D大調，一段華麗的右手半音階上行和下行，左手以三個連續和弦進行尤其是和弦低音外音的不斷解決，使得樂曲氣氛仍然帶有不安定的情緒。這一部分用非常細膩的觸鍵方式把聲音處理的干凈利落而均勻。

進入到第二主題（見譜例2），這是肖邦最彰顯浪漫主義情懷和無窮魅力的抒情旋律，在左手連續涌動的分解和弦的襯托下，右手愉快地高唱出來：這是對第一主題體現的“不安問題”的真正回答，那就是對未來的憧憬和期待，也是浪漫主義不同于古典時期所具有的主觀幻想色彩，強調情感的表達置于理性之上。在第二主題的演奏方式上似乎更要舒展的多，左右快速跑動地分解琶音要求彈出輕巧和均勻的聲音，要以靈巧的淺觸鍵、輕柔的手腕力量演奏出一種朦朧感覺。右手優美旋律中的同音反復的處理更能表達肖邦細膩敏感的心理。這樣我們能更加體會到肖邦獨具匠心的伴奏織體及和聲語言。

接著兩個主題再次反復，反復的第一個主題中對五連音和四連音的演奏應更加充滿情感。后面兩個的音要更快和更短一些。這樣處理能進一步增強答句的堅強有力，也可以非常均勻的彈出兩種連音，對每組連音的力度變化都做逐漸增強的處理，最后用短小有力的結尾結束整個呈示部。

中間部分，在音樂形象的鮮明對比和發展上比呈示部的主題更富于浪漫性。仿佛進入一個世外桃源，在這里陽光普照大地、沒有戰爭沒有災難，充滿了寧靜和柔和。有三個音樂主題：第一主題中（見譜例3），前兩個平靜柔和的和弦，都應該采用完全踏板使之達到飽滿的音響效果。

隨后旋律嚴謹的轉換成民間牧笛的曲調風格，但音樂依然處在安詳的情調之中，直到第二個主題帶有圓舞曲的味道（見譜例4），四個聲部好像是一首二重唱高聲部在抒情的歌唱，二聲部為不安緊湊的襯腔回答，這樣由一問一答組成了一首“二重唱”。

高聲部的演奏里更浪漫灑脫一點，旋律在第二遍五度模進上很輕柔的觸鍵有一種微風輕撫的感覺，左手的低聲部又是半音的下行兩個外聲部演奏的悠長連貫，兩個中聲部干凈利落，主次安排的錯落又有規則。整個的第二主題聲音控制透亮、連貫。第三主題是右手的華彩性樂段（見譜例5），從p到f逐漸增強，仿佛一股清流上下穿梭，徹底消除了不安的情緒，展現出一片光明。

最后，三個主題都再次反復，反復中展開部第一主題和弦音層加厚，語氣更加肯定，仿佛沖破了開始時的那種朦朧，陽光透過云層把希望、溫暖帶給人類，讓我們不再彷徨猶豫。到了第三主題減七和弦的增加，突然的轉調使得矛盾再次發生，沖突又再次展現、戲劇性發展脈絡、情緒上的強烈對比、內心情緒的不安充分顯示出來。在第三主題的轉調開始到展開部的結束，演奏一氣呵成，表現出氣勢宏偉和雄壯豪邁，通過演奏的技巧把展開部分推向高潮。

樂曲再現部第一主題是呈示部的完全重復，第二主題把樂曲的氛圍推向了最后高潮。樂曲最后用和弦的方式當作輔音來修飾反映出肖邦對華沙起義成功信念的堅定。在彈奏最后一小節的倚音時應該干脆利落，隨著音樂的結束雙手抬起，顯得富有朝氣洋溢之情，也可以把倚音彈得稍微長一些，這樣有種豪邁奔放，堅強肯定的結束感。最后樂曲在輝煌的D大調上結束全曲，表現了肖邦對美好未來的樂觀精神和勇往向前的豪邁氣概。

通過對這首作品的彈奏和分析，使我體會到，肖邦的作品不只要看到外表，更應該從內涵和深層次來挖掘，演奏在忠實于作品的基礎上既要繼承演奏技巧，又要發揚、開拓屬于我們自己的演奏個性。

四、結語

《降b小調第二鋼琴諧謔曲》是四首諧謔曲中最著名、也是最富詩意的一首。他的音樂不僅能打動人心而且有著很強的感染力，肖邦將浪漫主義的風格和抒情氣質完美地融入諧謔曲中，抒情的幻想，熱烈奔放的氣息都在這首諧謔曲中得到完美地體現，使我們透過作品不僅感受到樂曲的魅力，更能深入體會到作曲家那靈魂深處的深情。

注釋：

[1] A.索洛甫磋夫.中央音樂學院編譯室譯.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社，1960：11.

參考文獻：

[1]費侖茨·李斯特.張澤民、高士彥等譯.李斯特論肖邦[M].北京：北京人民音樂出版社，1978.

[2]于潤洋.悲情肖邦一肖邦音樂中的悲情內涵闡釋[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

[3]A.索洛甫磋夫.中央音樂學院編譯室譯.肖邦的創作[M].北京：人民音樂出版社，1960.

[4]馮智全.肖邦大型作品研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

[5]毛波.關于肖邦《降b小調第二號詼諧曲》（OP.31）的主要練習課題[J].鋼琴藝術，2002，（12）.

[6]何上峰.肖邦對諧謔曲體裁的貢獻[J].中國音樂學，2005.

作者簡介：李超（1991-），女，山東臨沂人，臨沂大學音樂學院2010級3班學生，研究方向：鋼琴藝術，指導教師：張珊珊。