論戲曲藝術的保留與創新

摘 要：中華戲曲藝術自宋代形成以來，受傳統文化的千年滋養，數度輝煌。其以獨特的地域特征和鮮活的藝術表現力，承載了一代代中國人共同的生活情感和審美體驗，成為中華民族的藝術瑰寶。然而，隨著社會的轉型與發展，外部生存條件發生了巨大變化。近年來，戲曲藝術巔峰不再，眾多劇種普遍面臨生存與發展的巨大挑戰。據統計，全國現有劇種357個，國營或集體性質的劇團有2800多個，但能夠正常演出的劇種不足100個。

關鍵詞：戲曲；藝術

戲曲藝術在中國傳統文化中所占的地位非同一般，戲曲藝術的振興緊密關系到中華文化的復興。近年來，伴隨建設文化強國戰略的實施，在強大的政府投入與支持的文化氛圍下，戲曲藝術的振興似乎曙光重現。但冷靜客觀地審視之后，卻發現仍未能走出整體亞健康的狀態。

有鑒于此，要想實現戲曲藝術的振興，就必須理性地思考戲曲藝術與時代同步發展這個大課題。換言之，就是要想清楚在文化多元的格局之下，中國戲曲在保留傳統的藝術韻味中如何“繼承”？在適應現代審美需求中如何“打破”？在發展中如何體現出“繼承”與“打破”二者之間的平衡？

沿著中國戲曲改革的軌跡，特別是二十世紀八十年代以來國家對于現代戲曲所做的有益探索，我將在本文就戲曲藝術的保留與創新所面對的幾個話題，談一點自己的思考與建議。

一、戲曲改革的若干階段

中國戲曲有著近千年的歷史，由南宋戲文、金元雜劇、明清傳奇、近代北方小戲直到現代新戲曲，不斷繁衍發展，創造了在世界戲劇中自成體系的舞臺藝術，對世界戲劇寶庫的豐富做出了重要的貢獻。

戲曲藝術步入近百年，晚清戲曲改良，戲曲從內容到形式都貼近時代脈搏，邁出了傳統戲曲走向現代化的第一步，開啟了我國戲曲發展史上承前啟后的重要階段。

49年新中國成立，中央人民政府教育委員會批準在京成立了中華戲曲改革委員會，毛澤東提出“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百方針”，為新中國戲曲事業發展指明了新的方向，戲曲藝術由此進入嶄新的歷史發展時期。

十年“文革”結束，戲曲藝術迎來了短暫的繁盛期。從二十世紀八十年代中期開始，戲曲界推出了許多有一定影響力的新劇目，如川劇《潘金蓮》、京劇《曹操與楊修》等劇目。

進入新世紀，在藝術多元化背景下，隨著我國綜合國力的提升，廣大戲曲工作者堅持“二為”方向和“雙百”方針，堅持“三貼近”，依托國家舞臺藝術精品工程，創作出一大批具有民族特色、體現時代特征、富有中國氣派的戲曲精品。其中，由安徽省黃梅戲劇院創作的展現“中國好人榜”上榜人物感人事跡的黃梅戲紀實情景劇《安徽好人頌》，自2012年7月展開全省巡演活動亮相舞臺至今，短短幾個月時間已巡演三輪共計數十場，深受群眾喜愛，為現代戲創作提供了良好啟示。

二、戲曲發展的幾個問題

在全球化大趨勢下，文化多樣性呼喚著民族文藝的堅守和創新。歷經近千年流傳的戲曲藝術，以其鮮明的民族特性和地域特點，理應在保留與創新中與時代同發展，進而為提升中華文化“軟實力”貢獻力量。

戲曲藝術的振興之路到底在哪里？中國戲劇家協會名譽主席李默然先生的一段話，或許能給予我們以思考與啟迪。他說戲劇興衰離不開兩個因素：一是從戲劇工作者這方面來看，應該給觀眾看的到底是什么？用什么去引導、提高觀眾？二是從觀眾方面看，他們到底需要什么？什么才能使觀眾產生共鳴？由此看來，戲曲藝術要融入時代，滿足人民群眾的審美新需求，戲曲工作者就必須注重推陳出新。好的劇本就是戲曲大廈的基石。

除此之外，戲曲改革中出現的一些現象，也應引起大家的關注。一是豪華大制作帶來的“重形式輕內容”問題。一些戲過于講究“包裝”，有的用幾個集裝箱的奢華道具，不僅淡化了演員的表演，還沖淡了劇本原有的內涵；一些戲過于講究場面宏大，甚至用真實比例的大道具，無形中擠壓了演員表演的空間；還有一些戲“戲不夠音來湊”，高科技音響聲光背離了戲劇的根本。上述諸現象，有一個共同點就是形式大于內容，而好戲在于以情動人。二是劇本改編過于隨意與史實背離。此種現象正如同歷史題材電視劇隨意“戲說”，一些劇作改變背離歷史，甚至加入不健康的東西，全憑主觀臆造編撰，對戲劇藝術構成嚴重傷害。三是脫離大眾孤芳自賞。有些劇作理解片面，在主題挖掘上過于代表“小眾精英”，與文藝為廣大人民群眾服務相脫節，造成“曲高和寡”“孤芳自賞”。

戲曲藝術要融入時代，汲取其他藝術種類養分無可厚非，但創新求變本意是為了繁榮發展，發展絕不是簡單的“嫁接”。筆者認為，植根于傳統文化的中國戲曲，求變中也應堅持自身藝術規律，在凸顯民族性、地域性和原有鄉土特色上，才能夠振興發展直面未來。

三、戲曲藝術保留與創新的幾點建議

作為一名新世紀的文藝工作者，就戲曲藝術如何在保留中發揚光大，貼近生活，貼近群眾，更好地適應當今觀眾的審美需求，在此提出以下三點建議：

首先，在劇本創作上，更多將視角指向現實生活深層的精神訴求，弘揚人性的真善美，通過塑造豐滿感人的藝術形象，引領社會價值走向和民眾的情感寄托，用精品力作弘揚時代主旋律。

其次，在舞臺呈現上，時刻銘記演出面對的群體，把握老中青觀眾各自的欣賞習慣和審美需求，博采眾長，融入現代元素，運用多種手段展現現代戲曲藝術的魅力。

最后，在演出營銷上，借鑒現代營銷理念，運用全新運營形式，以新理念審視戲曲藝術，用新途徑推廣戲曲藝術，運用多渠道、多樣式、多品種的演出形式，更好地為廣大群眾奉獻賞心悅目的好戲。

保留才會傳承，創新方能發展。我相信，未來的中國戲曲藝術，依然是盛開在中國乃至世界藝術舞臺上最燦爛的奇葩！